張雲雷敢上體育館開商演,為什麼很多相聲老藝術家奮鬥一輩子也做不到?

腹語相聲創始人馬大哈


要討論這個問題,必須拋開時代的侷限性,我很明確的的告訴你,20年前,如果姜昆可以開商演,一樣賺錢,40年前馬三立開商演也一樣賺錢,你不能以今天的市場氛圍去衡量之前的老藝人,時代在改變,市場追求也在改變。馬三立那是公認的大師,可以現在40歲以下的人的藝術要求,沒幾個說喜歡馬爺的單口相聲,可你能說馬爺不是大師?在那個年代,藝術就是那個樣子,你不能以今天的要求去衡量之前的藝術,這不公平,也不客觀。你這個問題應該這麼問,張雲雷和其他年齡差不多的演員,商演水平誰高誰低,這才有的比較。


帥哥趙118868096


張雲雷,本名張磊,1992年1月11日出生於天津,師承郭德綱,中國內地相聲演員、歌手、戲曲演員、影視劇演員,是最早一批被郭德綱收入的弟子之一,“德雲社”弟子中排行第二,是德雲社四公子之一,現任德雲演出八隊隊長。7歲時和郭德綱在天津結識,9歲到北京正式學習曲藝,11歲拜郭德綱為師,學習太平歌詞、蓮花落、評戲等傳統唱段。

張雲雷可謂是超乎了郭德綱意料的火,一曲北京小調《探清水河》火遍了大江南北。張雲雷“二爺”的名號也就此打響。很多人都會吟唱他的成名曲:桃葉兒尖上尖, 柳葉兒就遮滿了天 。在其位的這個明阿公細聽我來言吶,此事哎, 出在了京西藍靛廠啊,藍靛廠火器營兒有一個宋老三,提起了宋老三兩口子賣大煙 ,一輩子無有兒生了個女兒嬋娟吶。小妞哎 ,年長一十六啊。 取了個乳名兒姑娘叫大蓮。姑娘叫大蓮俊俏好容顏, 此鮮花無人採,琵琶斷絃無人彈吶。奴好比貂蟬思呂布 ,又好比這閻婆惜 坐樓想張三。…

一首北京的窯曲,經過整合,真的是如此悅耳,百聽不厭。


張雲雷本身外邊俊朗,也是他能火的另外一個原因,“辮哥哥”也是粉絲給他的親切稱號,在這個看顏值的時代,張雲雷又佔據了優勢。張雲雷的專場,簡直比演唱會還火爆,郭德綱就說過,見過一起合唱歌曲的,沒見過一起合唱戲曲的。張雲雷做到了。他也讓很多戲曲、《太平歌詞》和小調重新火起來:《鎖麟囊》《春閨夢》、《武家坡》、《擋諒》、《賣水》、《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《乾坤帶》、《花為媒》、《劉巧兒》、《秦香蓮》《鎖麟囊》、《劉伶醉酒》、《王少安趕船》《梁祝》、《白蛇傳》、《洪月娥》、《小拜年》、《大西廂》、《王二姐思夫》。
再者,不得不說,郭德綱還是慧眼識人,給張雲雷配的搭檔“九郎”


也是非常出彩。捧逗相得益彰。楊九郎,可以稱為“神一樣的隊友”。小眼睛也讓人記憶深刻。
我們在回到問題本身,張雲雷這段時間,可謂火的不要不要的,粉絲也是不計其數,再加上師父郭德綱的力捧和德雲社的光環,開個專場肯定人滿為患。在這個快餐文學的時代,我們並不愛“特別高雅”“一本正經”。所以一些傳統的古板的不變化的藝術,不那麼容易讓我們願意接受,我們可能單純就是需要,簡單的快樂。


