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歌坛最有才华的6位作词人，你知道都有谁么？
方文山，中国台湾作词人，是周杰伦的御用金牌作词人，他知道周杰伦想要什么，也帮周杰伦打造了很多经典的歌曲，例如《七里香》、《青花瓷》、《菊花台》等等，可以说周杰伦成就了方文山，也可以说方文山成就了周杰伦，两人离不开彼此。
李宗盛，中国台湾作词人，他写的歌词很多都是关于爱情，也是最懂女人心的人。他的歌词看似很平凡，其实当中蕴含着道理和智慧。他的代表作有《爱的代价》、《明明白白我的心》《当爱已成往事》等等。
林夕，中国香港作词人，香港很多精彩的音乐作品就是出自他手，他的歌词朗朗上口，同时又富有意境，给人回味无穷。他的代表作有《红豆》、《梦醒时分》、《K歌之王》等等，帮王菲、陈奕迅等大牌歌手多次填词。
罗大佑，中国台湾作词人，他的歌词很容易懂，也写出了很多现实和辛酸。他的歌词十分朴实，但同时也富有感染力。他的代表作有《你的样子》、《童年》、《恋曲1990》等等。
黄伟文，中国香港的作词人，甚至被称为撑起香港乐坛的半壁江山。黄伟文写词十分有新意，善于玩文字游戏，他帮杨千嬅、TWINS、陈奕迅、薛凯琪等多位歌手填词，至今有超过100首作品，更是开了黄伟文作品演唱会，邀请这些歌手来演出。黄伟文的代表作有《浮夸》、《好心分手》、《下一站天后》等等。
黄霑，中国香港的作词人，被称为香港一代“鬼才”，也是香港四大才子之一。黄霑个性洒脱，文采飞扬，写了很多精彩的作品，例如《笑傲江湖》、《男儿当自强》、《沧海一声笑》等等，他的作品堪称经典，也无人可以取代。
歌坛最有才华的6位作词人！
云村小二
因为港台有三大作词人可以说内地很少有人可以比肩的。
首先林夕（梁伟文），被神抓住的手，一直不肯放的人，才写出了这么多的好词。
《明年今日》《爱情转移》《如果你知我苦衷》
《想哭》《再见二丁目》《匆匆那年》《k歌之王》《似是故人来》《献世》《蝴蝶》《约定》《我》等等他写的歌你绝对有听过。影响力太大。所以你觉得内地写词方面能有人比肩林夕吗？没有。单单从写词来说。
2方文山
《七里香》《不能说的秘密》《青花瓷》《东风破》《发如雪》《菊花台》《红尘客栈》《一直很安静》《不能说的秘密》《兰亭序》等等。大多很中国风。再与鬼才周杰伦合在一起。把词发挥到了极致。
3黄伟文
《最佳损友》《勇》《可惜我是水瓶座》《好心分手》《喜帖街》《野孩子》黄伟文偏向粤语一点。
这三个人的作词没有人没有听过。只要粤语爱好者都无法绕过这三人。而华语乐坛根本无法绕过香港乐坛。三人。林夕走心。方文山走韵。黄伟文走意。这三人是港台的作词代表了。因为目前还没有人能比他们写出更有意境的歌词。
乐耳世界
那是你自己有色眼镜的问题！港台有一些有才华的作品，也有很多很烂的作品；大陆同样。
如果你仔细去看，举个例子《敢问路在何方》：
你挑着担，我牵着马，迎来日出送走晚霞。
踏平坎坷成大道，斗罢艰险又出发。
一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣。
敢问路在何方？路在脚下。
