影影圈圈
是的。这个问题毋庸置疑。人一定会被人生中的一个场景。或者说一件事物所感动。这个事物不一定是一幅画。但是这个事物一定会触碰到人内心柔弱的地方。当然有的人可能一生不会遇见这个事物，所以说，当我们被感动的时候。我们是幸福的。我们是流着感动的泪水。我们应当感谢这个世界。让我们遇到了是我们感动的事物，人是一个感情动物。他的思想决定了他对事物的一种认识。生活中总有一些事物让我们莫名其妙的感动。当然那幅画只是一个介体。那幅画会带领我们的思想。去回忆 去向往。或者感触。或者憧憬远方。总能带领我们的思想。达到与我们灵魂的零度接触。他是我们感觉到世上的美好。或者心灵的一种超乎生命的感悟。能够让我们豁达 对事物充满新的认识。我们总能在看到这幅画的时候。对人生有重新的认识。对生命有新的感悟。体验这大千世界的美好。拥芸芸众生办的快乐。去触及我们内心的那个柔弱的点。让我们的人生与世界有新的接触。这可能就是那幅画的魅力了。
笔名王帆
因为喜欢，这些年看了不少的绘画艺术作品，为之感动的不少。其中就有一幅画真的让我感慨万千了。这幅画就是俄罗斯当代著名超写实画家谢尔盖-马什尼科夫的代表作《听着音乐睡着了的女孩》。
画面中表现的是，在一间简陋的学生公寓宿舍里，一位看上去不到20岁的青春曼妙的女生双耳戴着耳机，身体平缓面容朝上静静地躺在一张简易的木床上，看样子是在听着音乐的过程中睡着了。尽管是睡着了的状态，白晰清秀的脸庞长长的眼睫毛依然是那样美丽，而且在美丽中又多了一份安谧宁静。舒展的身体透着青春的活力和女性特有的凹凸有致的曲线美。整个画面充满着温馨浪漫的氛围和青春流动的气息。
看着这幅画，我不禁想到了我的青春时代，勾起了对很多年前大学生活的美好回忆。
那时的我，和画中女生一样的年龄，一样的爱听音乐爱唱歌，一样的喜欢做梦，对未来充满着期待和憧憬。那时的我，白天上课，晩上躺在床上，插上耳机，在曼妙的音乐声中慢慢进入梦乡。特别是到了周六周日，同舍的几位学友因为家在同城或附近地区都回去了，宿舍成了我一个人的世界，这时候的我会听着音乐，“肆无忌惮”的放开嗓子高歌几曲。唱累了或者干脆说喊累了，我就会变成一个乖乖女，老老实实静静地躺在床上，插上耳机，把音量调低，在睡意朦胧中把声音关掉。直到第二天，当晨晖透过窗帘打在脸上，我会惬意地张开双臂伸一下懒腰，新的一天开始了……
光阴荏苒，岁月如梭。看着《听着音乐睡着了的女孩》，又勾起了我对青春往事的回忆，更懂得了珍惜。珍惜过去，珍惜当下，珍惜每一天。怎能不感慨万千呢！
灯影书画
绘画是属于视觉艺术，强调视觉效果，每一幅优秀的画作都给人不一样的视觉效果，同时也给人不一样的思绪情感，那句“一千个读者就有一千个哈姆雷特”就是很好的说明，值得注意了，这都有针对优秀的作品而言，问题来了：作为艺术爱好者，有没有哪一幅画让你看了之后，感慨万千？
一幅让人看了之后，感慨万千的画
古今中外，各种题材风格的绘画作品就像天上的繁星一样，数也数不清，当然了，能让人们印象深刻的作品却极为少数，让人看了之后，感慨万千的画作更是屈指可数，这就是人们常说的“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，然而每个人对画作的情感触动点都不一样，
在众多的绘画作品中，能让我感慨万千的画，当属19世纪的写实主义艺术大师库尔贝笔下的《画室》，为什么这么说呢？这是一幅充满戏剧性和神秘色彩且极具深度写实的作品，这幅画作中，库尔贝将对世间功利、世俗、虚伪的厌恶与痛恨刻画的淋漓尽致，
