诗词格律浅说

传统文化

传统文化（Traditional culture）就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的文化，是各民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现。旧体诗是传统文化带给我们的宝物。旧体诗也称旧体诗词或简称旧诗，是五四文学革命兴起之后，对中国传统的格律极严的诗体，包括五七言绝句、五七言律诗等多种体式的一种通称。

平仄

平仄是中国诗词中用字的声调。“平”指平直，“仄”指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。

韵律

古诗词韵律，是指韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的，民歌也没有不押韵的。韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。

句子押韵，不仅便于吟诵和记忆，更使作品具有节 奏、声调谐和之美。一首诗有没有韵，一般人都能觉察得出来， 而要说明什么是韵却不那么简单。但是，今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。

七言绝句

七言绝句是中国传统诗歌的一种体裁，简称七绝，属于近体诗范畴。此体全诗四句，每句七言，在押韵、粘对等方面有严格的格律要求。

古人的七绝典范很多，其中《夜雨寄北》是晚唐诗人李商隐身居异乡巴蜀，写给远在长安的妻子（或友人）的一首抒情七言绝句，是诗人给对方的复信。

王昌龄：《出塞》

秦时明月汉时关， 万里长征人未还。

但使龙城飞将在， 不教胡马度阴山。

我的一首七绝习作

慈善文化研究

问题:怎样写七绝？你愿试写一首吗？

前言

绝句，就是四句的诗。七绝，就是七言四句的诗。七绝有古体、有近体。

一、近体七绝

近体七绝有四种形式，下面四首是老街以前写过的四种形式的七绝。

1、仄起平收 首句押韵

觉，入声。看，平仄通用，此处作平声。

◎仄平平◎仄平，⊙平◎仄仄平平。⊙平◎仄⊙平仄，◎仄平平◎仄平 。

2、仄起仄收 首句不押韵

这首的首联对仗，不过绝句不要求必须对仗。

◎仄⊙平平仄仄，⊙平◎仄仄平平（韵）。⊙平◎仄⊙平仄，◎仄平平◎仄平（韵） 。

3、平起平收 首句押韵

⊙平◎仄仄平平，◎仄平平◎仄平。◎仄⊙平平仄仄，⊙平◎仄仄平平。。

4、平起仄收 首句不押韵：

折，入声。

⊙平◎仄⊙平仄，◎仄平平◎仄平 。◎仄⊙平平仄仄，⊙平◎仄仄平平。

注:有时候平仄会用这种符号表示:〇表示平；◎表示仄可做平；●表示仄；⊙表示平可做仄

二、古体七绝

古人的七言绝句，大多是近体诗（格律诗），古体七绝极少。但是五言绝句中，古体绝句数量就非常多。

这是因为五言的绝句早在格律诗完全定型前就有了，所以五言绝句古体和近体分庭抗礼。

七言诗在唐朝才渐渐成熟，此时格律诗也开始定型，因此七绝以近体为主。

但是，仍旧有些诗人留下了不少七言古体绝句。

例如李白的几首古七绝，押平声韵：

《结袜子》 三平调

《登庐山五老峰》三平调

孟郊的《洛桥晚望 》押仄韵

苏轼的古体七绝《元丰七年访庆老不见》 押入声韵

老街也写过几首古体的七言绝句：

三、关于绝句的对仗

多说几句，绝句是不要求必须对仗的，古人的绝句中，关于对仗也有四种形式：

四句都对仗；前两句对仗；后两句对仗；四句都不对仗。

1、四句都对仗， 杜甫的《绝句》

2、后两句对仗，宋僧志南《绝句》：

3、前两句对仗，宋陈师道《绝句·书当快意读易尽》

4、有四句都不对仗的，如苏轼《绝句》：

结束语

文似看山不喜平，绝句的关键在于第三句的转折，转得好便有味道，转得不好就索然无味。