你挑着担，我牵着马，翻山涉水两肩霜花。
风云雷电任叱咤，一路豪歌向天涯。
一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣。
敢问路在何方？路在脚下！
这首歌作于80年代，浩劫余波尚存，改革开放伊始！
整首歌名为西行取经之传奇故事，实则讴歌的是一个饱经摧残的民族和国家，“斗罢艰险又出发”的气概；“翻山涉水两肩霜花”，筚路蓝缕，以启山林；“风云雷电任叱咤，一路豪歌向天涯”，大无畏的开拓精神！敢问路在何方？路在脚下！独立自主、自尊自强！
整首词典雅优美，而又慷慨激昂，透露出一股自尊自强，不服输的开拓精神！
窃以为这首词的修辞，以及时代背景赋予其的寓意之深、格调之高，港台数十年来没有一首能望其项背！
像这样的好词其实不在少数，而你却视而不见，守着美玉却去羡慕别人的砖瓦……只能说你的审美和品味可能仅限于流行歌曲、街头文化，有待提高啊！
PS：
发表一个月后，浏览一下评论。基本和我预期一样，国人的文化品味还亟待提升！
这也从一个侧面看出，难怪那么多人给孩子起名子豪、梓豪、子浩，紫萱、子轩、梓萱了，他们确实觉得琼瑶水平的东西很有文化和品味！他们觉得杨过、谢逊、岳不群这些名字很普通很土，也是因为他们的文化层次让他们欣赏不了其中的内涵！[灵光一闪]
顶级的文学作品一定是胜在文学价值、思想价值和文学性、文化内涵的完美结合，流行文学之所以上不了台面就是因为流于艳词俗句而无深度和内涵！
那些说这首歌词不行的，回去想一想，“敢问路在何方？路在脚下！斗罢艰险又出发，一路豪歌向天涯……”等词句，早已成为现代成语，这就是其思想性的体现，这些东西再过100年也依旧会熠熠生辉，甚至历久弥新！反观那些港台歌曲，来举个例子，哪一句能经得起百年以上历史的检验，哪一个能上得了思想文化的层面？😂
有点后悔写这一篇了，为什么呢？感觉就像去和一群喝“江小白”和RIO的人讲酒文化，他们真的觉得“江小白”和RIO很有文艺、很有品味；不管你怎么说茅台/五粮液才是酒中精华，他品味不出来也是白搭；不管你怎么说红星/老白汾这样的酒虽然便宜，但纯粮酿造，他还觉得你档次低！品味不到，说再多等于对牛弹琴！😂
只说一句：你们举得很多流行歌曲的例子，我也曾很喜欢听，但高中以后就完全不感冒了，档次太低！[灵光一闪]
吹吹水吐吐槽
这可能是文化底蕴比较深的人，恰好去写歌词了。
而中国恰好由于特殊的历史时期的原因，搞建设搞运动比较多，比如批林批孔，破四旧，打倒牛鬼蛇神，大炼钢浮夸风，文化大革命，根本不重视文化及文人，知识分子住牛棚被批臭老九，造原子弹的不如卖茶叶蛋的。随着这一段长时期的折腾，文化人既没有地位又无法传承，所以在差不多折腾上一代人的时间里，既不受尊重，传承又没有，文化就开始断代了。而这一断再恢复就不那么容易了，有底蕴的老师都快死光光了，哪里能培养出高水平的学生，所以文化底蕴就没了。
而港台一些老一辈人，正好躲过了刚建国那一历史时期文化上的瞎折腾，底蕴尚存，而且恰好社会又有机会。所以很多优秀作品就冒出来了。
