地主139013636
说起二胡那是中国乐器，是漫长历史悠久文化山川自然赋予汉民族文化情感与神灵的赐予。它所表现的是迴然不同于西方文化的东方音乐。
二泉映月是阿炳演奏出汉民族最精典的乐曲，阿炳困苦的一生是用音乐来表达内心的对江南山川自然景色古代先贤内心的表达，在那个时代只不过是下九流的艺人，他生活在它的音乐的世界里，在常人眼里他就是二胡疯子。他一生用二胡演奏有八十多个曲调，对古代先贤不平的遭遇及自己身世的悲忿都溶化在二胡乐曲声中，它的音乐表现力是后人无法企及的，難怪小泽征尔讲是跪下听二泉映月的，
二胡乐曲它独特的魅力，是汉民族表现美丽的山川与汉民族情感的音乐文化和情感表现方式。演奏好二胡不仅仅是表现在弓法上而且要熟息中国历史以及中国文化，中国文化博大精深古代的乐工歌女都精通诗词格律，国人的四声韵律就是最精典的语言韵律美加之乐工歌女的音乐侓动，就是最完美的音乐乐章。
我想二泉映月所表现音乐是每个都了解的，演奏二胡用它表现西湖的美和自己内心美是最美的音乐追求，让二胡音乐淌享在美丽的西子湖畔是每个二胡演奏家毕生的追求，就如西方的兰色多脑河一样东西方文化交溶生辉奕奕多彩。
大城市银岭
我对乐器是外行，但对民族乐器中的二胡，三弘，古琴之类倒是心有独钟，对于它们的演奏，我总会迷醉其中。至于二胡，印象最深的恐怕是瞎子阿炳的《二泉映月》了吧，那如诉如哭的旋律会让我浮想翩翩，心灵振撼不已。从中我也感悟到这位二胡高手，他是把自己的一切遭遇，爱与怨完舍通过那二胡的操控，自然地流露了出来，也许平常人听的是优美的声音在寂静的空中迴荡，但在我听来，那也是他满腔激越的倾诉与情感的洩发。也由此可見，没有情感的音乐是不会打动人的！
安来17
应＂地主139013636＂邀答！
演奏二胡曲前必须要了解该曲的情感吗？做到入情，入境，好听？
1⃣️学习一首新二胡曲之前，拿到曲子一看，有的曲谱上就已经标注了共几段，而每个段落开头都有解说，凭曲名你就知道写的什么，比如《江南春色》就一目了然，开头节奏自由的引子，你一看二唱就知道这＂旷野清晨＂有tr颤音就是用二胡仿笛声描写江南水乡清晨鸟语花香的美景，用好长一段泛音描写出水乡的水车轴声，凡有阅历的人尤如身临其境。
2⃣️第二段＂春回大地＂，就要用江南丝竹风格的两手技巧来演奏，装饰，加花，颤音，换弓换音不留痕迹，委婉动听，要想达到这个情境，左手指要稍站起，富有抬指的弹性，右手弓毛不能顶住虎口，确保右手腕指灵巧、发音既感娓娓动听又感吐字清晰明亮！
我这么讲，你要反问，这与入情入境有什么关系？当然大有关系，二胡演奏而不是用唱和表演的表情以及肢体语言去打动观众，一个人在台上的演奏，实际曲中的情感是从心中流淌出来的，你怎样正确使用不同的弓指法，你的二胡就发出什么情感乐音。
3⃣️第二段的＂万物争春＂，要求慢起渐快，演奏者通过慢起渐快进入快弓，连弓，分弓，切分节奏表现了百鸟争春，春机盎然的江南水乡和人们繁忙劳作的景象。
4⃣️第三段＂江南碧翠＂一段由快转突慢，乐曲描绘了江南春色如诗如画般的美好景象。演奏者读懂了这乐曲的文字解说，唱着这优美的旋律，心中就有了美好的感受，只要你练就两手娴熟的技巧，定能确保情到深处时手中自然流淌出入情入景的优美旋律，能做到这一点的人已对二胡情有独钟和达到炉火纯青的境界了！
学拉二胡容易，怎样去刻画乐曲背景和如何会赏析这首曲调要有一定的文化修养和知识积淀，因为一首曲就是一篇优秀的诗朗诵，优秀的词组就是优美的旋律，凡通晓音律的人，音乐可以为你解忧，为你鼓舞斗志勇往直前。
在你的二胡还没有打好两手基本功的时候，你急着要琴情交融那也是两手不听大脑指挥的！
要讲的很多，本文只以《江南春色》说事儿！
谢谢你的阅读🙏！
许科云