文刀而告


這些曲邪"德藝雙薪"的"藝術家"們真沒囊沒氣,真讓人看不起。一個非主流的小屁孩敢作,怎麼就沒一個"藝術家"敢拋棄納稅人施捨的小錢,站出來哪怕在幾十人的小館裡靠自己實力,能耐舉行商演?主流相聲屆頂級某"藝術家"收徒若干,有幾個務正業的,有當主持的,有演小品的,有演電視劇的,就是沒有研究相聲的 。某人要說有文化相聲,要創新。你倒是說,倒是創啊。用一段梁左創作的老虎洞說事十幾年,段子好壞且不說,是你創作的嗎?傳統不會,創新沒能力,收購垃圾挺積極。曲邪,你拿什麼邁向未來?一個個非主流德雲社的小屁孩就把主流相聲界大咖,小咖,"藝術家"們蓋的靜悄悄。是人站著,是貓趴著,別總拿"高雅"遮羞,不服,也牽出來遛遛。假如馬季,侯耀文長壽看誰敢瞎逼逼。


貢獻淡定


德雲社是相聲商演市場的開創者

在2005年以前,純粹的相聲商演非常少,僅有當年名噪一時,以侯耀文為團長的鐵路文工團說唱團會選擇在國慶、元旦等重要節日,以單位為主體組織對外正式售票的商演,這應該是相聲商演的雛形。



不過鐵路文工團說唱團包括多種藝術形式,除了相聲以外還有京評梆曲等各種藝術形式,所以嚴格說來更像是曲藝專場,相聲只是其中的一部分而已。


除此以外,那個年代的觀眾聽相聲大部分是不花錢的;要麼在電視屏幕上看,要麼是各種團體組織的慰問演出,絕大部分人都沒有花錢聽相聲的習慣。

郭德綱於1995年創辦的北京相聲大會及其他同時期成立的相聲小劇場,慢慢的在改變觀眾聽相聲的方式,培養買票看演出的習慣。只是這種習慣的培養過程是漫長的,直到郭德綱2005年大紅大紫以後,買票進劇場聽相聲才逐漸成為京津地區百姓的娛樂方式之一,商演才具備了可能性。


從2006年開始,郭德綱開啟了大規模商演的步伐,並演出了20多場;2007年演出了約35場,2008年和2009年都演出了約40場,2010年更是超過了50場;將相聲商演的市場全面帶火,並打通了商演的一條龍產業鏈,有了緊密合作的演出商,一切流程都已走通。


張雲雷趕上了好時候

2010年的一場風波,對德雲社來是劫難,也是機遇,刮骨療傷的德雲社走上了更加飛速的擴張道路。

2012年,岳雲鵬迎來首次個人商演;2017年,郭麒麟、張雲雷開啟全國巡演模式;2018年,燒餅、張鶴倫、孟鶴堂、張九齡接連舉辦個人專場;2019年,高峰、謝金、尚九熙也加入商演大軍;德雲社的商演市場呈現一片繁榮狀態。


其中,岳雲鵬和張雲雷都解鎖了容量達6000人以上的體育場商演;郭德綱則帶著郭麒麟和岳雲鵬共同解鎖了一萬八千人的超大型劇場,將商演的規模越做越大,冠絕相聲界。


相聲表演藝術家們望塵莫及

相聲界有很多老前輩,老藝術家,其中有能力特別優秀的,比如馬三立、侯寶林、馬季等等,其藝術水準肯定要比德雲社這批演員們高出很多,但是他們卻沒有趕得上相聲可以商演的時代,令人遺憾。


相聲歸根到底是一種大眾娛樂形式,是解決了溫飽問題以後才要考慮的精神需求。在藝術家們的藝術生涯鼎盛時期,老百姓大都還在為吃飽飯而奮鬥,對於精神方面的需求比較少,客觀上不具備舉行相聲商演的市場;說白了,那時候的老百姓沒有錢。


