陈永恩
煽情也应是小品、相声作品的包袱所在!如如无此煽情，亦导致文化水平低、心理素质差的人易将演戏当真，当成“反面教材”学习!好的作品必须有最后的煽情，避免美中不足!——赵本山的《卖拐系列》小品，当时就缺少这最后这一煽情!
埋没明珠W
这是为了宣传的需要。现在都要求文艺作品的主旋律和正能量，小品也不例外。一个优秀的小品，不是只让人快乐的，还必须有寓教于乐的作用，让人们在快乐中得到教育，就像今年春晚沈腾和马丽表演的小品巜走过场》，就非常好。《走过场》就非常应景，它对有些浮夸的形式主义通过进行模仿，最后也是对这种行为进行了严肃的批评，很触动人。当然小品反映的是官场上的事情，但如果换作我们每一个人，也就是真诚待人，脚踏做事，不要整些浮夸的事情，这样是会害人害己的。如今的社会就是提倡诚信和踏实，形式主义的东西是无法在社会上立足的，而这些就是小品《走过场》带来的启示，是不是很有深度，所以优秀的小品最后一定是要煽情的，也就是要把主题点明了。
妮子说娱乐
说到小品，就离不开一个人，就是小品的创始人陈佩斯。而小品的强行煽情也离不开一个人的一句话，就是陈佩斯老师的一句话:喜剧的内核是悲剧！并不是说陈佩斯老师的这句话有什么错误。比如最早的卓别林的《城市之光》，鲁迅的《阿Q正传》《孔乙己》，周星驰的《喜剧之王》《大话西游》，舞台剧《驴得水》等等很多的影视剧作都在围绕的这句话进行创作。然而这些剧作的时长和篇幅一般都在两个小时左右，有充足的时间为喜剧向悲剧转换作铺垫，（划重点）而小品时长一般都在20分钟左右，很难有时间作铺垫，所以就有了最后强行扣眼煽情。而把这句话加入到小品之中的人，也是陈佩斯老师。(手动滑稽）虽然陈佩斯老师是小品这一艺术形态的创始人，却由于某些原因，并没有在这条路上走多远，在和朱时茂老师的最后一部小品《王爷与邮差》之后，就再也没有创作过小品了，而是转向了舞台剧。在《王爷与邮差》中能看出陈佩斯老师对于悲情喜剧小品的尝试与探索，一个邮差的民族情怀在面对外国列强所表现出的尴尬与无奈。如果陈佩斯老师没有离开小品舞台，而是继续创作的话，凭借着陈佩斯老师对于喜剧的天赋和探索，绝不会出现现在的强行扣眼煽情。有很多人尝试着悲情喜剧小品。像巩汉林和潘长江的《同桌的你》，黄宏的《打气儿》《回家》等等，但基本上是剧本扎实，演员演技在线的佳作。集中出现强行煽情的是《欢乐喜剧人》这奇葩的节目，一开始的欢乐喜剧人就是为了搞笑而搞笑，嘉宾创作也都很轻松，比赛评分也是看谁的包袱好，谁的演技好（划重点）到后来为了提升节目的艺术品质，提出喜剧的内核是悲剧，不应该单纯的搞笑，应有警醒世人的教育意义，最后评分煽情要占很大一部分。但由于创作时间段，剧本不扎实，演变成了强行扣眼煽情的小品。这类小品比较符合现在的社会价值观，不再抨击评论时事，很容易过审，渐渐的变成了主流。
奶昔nx
这就是社会所需要的主流文化吧，大多数小品结尾都十分煽情，让人泪目。其实还是有一定道理的，这证明这个小品给大家带来欢乐的同时，还传递了正能量，弘扬了中华优秀传统文化。
每一个小品就是一个小的剧情，它更要求剧情演绎的精炼，也更要求演员演技的卓越和带动全场气氛的能力。