所有的诗，都是定主题，选意象，然后就是情与景的安排而已。

@老街味道

老街味道

《我这八句算什么绝和律》

不通格律别写联？

且看喷子骂莫言。

五柳南山称圣手，

晋人才识桃花田。

唐公李白自由写，

长行短句都入禅。

诗词贵在有新韵，

不服但看辛稼轩。

（如今诗坛也好，词坛也罢，讲解平仄格律的高才太多了。真是诗必盛唐，词非两宋。不然者便这里不对，那里不是。殊不知诗词歌赋这种玩的艺术，既然作为一种文学体裁被大众认可，是不是也该允许跳出某些框框套套？有符合時代口味的创新？否则就是画虎不成反类狗了。传统是要坚持的，不过太过份强调了，等于挖坑给别人跳。所以我创作诗歌，不论是五言七言的句子，从来不标什么律什么绝，要挑毛病的人就逮不住把柄。反之，你一卖弄，破绽就出来了。不信你瞧瞧头条里那些每天的出联人，一句五个字或七个字的小把戏，求对就求对吧，可偏要另标一行平仄平仄平平仄，甚至怕人不懂他的大作多么优秀，还要要求符合什么新韵水平韵，等于考你的语文常识。于是那种好为人师的耳提面命，常常绕开就是，懒得去高攀，省得闹笑话，而往往是争论一番其实也争不出什么结果。干脆不去接嘴为好！）

李老根2017

琼花玉屑似蝶飘，

冰簇雪拥殷红笑。

幽幽暗香蕊间浮，

莹莹喜泪花中抱。

栉风沐雪送春归，

凌寒怒放迎春到。

国色天香全不妒，

我本岁寒第一娇！

用户长华

写格律诗，尤其是押平水韵，有一定的难度，但是并没有想象中的那么难。

以下是我写的一首平水韵七律，拆开就是两个七绝了。

七律·缘浅

几时初见几多情，缘浅江湖各自行。

只道春阳尚有晦，何堪秋雨最无晴。

雁单天阔群云伴，烛短夜长孤月明。

我笑苍天苦太少，半根红线惹残生。

之所以说没那么难，是因为现代平仄与平水韵大部分都一致，只有一部分不一致。

在写诗的时候先确定用什么韵脚，一般以你认为最重要的一句的韵脚为基本点，确定平水韵的韵脚。然后用现代汉语的平仄写诗，再依据平水韵的格律调整个别汉字，使之符合平水韵格律即可。

另外，写诗一定要语句通畅优美，增加可阅读性和美感，最好是常语中见真章，千万不要用生僻字，有的人很会写诗，很有学问，但诗词佶屈聱牙，晦涩难懂，并不被人喜欢，从千古名句当真也能看出来。

青衫李公子

怎样写七绝？你愿试写一首吗？

掌握了七绝写作方法之后，遇到心中一动的景色或者事物，有情感需要抒发的时候，用七绝的格式表达出来，就是七绝了。

不懂者以为艰难，懂者不过随手为之罢了。而且格律诗这种东西，只代表了诗人对格律是否知道，并不代表诗作就一定好。

不遵守格律的作品，尽是好诗；遵守格律的作品，未必好诗。

一定要以正常心态看待格律诗的创作。爱用者用，不爱用者避开就是了，并不影响感情的抒发和读者的认同。

怎么写七绝，只是一个格式问题，虽然在格式使用上有水平高低，并不代表写出来的作品水准高低。

到底怎么写七绝呢？

绝句在格律诗中是属于规则相对少的，不需要对仗，最少只需要两个字押韵，最多也就三个字押韵。相对简单容易，只不过因为篇幅较短，所以在平仄格律之下合理安排诗意就更加重要。

格律诗有四种基础平仄关系：仄起仄收、仄起平收、平起仄收、平起平收。

这四种关系的判定主要看首句第二个字（二四六分明，首字平仄不论），它决定这首诗是仄起还是平起，再根据首句的尾字决定是仄收还是平收。同时注意二、四、六位置上的平仄必须是相反的交替前进的。

在格式上，首句是决定一首格律诗平仄关系的重中之重。

四种基础格式具体到七绝的首句就分别是：

仄起仄收

仄仄平平平仄仄

仄起平收

仄仄平平仄仄平

平起仄收

平平仄仄平平仄

平起平收

平平仄仄仄平平

所有的七绝起句都是从这四种平仄上开始，适当地根据诗意来调整“一、三、五”位置上的平仄（不能出现诗病）。然后再根据“相对”、“相粘”的规则推导出整诗的平仄关系，对仗是不需要的，但是有对仗的话会显得文采更好。