現在是物質生活極為豐富的時代,同時也是精神需求最為旺盛的時代,所以相聲作為一種大眾娛樂方式就有了巨大的市場需求,商演只是順其自然,水到渠成。

在這個過程中,演員的個人能力當然很重要,但更重要的是社會不斷進步造就的結果。


孫破天


張雲雷可以把相聲演出弄得跟演唱會似的來個商演,這本身就是奇蹟。也就德雲社想得出來,張雲雷“小辮兒”乾的出來,最關鍵的是觀眾都買這個“單”,不管多少錢一張票,網絡票線一搶而空。

張雲雷敢在體育館開商演,是因為有德雲社裡小辮兒的市場,如果沒有那麼多粉絲觀眾或德雲女孩兒的擁戴,張雲雷也不會大膽的嘗試,去體育館開相聲表演,螢光棒很不錯,的確有演唱會的商演感覺。


為什麼相聲的老藝術家奮鬥一輩子,也從未在體育館演出相聲晚會或進行商演?其1、沒有先例,沒有自信。其2、沒有那麼多的相聲版本包含說學逗唱。其3、沒有把握掙回場地費。其4、魄力不足。其5、所謂的主流或老藝術家們,(除了個體)不允許商演。
(圖片來源網絡)


蘭竹ZLZ


張雲雷,目前中國相聲界最火的青年演員之一,現在是德雲社的力捧演員,曲藝功底深厚,有一副好嗓子,再加上顏值特別高,所以深受廣大女性觀眾的喜愛,其受歡迎程度不亞於一線明星。

要說德雲社顏值最高的演員,張雲雷恐怕是排在前邊的,他不光有顏值,還有嗓子,被稱為太平歌詞老藝術家,在曲藝方面深得郭德綱真傳。

張雲雷的演出形式,跟其他相聲演員有很大的不一樣,別的相聲演員商演都是觀眾哈哈大笑,他不一樣,他表演的時候,觀眾手持熒光棒,把相聲演出,弄成了演唱會,這在相聲界也是獨一份。

要說張雲雷的商演,能在體育場館演出,而老藝術家卻不行,這不是說張雲雷比他們厲害多少,而是因為時代不同。

眾所周知,相聲經歷了一段時間的瓶頸期,那時候很多人都不說相聲了,開始當演員等職業,但是郭德綱堅持下來了,而且他成功了,以一人之力,重新振興了相聲,不光開商演,還把相聲帶出了國門,這件事意義非凡。而張雲雷正是在相聲重新振興的基礎上,再加上當今社會的時代,演唱會,商業演出很多,所以張雲雷就可以站在了體育館的舞臺上開商演了。



相比於張雲雷,那些老藝術家們,沒有這麼好的資源,那時候也不流行開商演,但是那時候觀眾們喜歡相聲的人很多,其實那時候相聲也比現在繁榮,因為那時候是諸子百家,現在只有德雲社一家獨大。要說對比,就說一個最明顯的,那時候的老藝術家能夠登上人民大會堂的舞臺,但是張雲雷恐怕不行。

所以,不是說那些老藝術家比張雲雷差,而是時代的原因,相聲大師侯寶林,相聲泰斗馬三立,這些大師,絕不是用一場商演就能比的,畢竟那時候也不流行商演。


小侯娛樂


這個問題我來說說自己的看法

張雲雷隸屬德雲社,德雲社班主郭德綱,其實這就是張雲雷可以上體育館開商演的先決條件。

德雲社郭德綱在2000年以後創造了若干的奇蹟,所以張雲雷體育館商演,就不奇怪了。

我分析張雲雷有此成就有以下幾個原因

1.張雲雷本身功底不錯,7歲時和郭德綱在天津結識,9歲到北京正式學習曲藝,11歲拜郭德綱為師。從履歷上我們可以看到,張雲雷可以站在體育館上開商演是有自己的藝術積累。