我们近年来虽然重视文化，但打断的文化传承底蕴，可不是说恢复就能恢复。没老师传承谁的，所以也只能先回归古籍看看能不能先诞生一两个大家然后再教徒弟。但现时重科技，文化地位不上不下，不似数理化和技工能直接混飯吃，学起来都死无用。所以我们在文化底蕴上是一代不如一代。
因此想写出有底蕴的文化作品有点难，这个靠的是文化功力和底蕴，也要有恰好从事创作的机会。
近年随着老辈人慢慢退去，我们看港台那边文化也慢慢不大行了，自己不重视老本也快没了。如果我们重视说不定哪天就会好起来，超过那边，但这是需要时间和过程的，急不得，十年树木百年树人。
晴之黎明
港台的歌词确实写的很好，那是因为传统汉语文化得到很好的传承。而大陆之前的很多歌词由于众所周知的缘故，文化出现断层，显得很肤浅，比如两只蝴蝶、老鼠爱大米和刀郎之类的一度红遍大街小巷。
随着对国学和传统文化的重视和教育的提升，一些注重传统汉学文化的歌词越来越多，意境也越来越美，如《半壶纱》等。
不可否认的是，港台娱乐逐渐走向下坡路，香港电影就是一个缩影。也许，从此再无李宗盛。
港台歌词中，最喜欢李宗盛的词，每一首都成为经典:《爱的代价》《漂洋过海来看你》《味道》。。。
还有我最喜欢的《单身日记》
写这首歌时 刚好是春天
看风从窗子的东边吹到西边
我的快乐可以说上一千遍
虽然你再过不久就会离开我的身边
写到一半时 刚好是夏天
感觉汗从额头脸颊再流到手背
我必须每天洗澡保持我的清洁
顺便洗去因为想你留下的一些眼泪
歌快写好时 刚好是秋天
朋友告诉我有人要出一张唱片
我必须知道唱歌的人将会是谁
因为我把所有的心都放在里面
冬天的雨让心情变的湿黏
而这首歌已唱遍了每一条街
我并不知道你会在世界的那一边
我好希望你能够听见
你能够听见
公主与主公
巷台小地方，没有大陆的环境，可能写不出如此放飞心情的文章。 放歌中华
我喜欢日出日落的绚烂与祥和。
我喜欢郊外的夜晚，或一轮明月，或星繁天沉，静々的，思想天马行空。
我也喜欢站在山下的小溪边，让不息的流水带走我的高歌。
我喜欢空旷的青藏高原，神圣，静謐，让我的灵魂游荡于天地之间。
我也喜欢黄土高原古老的川道，与世隔绝，好像回到茫々的远古。
我喜欢苍黄的沙漠，让焦渴激发我生命的热情。
我喜欢青青的草原，天高气爽，让习习的风洗礼我的灵魂！
我喜欢站在西北风口，让寒风的凛冽使我感觉到我真实存在！
我也喜欢丘陵的繁々茂々，那才是现实生活。
我喜欢行走在秦岭山脉的峪口，古今这里有多少美丽的传说。
有时间走一回西口，黄土地上，听千年古道苍凉的驼铃声。
我喜欢浩瀚大海，我死后，随着海水一直飘到天地之际！
大家好诗人
确实如此 看到台湾以前的学生作业我信了 以前总以为大陆总学文言文 诗词 应该这方面教育不错的 但前几年一个大学毕业的在书店 让店主推荐国学类书 店主问我 我说那就看南怀瑾吧 那大学生说看不懂 当时我真蒙圈了
92816513234燕山
时代不同了欣赏不同，音乐世界语言，中国香港中国台湾的音乐歌曲有很多在小日本东南亚唱红了再辗转交流三通来到内地，有很多音乐元素有小日本和其它国家的成份，比如:北国之春，后来，，，，也包括我们在大型记录片等也采用它们的背景音乐，，，我们内地的优秀民族器乐作品，经典的音乐作品也维也纳，音乐使者，艺术团体，民间交流，，，也唱响全世界被世界聆听欣赏。。。!