既然今天的话题是小品，那我就拿一个近期我看过的印象最深的一个小品，谈一谈。不知道大家有没有看过贾玲的《你好，李焕英》，对于贾玲，大家都已经非常熟悉了，胖胖的身材更加适合喜剧这条路，嘴角的小梨涡更是非常讨喜，她凭借自己的实力演技和恰恰讨喜的外在得到了观众的一致认可。《你好，李焕英》是贾玲为了怀念自己的母亲自导自演的小品，深情演绎出亲情的温暖，让人回味十足。小品中贾玲“穿越”到自己母亲李焕英年轻时的时代，与自己的母亲相识，见证了母亲的青春和爱情，小品有很多笑梗：张叔（陈赫饰）的腿、豆腐豆腐脑、广播台等等等等，笑料十足。可青春不再，母亲终究会老去，小品最后贾玲在一边看着自己爱笑善良的母亲，泣不成声，几度哽咽。
失去了，便只剩下怀念。小品最终传达的是 所有人都要珍惜当前，珍惜亲人在身边的时光，多一点陪伴和问候，明天和意外永远不知道哪一个先来，不要等到失去了，亲人不在了，才回过头来发现还没有和他们好好聊聊天。
一个煽情的结尾，更有利于让观众在眼泪中明白，在眼泪反思，真正思考小品所传达的信息，如果一个小品，仅仅是从一而终的搞笑、娱乐和滑稽，观众很难会在说说笑笑中停下来，想着去思考什么，想着去获得什么。
这么一说，评价一个小品的标准，不仅仅是小品开头和中间环节有多搞笑，还是小品末尾有多煽情；不仅仅是小品赢得了观众多少笑语欢声，更是小品最终赚取了观众多少滚烫泪水。
我也希望，会有越来越多好的小品作品让我们泪目，让社会变得更好……
九久视频吖
这种风气早就有了，印象中是春晚小品带的头。
“煽情”用来形容小品，已经是贬义词，和“升华主题”是两码事。高明的升华手法，能让观众事后细细思量，忽然惊觉欢笑下的感动之处，而不是拿着喇叭大喊：哭！都给老子哭！
在虎皮看来，结尾滥用煽情手法，多是以下几个原因：
想通过小品教育观众
像一些家庭题材的小品，父母子女闹了一通后重归于好，之前的争吵就像是没发生过一样，父慈子孝其乐融融，十分生硬。
其实观众既然抱着看小品的心态进来，就不会把舞台表演当成现实。想通过小品教育观众才是不现实的，能起到一点潜移默化的作用就不错了。
当然这也不能全怪创作者，你懂我意思吧。
想让观众鼓掌，又怕前面不够好笑
现场小品需要实时控场，促使观众参与。节目结束时的鼓掌环节，更是评价节目好坏的重要标准。
但有些创作者功力不足，前面抛老梗、说套话，又怕反响不好，只好玩道德绑架：我都快哭了，你就不能感动一下吗？！
过度追求剧情完整，本末倒置
小品作为一类文艺作品，是有一定结构要求的。但另一方面，它的根本目的是逗观众开心，只要观众被吸引了，就会自动脑补剧情，不需要来龙去脉一一展现。
事实上，很多优秀小品都把剧情当作笑点之间的过渡，而不是像喜剧电影那样从剧情萌生笑点。
也许某些创作者是中了电影的毒，非要凑齐5WHE。这个End不好写，那就煽煽情咯，哭，都给我哭！
虎皮青猫的小窝
“喜剧的内核是悲剧”，煽情是悲剧情节而不是悲剧
侠客来了
从卓别林到周星驰都很好诠释了这句话，为什么我们把他们称为喜剧大师，因为笑过之后还能有回味，周星驰的电影里往往表现的是一个小人物面对时代的无奈，好笑的同时也很可悲。
小品不一定要煽情
小品王赵本山说过“小品想要教育人就完了”。早期赵本山的小品多是以批判为主的，在小品《三鞭子》之后，老赵开始走上了煽情的路子，事实证明效果并不好。直到《卖拐》不在煽情了，观众的笑声就又起来了。