再說張雲雷的外形條件……額,我還是不說了,您去看看吧,看看張雲雷商演的時候那些女性同胞的呼喊吧,妥妥的流量小鮮肉。

2.在曲藝圈像張雲雷這樣外在和內在兼具的雖然不多,但還是可以找到的,但德雲社這塊土壤就絕無僅有的,今天的德雲社絕不是一個簡單的相聲團體,已經是一個綜合性的娛樂明星製造基地。張雲雷不是第一個,也絕對不是最後一個。但郭德綱這個明星製造者就只有一個,老郭洞悉人性,十分精準的把握住了市場脈搏,剩下的就是專業的炒作和作品的創作了,這更是老郭的拿手好戲,所以張雲雷火的一塌糊塗,這背後是老郭的運作結果。

我們那些幹了一輩子相聲的老藝術家們,也許藝術功底不差,但缺乏了對市場的把握和專業化團隊化的商業運作和管理,自然是不可同日而語了。今天的市場再也不是酒香不怕巷子深了,再好的藝術也需要專業的管理。我覺得這就是張雲雷和那些老一輩藝術家的區別。

一家之言,不喜勿噴,謝謝

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螞蟻小人物0宋老牛


以現在的相聲熱度,如果侯寶林大師、馬三立大師或者馬季先生在世,開專場商演而座無虛席必然沒懸念。只是大師們已故去,逝者如斯,假設顯然已是毫無意義的了。

自從馬季先生故去後,相聲界——尤其體制內——又有幾許人把相聲當做一門藝術在潛心研究和傳承,更多相聲演員只是把這門手藝當做跳板,以博一時觀眾眼球、以謀一官半職。

於是乎,創作出讓人笑而有所感悟之好作品的演員越來越少,仕途風流的倒是真多,各級曲協、文工團、說唱團等幾乎相聲界哄搶一空。相聲來自江湖,即使登堂入室,藝人江湖習性依舊在,“名利”二字看得比任何行業都重。

有時候也在想,是不是財稅得“圈養”導致了藝人的慵懶、不思藝術的探索。可是,轉頭一想,侯寶林、馬三立、馬季等老一輩藝術家們也是身居廟堂之內,但依舊佳作頻出、好評如潮,衣食無憂並不妨礙他們對藝術的上下求索、並終成一代大師或名家。

前幾天曲協召開了70年生辰座談會,與會曲藝演員200多人,其中相聲演員應該不在少數,加上沒有參會的演員、全國體制內相聲演員已然是一個龐大的隊伍。為什麼這麼多年這麼大一個陣容、愣是沒有一個相聲演員走上千人以上的商演舞臺呢?

有人說,因為體制內相聲演員與世無爭、淡泊名利。這話擱在幾位年近古稀的老藝術家也許還說得過去,一群幾百號人的演員隊伍都淡泊名利,說出來估計鬼都會被嚇醒。

有人說,因為他們缺少商業化運作的團隊。這就坐井觀天了,全民娛樂的現代社會,最不缺乏的就是演藝商業運作的企業,那些快男快女或其它選秀節目脫穎而出的藝人、不都第一時間被搶籤一空嘛。

說到底,其實就是這麼多年,體制內相聲演員藝術理念和追求缺失、藝術造詣匱乏,在背離老一輩相聲名家藝術信仰之路上愈走愈遠,以至於忘記了藝術之根本所在。

曲協成立之初“哪裡有人民需要就到哪裡去”的宗旨,好像已經被漠視和遺忘了,他們已經習慣於官位那套座談、研討、發表感想的機械性流程。而觀眾喜歡什麼樣的相聲作品和形式,他們總是後知後覺。

當傳統曲藝在德雲社——尤其郭德綱、張雲雷和陶陽等——引導下、迅速升溫崛起之時,曲協的當家人還在玩“嘻哈相聲”,何其悲哀。

您說,一個對觀眾對藝術喜好都捕捉不到要點的群體,終其一生能在體育館開個人相聲商演嗎?