写七绝注意好平仄关系和押韵（格律诗必须押平声韵）就可以了，至少在格式上就是一首七绝。

你愿试写一首吗？

光说理论肯定会让人迷糊，那么我们就试着写一首七绝，同时根据上面的理论来详细列出过程，让大家看清楚七绝是如何写成。

首先，找出自己的要抒发的情感点在哪儿？

昨日去朋友家，屋前有水，房后有山，细碎的秋雨淅淅沥沥穿越竹林，打在地上堆积的落叶上，沙沙作响。小雨不撑伞，出去遛狗，无意中走到山顶青天寺附近，烟雨朦胧，山天一色，银线满眼，却细而难辨。

心中颇有感触，那就以这种秋景感触写一首七绝。

首句定平仄关系，那么我们首句起笔随性，从写景入手，写完再来看平仄。眼中的景色即可入诗：“细雨丝丝穿竹叶”，这就是很平淡的，正常的写景。这是什么平仄关系呢？“仄仄平平平仄仄”，注意“竹”字是入声字，是仄声，所以这是很标准的“仄起仄收”的七绝首句格式。根据平仄相对、相粘的规则，我们立刻就得到了整首七绝的平仄骨架：

（首句）仄仄平平平仄仄，

（相对）平平仄仄仄平平。

（相粘）平平仄仄平平仄，

（相对）仄仄平平仄仄平。

那么，从第二句开始，我们的诗句就必须按照这个平仄来了。当然如果实在有固定意象词汇不合平仄的话，还可以考虑拗救，但是正常情况下不考虑出律和拗救。同时注意第二句和第四句的尾字押同一个平水韵部（前面“竹”字使用入声字入韵，那么就只能使用平水韵），所以第二句尾字定韵。

第二句在文法上一般是承接关系，继续深化描写景色，同时我们在出句（首句）使用了叠字“丝丝”，那么对句是不是一定要对应地使用“叠字”呢？原则上是不需要的。但是如果叠字相对念起来更加好听，可以满足吟诵者的心理期待。“落黄片片和秋声”，落叶一片片地承接这穿过竹林而下的雨滴，沙沙作响，呼应着这秋天雨景。

因为平仄的缘故，以及前面有“竹叶”一词，所以这里使用了“落黄”来形容落叶，不常用，但是一般都能理解，不算生涩。应该可以有更好的词汇，这里就暂时先不管了。

写完再说。

第三句在意思上要发生一定的转换，至于转换角度大小，转到哪里去，随便写作者自己把握，但是不能过于生硬。秋雨欲来，却没有风，温度略带寒凉，让人好想窝在温暖的家里做梦，想必风也是一样吧？“金风沉梦无由起”，“平平平仄平平仄”，这是“一三五不论”的“平平仄仄平平仄”，是合律的。

结句承接上一句，风儿不来助兴，那是一幅什么景色呢？“混沌圆方一色清”。“仄仄平平仄仄平”，“一”字为入声字，入仄声。吹不斜深秋细雨，吹不散山顶青霭袅袅，混沌云天成一色。“圆方”是指天地，古人所谓之“天圆地方”嘛。其实也可以使用“乾坤”，但是“朗朗乾坤”已成为固定意象，不适合来写着雨天颜色。

