影影圈圈
艺术本身不是自然科学，应该属于价值判断的领域，价值判断没有绝对的、对与错，每个人在尊重他人的前提可以一起交流，非要分出是非对错，那是不可能的。所以不存在懂不懂的概念。
什么是欣赏艺术？就是艺术家通过自己的想法表达一个有形甚至的东西，做为艺术品展示出来，让观众看到、感到、闻到、摸到、想到这个艺术品的时候，产生想法其实就是欣赏艺术品，欣赏艺术。
只有明白这一点，才真正懂得什么叫欣赏艺术。
九如绣庄
那些不会创作艺术的人，就不懂欣赏艺术？
持这种观点的人，智商令人堪忧，建议去非正常人类中心做个全身检查，然后细心治疗，以正视听，以免影响人类正常发展。
按这句话的意思说，可以这样去诠释：
电影是一门影视艺术，那些不会拍电影的人，就不懂欣赏电影。于是，全世界的电影，只有导演与演员懂得欣赏，观众就别傻不拉叽的去凑热闹，浪费金钱与精力，而且还沾染了艺术的圣洁。
舞蹈是一门形体艺术，那些不会跳舞的人，就不懂欣赏舞蹈。所以，从事舞蹈艺术者，只能孤芳自赏，对着镜子自我欣赏，观众就别自作多情的去看，因为你不会跳，所以不会欣赏。
西方油画是绘画艺术，那些不懂绘画创作的人，就不懂欣赏。因此，画家不需要观众，只需会绘画创作的同行来欣赏即可。
音乐是一门灵魂艺术，那些不会唱歌的人，就不懂欣赏。所以，音乐艺术家不需要听众，只需要会唱歌的人一起欣赏即可。
创作艺术是一种能力，欣赏艺术也是一种能力，但是两者不能划等号。
如同：
我们品味美食，难道我们非得是位厨师，才懂去品味？
我们吃米饭，难道我们得懂如何种稻谷？
我们使用手机，难道我们得懂如何制造手机？
我们不可否认艺术有着巨大的魅力，它承载着人类文明的精华，积极改变着我们的生活方式与提升生命的精神层次质量。但是，逻辑也要正常。
客观而论
艺术的创作困难也可以理解，艺术的欣赏确实需要一定的认知能力，可不代表着懂得欣赏就须有创作能力为前提。
这种逻辑是幼稚可笑的，真正的艺术家甚至正常的艺术创作者都不会持有这种观点。当然，智商不够之人，或者脑袋被驴踢过之人除外。还有一种人可能持有这观点，那就是狂妄自大不可一世的人。
创作艺术与欣赏艺术有关联，但没有绝对的关联，如果这点基本理论都不懂，只能叹惜，人类进化到今天，竟然还有智商与猪同等的人。
醉墨客
“不会创作艺术的人，就不懂欣赏艺术”，我觉得真正的艺术家不会说出这样的话，或者说，说这话的人自己就不懂艺术。
须知，无论什么时代，什么时期，欣赏艺术的人都比创作艺术的人要多的多。
艺术是什么？艺术是生活中的真善美以一种人们喜闻乐见的形式表现出来，进而给以人以愉悦以感染以共鸣以启迪以激励。艺术分两类，有自然形成的，如鬼斧神工的奇山怪石等等。有人工创作的，如绘画音乐舞蹈等等。但不管是自然形成还是人工创作的，都是人们耳闻目睹的生活现象。特别是人工创作的艺术，是对生活的提炼和升华，是对生活的审美发现和感悟。既如此，做为同样生活在一个世界的人们，除了3岁以下的小孩，有谁能不会欣赏艺术呢？可以说，人人都会欣赏艺术。只是由于人们的生长环境、经历、阅历、文化修养的不同，对艺术的欣赏口味不同，程度不同，理解不同，认知不同。