岑詮


張雲雷,現德雲社著名相聲演員,師承相聲名家郭德綱,被稱為少年太平歌詞藝術家。擅長太平歌詞、蓮花落等,以唱為主。主要作品:《白蛇傳》、《太公賣面》、《擋諒》、《鷸蚌相爭》、《羅成算卦》。

  太平歌詞是一種從屬於相聲的曲藝形式,約形成於清代初葉,從北京的民間小曲演變而來,在京、津、冀廣為流傳。20世紀20年代就有藝人在露天(明地)演唱,20世紀30年代較為流行,後來逐漸被埋沒。它一直被作為相聲的四門基本功之一,也是相聲藝人招攬觀眾的主要手段之一。 作為相聲四門功課“說、學、逗、唱”中“唱”的重要組成,太平歌詞與常用作“墊頭”的開場小曲不同,既可融入相聲段子中,也可以獨立演出。

相聲如果要進行商業演出,首先必須有合適的環境,有相應的群眾基礎,另外對演員的知名度要求也很高,觀眾對他的認同和接受度也很重要。另外商業運作也非常重要。

以前的相聲老藝術家所生活的時代和環境沒有具備這個條件,很多都是國家體制內的演員,也會接受體制內的限制,即使是有商業邀請演出,但有工作規定限制,也是不能隨意去的。

所以不同的年代,不同的市場環境,不同的生存和運營方式,導致相聲演員有不同的選擇。

張雲雷自2018年爆紅網絡後,深受粉絲追捧,無論是熒幕還是線下,張雲雷與“錦鯉女孩”楊超越合體代言的麥當勞新年廣告隨處可見。此前,張雲雷已經上了雜誌封面、擁有眾多全國粉絲後援會以及粉絲大量的各類應援,張雲雷的偶像化逐漸升溫,流量和熱度也轉換成收益,以張雲雷為例,可以看出相聲界也正在尋求商業化突破。

經過線下演出、線上綜藝的不斷培養,相聲市場不斷在尋求著商業化路徑。投資分析師徐立琛表示,“‘偶像化’作為相聲市場上的新形式,應該給予時間去發酵。”因為目前演出市場的觀眾結構正在發生著變化,年輕人不斷加入到觀眾隊伍中來,畢竟是商業演出,狂熱的年輕追星族,對票房是巨大的貢獻。

演員的個人素質,在追尋‘偶像化’的同時,不斷推出具有創新性,吸引觀眾,創造經典里程碑的新相聲則更為關鍵。

張雲雷本人也在近日回應了市面上聲音:“這一年有很多人質疑我,說張雲雷是不是不說相聲了。或者說因為每天通告比較多,大家質疑我忘本、不務正業了。但我還是想告訴他們我還在說相聲,我就是相聲演員張雲雷,跨界可以,但還是要回來好好說相聲,人不能忘本”。

過去,很多老一輩藝術家沒有機會商業演出,是因為形成這種氛圍的條件不具備。而現在,講究信息化,資源整合化,商業化生存的年代,不但需要商業運作,更需要演員提高自身素質要求,努力學習,精益求精,拿出更多經典的作品滿足觀眾日益增長的需求,並且作品要經得起歷史的檢驗。


來帶上你的金箍咒兒


時代不同,那時侯老先生們,還沒有個人專場和商演這種宣傳曲藝相聲形勢,有的只是在大小的文藝活動l,或是基層演出受眾面小,張雲雷趕上了好時代,各種形勢的文化活動,現在的張雲雷有這與眾不同的優點,他的人生經歷,他受的磨練,他對相聲和曲藝的熱爰,會的多,孩子的人品好,不做作,不張狂,尊重藝術,尊重觀眾,尊師重道,等等,這些藝人該有的品質他都有,他那六百萬粉絲們也是看重了他的這些有著正能量的品質,喜歡上他的,所以說他的每一次商演都是一票難求也是有道理的。


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