秋雨

细雨丝丝穿竹叶，落黄片片和秋声。

金风沉梦无由起，混沌圆方一色清。

这是一首仄起仄收，押平水韵“八庚”部的七言绝句。诗意以写景为主，个人感受藏在诗外，如果读者能通过这几句感受到秋雨中天地一色的萧瑟和清冷，目的就算打到了。

虽然整首七绝成诗的过程好像很复杂，其实在熟悉格律和古诗词意象用词之后，这种诗大概也就是那么几分钟内吟诵出来，稍微花了些心思在遛狗的路上进行了一些平仄调整。

如果愿意的话，其实还可以再进行精修，提升文字的合理性和意境深化。不过是随手写景罢了，就懒得再去钻研了。

把写诗过程分拆出来，展示给大家看清楚，结合上面的理论，大家觉得有用就好。

转身而去，深藏功与名。

梧桐树边羽

先即兴一首，大家评论啥绝

公交书文

周末冬阳暖人身，闲坐公交游深圳。

莫问七绝如何写，有感而发书心声。

文章本无好和坏，勿教新人学古人。

天下文人是贼乎，翻尘推新诗已出。

回归正题，对于七绝的概念，我们常常听到这样的说法，绝句也就是截句，七绝是从七律那里截来的。所以，我们对七绝的认识，常常认为它是掐头去尾的七律。其实，针对七绝而言，这些说法都是不准确的。我们都知道，七绝写作的特点，一般是以起句押韵为主的，看这起句的平收而押韵的特点，就打破了截句的平衡对称的概念。七绝的文体特点，是不对称性，这种不对称性，更适合表达一种“意”。表达情感的细腻和起伏感。可以肯定的说，七绝不是七律的“截”，而是自成一体。近体诗的几个体裁中，七绝的特点是最鲜明的

七言绝句也叫“七绝”。每首四句，每句七个字，共二十八个字。 七绝的平仄格式有四种 附：（ ）中 可平可仄， 注意韵脚。 第一种：逢一、二、四句押平韵。 （平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄仄平。

（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。

第二种：逢二、四句押平韵，句首不用韵。 （平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平。

（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。

第三种：逢一、二、四句押平韵。 （仄）仄平平仄仄平，（平）平（仄）仄仄平平。

（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平。

第四种：逢二、四句押平韵，句首不用韵。 （仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。

（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平。

好言老爸

绝者截也，就是说绝句由律诗截半而得。属近体诗一种。因律诗有五、七之分，故绝句亦有五、七之別。绝句仅只两句，字数也就只有二十字或二十八字。因其字少，若无熔铸情志哲思的手段，很难驾御这种体裁来写作。格律规范凡绝句一一不论五、七，皆有四式，即平起平收（首句平起入韵），平起仄收（首句平起不入韵），仄起平收（首句仄起入韵），仄起仄收（首句仄起不入韵）。四个分句中每字亦有平仄要求。然而随着音韵流变，现代人写诗已在平仄方面不甚考虑，而更多着眼于诗意的熔裁。四个分句同样讲究起承转合，起句或即景或言事，承句必须与起句在意义上形成顺承，补充，拓展的关系。转句是全诗诗意寄托句，故诗家于此着力最多，或可称为触媒，即灵感生发点。合句作收结，使所兴之情有一落脚点。姑以七绝圣手王昌龄的《出塞》为例，秦时明月汉时关一一横空而来，写边塞阔大之景。万里长征人未还一一因景言事，说战争之残酷。但使龙城飞将在一一思绪转向深邃的历史，想到汉时名将李广。表面颂古，暗激时人，今之边帅当以飞将军为榜样。不教胡马度阴山一一戍边之人有了飞将军神勇，必有如斯之理想结果。五言绝句构思与此类似。当我们为生活中的外象所触发，兴怀勃郁，需寄情歌詠之时，若想以绝句为体裁，先应多多学习唐宋诗中的代表性绝句，久之成诵，临下笔时，自然吐字属词暗合格律章法，俗谓，熟读唐诗三百首，不会写诗也解吟。指的就是这种境界。下附拙诗，乃吾在亡母尽七日含泪而作，祈同好斧正。凭棺哭罢母入泥，儿心箭穿母不知。天国菊盛缘泪洒，夜梦绕膝在几时？一一写至此处，余不觉眼酸。

松间弈客

七绝，就是七言绝句，四句二十八字。七言绝句包括七言律绝和七言古绝，但如标上《七绝》，一般就指七言律绝，七言古绝一般简称“七古”。

七绝既为律绝，就必须遵守律诗的基本规则，但要求较律诗四联八句有所放宽，即只需遵守律诗平仄规定和押韵规则即可。因七绝多以抒情为主，所以可对仗也可不对仗，可用典也可不用典，讲究通俗自然，清新流畅，一气呵成。