但是这些小品有没有悲剧的内核呢？确实有的，无论是屡屡受骗的范伟，还是一个老实人的转变都让人唏嘘。
所以小品不一定要煽情，煽不到点子上反而狗尾续貂。
煽情也不一定就不好
2005年春晚小品《浪漫的事》就是很典型的煽情小品，郭达、蔡明、韩影、于恒四人正值艺术巅峰期，无论从表演还是台词上都把观众的情绪不自觉的带动了起来，反响很热烈。
所以不是不可以煽情，本来作为一种表达手段就是为了辅助演员表达情感的。但要用好让人感觉自然就不是那么容易了，若果非要强行煽情，也就适得其反。
让人笑、让人哭都是好作品
无论是喜剧还是悲剧，关键是要建立审美的意义，给观众带来情感冲击和体验。我们所说的煽情，是为了树立一些价值导向，不是必须的，没必要生搬硬搞，如果感情到了，自然而然就达到了煽情的效果。
侠客
“回去改一副担架，来年还卖他”。
这是我印象最深的结尾，卖拐三部曲第二部，没见到任何煽情。
第一部的结尾是这样的:
赵本山：瞅啥呀？你咋的心疼了咋的？走，换个地方！
高秀敏：还干啥去呀？
赵本山：找个腿脚不好的把自行车卖他！
第三部是一个对联:
拐一年摇一年缘分
吃一堑长一智谢谢啊！
横批:自学成才。
喜剧就是让人笑的，喜剧都不搞笑了，那就真搞笑了。
作为一个结尾来说，煽情也不是不可以。但现在很多演员演技差，或者剧本烂，煽情戏出的太刻意。这就让人很难受了，仿佛把观众都当成毫无鉴赏能力的小学生。
刻意煽情可能是编剧的功底不行，写一个煽情的结尾很容易，但写一个短促有力又呼应全篇的结尾就难了很多。
另外可能是上面的大人们喜欢，这种剧本更容易过审吧。
不会剪辑的酸菜君
让人记住最直接、最简单的方法就是让人痛，这里的痛，就是能刺激到绝大多数观众的某根神经，包含爱、恨、厌、惋惜、遗憾、可怜、同情、认同、共鸣等因素，正所谓“打动人”。
凡是文化底蕴丰厚的小品，都有一个鲜明的特点，就是主题突出、寓教于乐，既令人耳目一新，又让人百看不厌；相反，某些小品和脱口秀，仅仅是堆砌笑料、一笑而过，当场笑得前仰后合，过后越品越恶心、不想再见第二遍。
煽情，是凸显和升华主题思想常用、惯用、管用和实用的方法，只有打动人心，作品才有味道，才更容易让人记住、让人走心。
曙光送走黎明
现在很多喜剧人都想觉得喜剧要有内涵，才能真的被反复观看，被人记住\r
坦白讲我觉得这是好现象，\r
不过一来很多人的功力不够，二来就是太多人做的时候反而觉得无趣！三来就是现在生活那么悲哀，我就想简单笑笑，这种感觉的人也变多！\r
最后就是任何一种艺术形式过于单一后，都是无趣\r
我一直很喜欢赵丽蓉的，哪怕有内涵，但是也内涵的搞笑\r
也喜欢赵本山的，就简单的搞笑，快乐的搞笑，内涵少但是精\r
还有好多
光之螺旋
赵本山，陈佩斯以前的作品好像从来就没有煽情这么一说。
赵本山的拜年，马大叔提干，红高粱模特队，把讽刺演绎到极致了
后来卖拐卖车系列也都是纯纯的夸张讽刺加搞笑，不玩情怀；
像钟点工，昨天今天明天这些会有一些煽情部分，但都是马上就用段子给带过去，从来不会消费感情，只是作为剧情的推动。
还是现在有的演员，他写不出来了，他丰富不了自身，没有经历和沉淀，他也只能用煽情来对现在的人们产生一种共鸣，而这种共鸣是我们每个人都愿意接受的真诚和善良。