人在江湖205211203
我不懂歌词，但听了那么多歌，也说说感受。作为受众最广大的流行音乐，大陆起步较晚，港台在八十年代就已经有了较为成熟的音乐市场。从作词作曲到演唱、编曲、配乐、录音，再到市场推广，每个环节都市场化，都有一帮专业的团队运作。运作的结果基本靠市场检验。那段时间，涌现了很多耳熟能详的经典之作，这里面当然就包括了写词高手。但不能就此说大陆就差了。早期的《蝴蝶泉边》、《我们的生活充满阳光》等等，直到今天仍然热门。个人认为歌词的基础是意思表达清楚，然后是押韵。至于意境和词藻的华丽，则是需要建立在基础之上的。那些只是为了堆砌词藻或者为了押韵而写出来的歌词，听了半天也搞不懂，好比早些时候的朦胧诗，让人不知所云，曾经还以为是自己不懂欣赏，直到某位大咖也点名批评，才浮一大白。比如以前曾经看到某晚报批评《新鸳鸯蝴蝶梦》--花花世界，鸳鸯蝴蝶。在人间已是癫，何苦要上青天，不如温柔同眠。说这段歌词不知所谓。有为了押韵而堆砌词藻或者省略了一些必要的语句，让人寻不到逻辑。所以，歌词的意思是基础，基础不牢地动山摇。著名军旅音乐人闫肃曾评价《我的祖国》歌词，一条大河波浪宽。他指出这个宽字用的非常好。在这之前，大家对波浪的形容要么是大，或者是急，或者是壮，但词作者恰用一个宽字，精妙绝伦。李宗盛的歌词用字非常准确，细读之后，你会发现很难用其他字代替。罗大佑的歌词有平实，比如《童年》池塘边的榕树上知了在声声地叫着夏天，操场边的秋千上只有蝴蝶还停在上面。也有较为华丽的歌词，比如《滚滚红尘》起初不经意的你和少年不经世的我，红尘中的情缘， 只因那生命匆匆不语的胶着 。比如林夕，相对平实的有《似是故人来》但凡是未得到，但凡是过去，总是最登对。词藻华丽却磅礴大气的有《难念的经》吞风吻雨葬落日未曾彷徨，欺山赶海践雪径也未绝望。林夕的歌词需要沉下心去听，特别是关于情爱的歌词，让人痛彻肺腑。再比如黄霑，脍炙人口的有《上海滩》浪奔浪流，万里滔滔江水永不休。歌词平实，浅显易懂。比较婉约的《倩女幽魂》人生路，美梦似路长，路里风霜，风霜扑面干。
好的歌词涵盖的内容很宽泛，不单一，让人看的懂之后还能细细体会，越想越有道理。不像有些歌词，听半天还不知所云。比如《**帘》。
个人觉得歌词不是非得古雅才好，中国文化博大精深，不一定非得用繁体字才能表达。好的歌词配合上好的旋律应该能够打动你，让你的情绪产生波动。提气的歌比如《咱当兵的人》，一听就让你精神昂扬；励志的歌，比如张国荣的《够了》。够了，快用力提步。够了，眼泪太虚无。够了，时日光阴一去难追讨。歌唱祖国的歌，比如《我和我的祖国》，《我的中国心》，一听就让你的爱国热情油然而生。关于爱情的歌，比如李宗盛，似乎每首歌都能契合你的某个情绪或者某段经历。
另外，好马配好鞍，好的歌词也要配以好的旋律。通常来说，先有词再谱曲。文学是所有艺术的母体，文字比音乐来的更具体更明确。曲作者要先领会歌词的意境，才好谱曲。曲作者的音乐专业水平，艺术造诣以及对歌词的理解，都会对这首歌产生非常大的影响。比如苏轼的水调歌头，我听过的就有香港音乐人梁弘志谱曲的《但愿人长久》和京剧名家傅希如演唱的京剧版《水调歌头》，完全不一样的曲风，感受也不同。邓丽君版本，轻柔之外，多少能感觉一点点苏轼当年饮酒之后，举杯邀明月的浪漫情怀。王菲版本，菲姐烙印太深，反倒感觉不到歌词的意境。付希如的京剧演绎，虽然我不懂京剧，却能快速感受到当年苏轼那种酒精刺激后的狂放，然后又急转直下，不失理智的说高处不胜寒。再比如林夕为金庸名著《天龙八部》作词的《难念的经》。个人觉得歌词太棒，写尽了情爱、权势，家仇国恨，高度忠实原著要表达的意义，甚至可以说是原著的总结。这首歌由周华健作曲演唱，节奏很快。前半段笑你我枉光心计，语气舒缓；后半段吞风吻雨葬落日未曾彷徨，节奏陡然变快，语气加重，演绎的很到位。但因为节奏太快，传唱度不是太广。我想，如果换做顾家辉作曲，是否能将原著和歌词的意义表达得更好，传唱度也能更广。当然也有先曲后词的歌，比如《长江之歌》。先是有了纪录片《话说长江》的主题曲，再进行填词。
大陆的改革开放是全方位的，这其中就包括了音乐市场。大陆人口比港台多太多，音乐市场大得没边。有这样的条件，好词好歌会越来越多。
不了了之379
好