七绝有首联对仗两式（不对仗时首句仄起仄落、平起仄落）与首联入韵两式，共四式。

一、首联对仗一式（平起仄落）

以笔者今日新作为例：

纤云聚拢斑斓色，平平仄仄平平仄

薄雾撩开潋滟光。仄仄平平仄仄平（韵）

野岭有心多野趣，仄仄中平平仄仄，

秋山无处不秋香。平平中仄仄平平（韵）

光、香，平水韵下平七阳（中，表示可平可仄）。

二、首联对仗二式（仄起仄落）

以笔者前日拙作为例：

浪里白鹅双戏水，仄仄中平平仄仄

堂前紫燕絮呢喃。平平仄仄仄平平（韵）

拈毫作剑闻鸡舞，平平仄仄平平仄

哄得金乌出岫岩。仄仄平平仄仄平（韵）

白、作、得、出，平水韵属仄声；喃、岩，平水韵下平十五咸。

三、首联入韵一式

以笔者去年十二月一日旧作为例：

桃花流水雨烟浓，平平中仄仄平平（韵）

远黛如屏画意濛。仄仄平平仄仄平（韵）

静水无波舟懒系，仄仄平平平仄仄

垂纶斜钓一江风。平平中仄仄平平（韵）

浓，平水韵上平二冬，濛、风，上平一东。首联入韵式，首韵可押邻韵。

四、首联入韵二式

以笔者去年十一月旧作为例：

九九艳阳三月春，仄仄仄平平仄平（韵）

江南小调最迷人。平平仄仄仄平平（韵）

廊桥曲水涛声旧，平平仄仄平平仄

柳堡风车故事新。仄仄平平仄仄平（韵）

曲，平水韵属仄声；春、人、新，平水韵上平十一真。

云卷飞山

之前有段时间哈，贴吧诗的氛围特别好，组织比赛，参与程度高，评委分析评价也较为公允。大家热情高涨，每每一期还没结束，就嚷嚷着要办下一期，虽有个别人不满意的，总体还过的去。都不是为了钱或名，———这样的自发组织，本身就没什么赞助———图的就是一个和睦氛围，相互学习和提高，也可以知道自己的写作水平如何。

那段时间我写的比较多，因为有激情，写起来也顺手。写作需要情绪，情绪上来了，找到感觉，下笔如流。缺少感觉，拿起笔来如高考差不多。写七律，写七绝，看图发挥，随便出个题目，总之是组织者出啥写啥，来者不拒。有一次出题（农耕），每人不超过三首。这是自己最熟悉的生活了，小时候田间地头的情景一一浮现，割稻栽秧的场面就在眼前。农民写农民，感情更深沉！其中一首是这样写的：

白了棉花稻子黄

秋收秋种农耕忙

鹭鸶不问人来去

信步田间巧拾荒

将童年骑牛牧草，与鹭鸶咫尺相望的场景注入笔下，语言再淳朴不过了，还有两首已不记得。自己特别喜欢那种感觉，人与自然，没有期待，没有争夺，各安天份，悠闲自得，有一些世外桃源的意境在里面，并且，已深深融入了心中，成了不可抹去的美好的记忆。蓝天、白云、荷塘、炊烟像串串珍珠般闪烁于心灵深处，如梦如幻。

不成想，参与者有人不擅长写诗，吵吵着要诗词并重，题目一样，体裁不管，各人发挥，组织者就同意了。结果，评审时，一下子乱了，写诗的攻击写词的，写词的恶语写诗的，本来清纯的评选局面，瞬间破了，最终大家不欢而散。后来又举办了一期，就停办了。大家都有情绪，组成各自帮派，已经无法心如止水的去做这样事了。而在之前，无论是五律还是七律，都写得出彩，连外面请来的评委也赞不绝口。也许应了那句话：合久必分，分久必合哈！

写七绝，要先写好五绝。有了词感，慢慢适应平仄规律，练笔多了，出了感觉，就容易得多。但要写出意境，还要看悟性。王昌龄，杜牧，李白，苏轼等都是圣手人物。

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