球上哪些事兒
最好會，因為前期拍攝照片如果不處理，就像你去菜市場買了菜放那裡看著一樣，經過後期加工效果截然不一樣，味道更不一樣。
sstkzy
其實這個問題，沒有確切的答案，只能給題主做參考而已！首先得看你拍的是什麼類型的。
如果拍景色，我覺得不需要後期製作也可以拍出很好的作品，本身景色最好的體現美的特點就是自然。
如果拍人物，畢竟古話說得好，人無完人，再美的人也有缺點，想要把缺點完美的展現出來，必須要後期彌補不足之處！才能把作品展現出更完美！
one節拍
數碼攝影時代，後期是影像美化，提高影像效果的重要手法，但不是所有攝影必須後期，要看具體情況而定。一是看拍攝的內容，比如拍攝自然風光片，最好做後期，如果不做後期的風光可能不會體現出應有的魅力。還有些人像攝影也需要適當後期，特別是婚紗照，通過後期提高圖片的感染力和美感。但有些圖片就不一定後期，比如：新聞攝影、紀實攝影等，這些儘可能靠前期的拍攝技術去突出所表達的內容，過度後期反而失去意義或者違反有關規則。二是不能完全依賴後期，拍攝一幅好作品最重要的是思想情感的表達，而不是靠後期來表現，當然創意類除外。三是即使後期，也不能過度，適可而止，以達到美化圖片效果，突出作品表現力即可。這也是一個有爭議的畫圖，可以一起探討，總之，後期是數碼時代不可缺少的技術手法。
山野浪人661
學攝影，後期調正是很有必要的，但把攝影最後效果放在後期調正上是錯誤的，一個好的攝影師對自己的技術與眼光是非常有自信的，他不希望自己的作品被調整，這是藝術的執著，我個人認為學些後期有必要的，畢竟技術再好也有不完美的地方，後期輕微調正是很有必要的，別人調整畢竟不如自己感受，哪裡調到什麼程度合適，但作為攝影師一定要以攝影技術為主後期調正為輔，不要忘了主次關係，攝影基礎拍攝的不好後期再怎麼調正也沒用。
牛眼中的藝術
玩攝影，必須會後期嗎？
專業攝影，可以不會後期，後期可以交給專門的團隊處理。
玩攝影，必須會後期，否則怎能對得起這個“玩”字。
你可能會說：“好多大師級的照片，也沒有後期過啊！”，嗯，人家叫“專業”，不叫“玩”，另外，你咋知道沒後期的。
你可能還會說：“我用手機拍照，不用後期也很漂亮啊！”，嗯，那叫“玩手機”，不叫“玩攝影”。
你又說了：“不對，手機攝影也有大師級的照片啊！”，哈，又回來了，人家叫“專業”，不叫“玩”。
你可能還不死心：“我拍照，在相機裡依據不同的拍攝物設置好對比、反差、飽和度等各種參數，然後jpg直出，效果非常好，不用後期！”，嗯嗯，那叫“玩相機”，不叫“玩攝影”。
玩攝影，最好玩的就是後期
既然是玩，就要玩的高興、玩的快樂！
購買一套新的攝影器材，心痛並快樂著，
跋山涉水去拍一處美景，辛苦並快樂著，
拍出令人稱讚的作品，心滿意足的快樂著。
而對照片的後期處理，不僅可以使“拍出令人稱讚的作品”的概率大大提升，後期本身的過程，也是一種享受：一種美化的享受、一種二次創作的享受、一種探索未知的享受。
玩攝影，按動快門那一剎那如果是短暫的快感，通過後期出作品才是長久的快樂！
後期很難嗎？
這個問題很難講，難者不會、會者不難吧。
一般情況下，玩攝影的人如果號稱自己從不後期而是直接出片，多半屬於“不會”，或者是天才。
建議喜歡玩攝影又不會後期的攝影愛好者，安下心來下下決心，至少掌握一種軟件，會做簡單的後期處理，要相信“磨刀不誤砍柴工”，要了解“玩攝影，最好玩的就是後期”，不要為自己的不會而找任何藉口。
回答完畢。
藍海的視界
遊樂珠海
那是必須的。
攝影本不分前期、後期，原則上要求攝影師從拍攝開始，一直到拿出作品，才完成一個攝影的過程。所以早期攝影師必須會拍照，也必須會暗房。可以說膠片時代後期在廣義上說就是指暗房，相對於暗房，現場拍攝就是前期。隨著攝影的發展，暗房技術更加專業，再加上攝影師更多的關注於去現場拍攝，很多攝影師都疏於暗房，因此暗房，也就是在一定層面說的喑房就更加專業化了。
攝影進入數碼時代後，暗房變成了明室，人們更加容易控制和掌握影像，越來越多的攝影師都選擇自己在計算機上(明室)通過Ps等軟件調整自己拍攝的照片，再加上數碼照片先天的成像軟、灰，因而，數碼攝影時代的後期更加重要。
還是看一下膠片時代，暗房師在“後期”發揮的巨大作用。