我的音乐艺术细胞特别的少，所以五音不全，乐器也没几样会的。二胡是一种最大众化、平民化的乐器，因为他价格不贵，普通民众都可以消费得起，买不起的甚至可以自己制作。音乐这个东西是一种通用语言，不分国界，不分人种，因为他是有生命的东西，当音乐的声音融入了生命的话，我想即使是一个白痴也会感受到的，但是有些没有灵魂的东西他就是干巴巴的，让人如同嚼蜡，所以有一个词形容好的声音叫做“余音绕梁”。
我的这个体会不知道能不能解决你的以上两个问题？我觉得音乐有没有吸引力和人有没有魅力是一个道理，一个有灵魂的人他一定是有魅力的，一曲有生命的二胡一定是余音绕梁的。谢谢大家的浏览，点赞和关注，音乐我做不到余音绕梁，但我一定在我有能力的地方把我有灵魂的东西分享给大家，谢谢！
粗人做细活
这个问题专业一点说叫作品分析。独奏曲〈大，中型三个乐章或四个乐章〉五大分析。旋律分析包括，调与调式及调性分析。节奏分析包括各民族旋律与节奏各特点分析。曲式结构各段落分析。也含概各段音乐思想要表现现的内在细节分析，也含盖音乐感情述语的标记与强弱符号及技巧特点标记与说明。再就是伴奏与协奏的和声与复调及作品历史背景与作者背景与创作意图。这只是本人接触了解过的边沿宏观，往里走是专家的论证与教学实践部分。艺无止境！说出来共同解析。为爱和快乐而为！
二胡琴侠董彦清
这个问题，我是这样认为的。首先，二胡曲不论大小，都有它的结构特点，都要表现一种或几种情绪（思想），都有叙述，发展，高潮等几个部分。要想使自己的演奏，达到入情、入境、好听，除了熟练掌握相应的演奏技巧外，必须要先了解乐曲的结构与特点，哪部分是什么内容，表现什么情感，需要什么技巧等等，做到心中有数，演奏出来方能得心应手，达到入情、入境、好听的效果。（个人观点仅供参考）
YinyueLl
我觉得二胡曲是创作者深入生活、了解风土人情后倾心创作的，具有舒缓抑扬的动听感，使人久久不能忘怀，起到了三日不知肉味的美妙感觉；所以演奏前必须了解该曲的意境和所要倾诉内容；方能演奏该曲时达到入境、入情、好听；真正让听众沉浸其中，流连忘返，为艺术家点赞！
梨花园主
为什么说演戏的人到进入角色当中，才能把角色演活。演奏乐器也是一个道理，没有感情在里面，作品是空洞的，没有灵魂的。
我们经常在影视剧里面看到这样的画面，在百花丛中弹古筝的少女，还会点然一柱香，这都是在营造情景气氛，让自己尽早地进入状态。拉二胡同样是这个道理，要做到心、境、意合一，作品才会引起听众共鸣，才可能震撼人的心灵。
放晴的天空190219623
我不会演奏二胡，但我可以表达一下我的看法。凡是好的演奏家，歌唱家，演员都能够带动人入情，入境，他们在表演之前都要做足功课，了解曲，词，人物等的特征，蕴藏的含义，所要表达的情感等。
一首曲子，不同的人，演奏出来效果也不一样。因为每个人理解有差别，处理的细节肯定有不同，所以要事先去深入的了解曲子，包括它的创作背景，只有自己入情入境，才能力求把曲子要表达的东西和盘托出，才能让听众入情入境。
曦之吻
应该是！
只有了能曲子所表达的情感，你才能入情入景地做到灵魂的释放。
不管什么乐器，你都得学会爱护保全，即使五音不全，你会觉得，总有一曲是你听到了就有一种入心迷恋上的陶醉！
就象歌迷，他们喜欢上某一个歌者的时候，他们总是在捍卫自己喜欢的歌者。
甚至有些不惜犯下错误，也在所不惜！
这就是对自己喜欢的东西有一种维护！
也就是我们常讲的，你喜欢的东西往往离自己的灵魂最近。
你会象爱护自己的生命一样去维护好自己的喜欢！
二泉映月之所以成为无上的经典！
就是包含着作者毕生的心血和对作品的热爱！
我即使不完全懂乐器，不惜乐谱，但是我尊重每一个喜欢乐器喜欢乐谱的人。
因为我自己有时也会听到一些入心的歌曲，总感觉到那是作者的创作灵魂。
他在用生命唱这首歌。