充满才华和个性的库尔贝总是以绘画的形式表达他对艺术的信仰和对自身观点的执着，库尔贝的作品总是在揭示社会的丑恶和黑暗，关注中下层人民的生活，讴歌底层百姓的美好心灵，并不像其他人的画作总为有钱人服务，或描绘那些不切实际的虚幻场景， 
一幅让人看了之后，可以感慨万千的画作，其题材都来自于现实生活中的典型事件，这样的作品看起来更能打动人心，这种感人的力量源于艺术家对生活的提炼和深刻的理解，可以这么认为，任何一幅表现的“高大上”“华丽光鲜”的画作都不足以触动人们的思绪，从而感慨万千。平平凡凡的题材，才显得真实。
诗夜城主
看了齐白石先生画的墨虾，叹为观止！的的确确是一绝！前无古人，未见来者！不得不服！
白石先生除了精湛的把握物象内核，精简物象外涵的高超能力之外，更具备几十年长年累月积淀超凡脱俗的笔墨功夫。最为难能可贵的是其为了画好虾专门在家养虾，并长期仔细观察，认真揣摩，致力研究提高表现方法与技艺，皇天不负有心人，横空出世，终成大器，天下一绝。
白石先生之后，画虾者众，能出其右者绝迹！稍弱者寡。
笔者空闲也临习其虾，难度不小。如自己创作与其真迹相差更远。
真情实感，佩服得五体投地！！！
谢锡宙
怎么会没有呢，那就是达·芬奇的《蒙娜丽莎》呀。 
我第一次看见了
《蒙娜丽莎》之后，就被画中女主人翁神秘的微笑震撼了。我没有想到，一个隔我们已经有了几百年的时间距离的意大利画家，会画出这么好的画来。在摄影技术还没有发明的古代，全凭画家的一只手，就能夠画出比后世的摄影师所拍摄的作品还要精湛的画作来，实在是让人叹为观止。而关于女主人翁的微笑所包含着的意思，古今中外历来是公说纷纭的。其中的一种说法是说女主人翁由于她心爱的孩子不幸夭折了，悲痛的女主人翁从此肝肠寸断，长期沉浸在丧子的悲痛中而不能自拔。直到有一天，女主人翁的富商丈夫为了缓解妻子的哀伤之情，特意请来了一伙乐队，为女主义翁演奏欢快的音乐。就在这时候，女主人翁才微微地笑了一下之后，又迅速回到了伤感的情绪之中。不久，女主人翁由于哀伤过度，还是离开了人间。而对女主人翁神秘的微笑的另外一种说法是，这是达·芬奇创作的具有深刻的思想含义的不朽巨著。画中女主人翁神秘的微笑，其实是达·芬奇在讥讽当时的世人：愚昧无知、麻木不仁、趋炎附势……
然而，在达·芬奇离开人世整整五百年后，今天的人们，难道都变得聪明睿智了吗？未必！这样看来，这位五百年前的先哲对世人的嘲讽，仍然是没有过时，仍然是有着积极的现实意义。而《蒙娜丽莎》这幅不朽巨著，就会永远的不会失去她的艺术价值和思想内涵。
（图片来源于网络。） 山野耕樵
诸暨岭北书画周荣奎
就这个，感觉确实好，很震撼。
草坡书院
有，几十年前，文革动乱中，我还小，学校展示了被批斗和抄家的一位高中物理老师珍藏的一幅外国风景油画印刷品，仅有三十二幅大开张，画面中表現了城市黄昏时的景色，远处街灯隐约，近景二位男女青年，其中女的佇立着凝望着远方的海岛，仅画了背影，男的仿佛在沉思。画面充分表现了油画厚重的质感，给我年幼的心灵以强烈的震撼和冲击。几十年转眼过去了，后来这幅画如何被销毁就不得而知，但我至今对这张画印象仍然深刻。宛若还在眼前。
飘渺的云彩
水墨中国
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瑞龍玉府
齐白石61岁己丑年时画的山水画宽一丈二的巨作大气、雅致丶纯净的、辽远且豪放，我看过北京画院齐白石专题大展五次但这样的画压根就没见过，北京刘文山先生收藏齐白石三百多幅齐白石，可这样的画也无，这件作品颠覆了我对齐白石的先有概念，震惊之后是跪倒，拍四个多亿的四条屏山水岂能与之相比，齐白石真乃一代大宗师也！