這是一張可以說是家喻戶曉的照片，是攝影家謝海龍拍攝的希望工程，被稱為《大眼睛》也為《我要上學》，照片影像清楚，光影控制準確，尤其是前景的2個男孩子黑暗而又模糊不清的頭影更加強調了主人公蘇明娟那雙碩大的眼睛，正是這雙炯炯有神的大眼睛產生的張力影響了社會，貧困地區孩子上學的問題被社會廣泛關注，產生了巨大的社會作用。
而攝影家拍攝的影像是這樣子的，見下圖：
原始影像明顯存在拍攝瑕疵，照片的下部曝光過度，影像不完整。下面是時任中國青年報攝影部的專業暗房師張左老師對其調整、糾正的過程。
比較一下二者的差別，感覺暗房是不是和拍攝一樣重要？張左老師是不是很NB喲？後期是不是不可缺少哦！
再看一下數碼攝影時代，張左老師對後期怎麼說？
年初的時候，他去看了攝影家朱憲民在國家博物館的攝影展，看到了朱公的代表作《中原黃河人》。片中舉著碗喝粥的老大爺，身上的襖子一層層的特別清楚。他一看就明白，這肯定是電腦調了色後，彩噴出來的——90年代初，他曾做過這片子，“靠手工做，是做不出這個效果的。”
非洲腹地攝影紀實
這才叫後期
攝影初級班
如果你只是拍照，OK，是否後期，隨你，但如果你要拍攝能稱之為作品的照片那麼後期是必然的，而且是越專業的器材和攝影師越會進行後期！如果有人還認為照相機快門按下去那一刻記錄到的是最真實的場景的話那你就是大錯特錯了，現代數碼攝影的主流儲存格式為RAW，它為了更多地保存現場細節和拍攝性能而犧牲了色彩，所以不論是尼康的NEF還是佳能的CR2又或者是哈蘇的DNG和大疆的log原片都會發灰，但是它們保留了所有的數據供你後期調整儘量還原現場色彩和進行二次創作，而膠片時代更是如此，顯影定影的時間，藥水的配比等等都是在對底片做後期，沒人會蠢到認為拿個底片就能叫攝影作品了吧！如果你說我不用RAW格式，我只用JPG直出，那麼很不幸他不但會喪失拍攝時的細節而且直出的照片也不能100%還原，而且如果你要參加大賽，對不起，幾乎所有的正規大賽都需要你提供RAW格式的原片。所以不存在是否後期，只存在是否有過度的後期！
EPNF鄒謙
其實就這個問題，首先來講，個人認為攝影並不是都要後期。但是，就目前的拍攝以及最後的效果需求來講，大部分的作品還是需要通過後期進行調整。
我們把這個問題展開來說。
一是從還原照片的真實原色來講。不同的相機，同樣取景拍照，每張照片其實出來都不一樣。因為相機不是人眼，無法達到所見即所得。它們的寬容度，算法，膠捲，鏡頭，鏡片結構等等都不同，對最終圖像都有差異。就類似你逛淘寶，賣家會標註不同顯示器均有色差。那麼從這個方面來講，這個通過後期得以調整到我們肉眼所辨識到最真實的顏色效果。
二是每次的拍攝並不都盡如人意。前者提到的後期是本身相機，手機，鏡頭等導致的出片色差等。這個則是說的，我們在拍攝的時候對於不同環境把控不理想，調節參數問題，導致出片出現如：欠曝，過曝等。那麼通過後期，可以把不理想的，調整到正常，可觀。
還有就是對於作品的再次的創作，顏色，照片裁剪，光影，合成特效等。
那麼是不是好照片都需要後期，答案是否的。肯定來說，沒有進行過後期的好照片是有的，是一個成熟的攝影師對於各個方面都把控得當，加上比較的運氣，剛好照片出來是想要的效果。
再者就是紀實類，新聞攝影，也就進行明暗對比等調整，也是屬於後期了。攝影的本身就是創作。
不過也有很多朋友對於後期存在一定的曲解。
攝影的前期是拍攝，後期是對拍攝圖片的調整。首先我們要清楚，後期並不等同於PS，不是什麼美圖秀秀，美顏相機。而PS也只是在攝影數碼化後，相片的數碼處理軟件中最廣為人知的一個，最後很多人潛移默化的把PS = 後期 的理解出現。
其實後期在咱們的膠片時代就有所應用，那個時候稱為“暗房技術”。
那麼暗房，不僅僅是一個把交卷沖洗成 照片的地方，而是要通過使用各種化學制劑，和印刷技術來調整，加工一張膠片。時期不同沖印技術不同，就好像不同的化學藥水決定照片最終的色調。也就是那個時代的後期技術。
我們看到的膠片時代的偉大作品都是在暗房中花費大量時間調整甚至上色的，那個時代的後期，有的是為了還原，使得更加的真實，有的是再一次的進行創作。
所以不必太過於糾結這個問題。自己喜歡就好。當然學習一些後期軟件，對於你的拍攝作品肯定會有幫助的。
以上僅個人的一點閒聊雜談。