上个世纪三四十年代土地改革期间，艺术家创作了戏剧《白毛女》，看戏的大多是没有文化的贫苦农民，但很多人看着这部戏一边看一边流泪，不少人现场哭出了声，甚至有些人高举着拳头喊着“打倒黄世仁”冲到台上……，这是最朴素的老百姓啊，一样的懂得欣赏艺术，一样的为艺术感染、共鸣、激动，因为这部艺术作品高度反映了他们的生活状况，他们的思想情感，他们的愿望和要求。
达芬奇《蒙娜丽莎》神秘的微笑引发了无数人的猜想。其中有当时时代的人们，也有后世的人们，有西方人，也有东方人。有专家学者，更多的是吃瓜群众。为什么会出现这种情况？因为《蒙娜丽莎》的微笑人们都有一种似曾见过又说不太清楚的感觉，于是产生了各种各样的共鸣、联想和猜测。
安格尔的《泉》是一幅人体油画，但看过的人没有谁会感觉这幅画有丝毫的低俗，反而觉得画面美丽典雅，清纯干净，纤尘不染，给人以心灵的净化和美的享受。
艺术的意义就在于能为人们所欣赏，所认识，并从中得到对生活的感悟，对真善美的趋同。艺术之所以能让不会创作艺术的人们看懂，让人们欣赏，让人们理解并接受，就因为它来源于生活。
灯影书画
作为一个山水画家，我觉得这种说法太过片面，不会创作艺术的人不懂欣赏艺术，那会创作艺术的还有不懂欣赏的人，怎么理解呢？
欣赏艺术需要相关的知识背景，文学知识肯定要有，哲学知识也要有，音乐、舞蹈、美术方面的知识更要有。
艺术起源于人类的劳动生活，和人类的情感息息相关，艺术反映人们日常的生活，是人们生活中精神面貌的集中表现。
艺术又高于现实当中的生活，它不是客观地描写生活中的喜怒哀乐，它夸张，它变形，它具备感染、鼓惑、引导的心理作用。
欣赏艺术作品，第一感受来自艺术作品直接传递的信息，这是艺术家通过艺术作品传达出的原始信息，再深入，需要了解艺术家创作艺术作品时的背景，慢慢感受，慢慢感知，才能完全品鉴出艺术作品内在的魅力。
会创作艺术的人欣赏艺术有先天的优势，但也只是停顿在专业方面，如果跨行跨业，就没有优势，和不会创作艺术的人一样。艺术作品前的每个人都是欣赏者，不管你会创作还是不会创作，只要求你静下心来，调动心里的每一个思绪，每一点知识素养，睁大眼睛，就会感知艺术作品传达出的美感和魅力。
陈庄水墨画家
如果说那些不会创作艺术的人，就不懂欣赏艺术的话，那么当今时代，艺术大师就“泛滥成灾”了，艺术作品如何，都是那些创作艺术的人说了算啊，就像“皇帝的新装”一样，原本没有穿衣服，那些成年人却睁眼说瞎话，说穿了多漂亮的衣服，最后还是三岁小孩说出了实情，
欣赏艺术和会不会创作艺术，没有直接的关系，甚至是毫无关系。
之前有人说，对艺术的评价一定要艺术实践和艺术理论相结合，说这话的人，要么是书呆子，要么就是SB，说话没经过大脑的人，才会这样认为，什么叫艺术实践，试问那些有艺术实践的人，都成为了艺术大师了吗？没有吧，就拿书法艺术来说吧，甚至有些人连自己练习的是“丑书、俗书”都不知道，
之所以说欣赏艺术和会不会创作艺术没有关系，那是因为好作品几乎都是那些不会创作艺术的人欣赏评选出来的， 观众的眼睛没瞎，耳朵没聋，头脑清醒，一件艺术作品好坏是可以分辨出来的，比如，一张画原本画的和照片一模一样，有些人却认为这样的艺术造诣很高，真是笑死人了，还用放大镱来看细节，这不是很愚蠢吗？
欣赏艺术就是用心凭借感觉，没有那么多讲究，欣赏者的人生阅历越丰富，对艺术的欣赏就越深入，可以分析揣测出艺术所要表达的寓意，即使人生阅历不够丰富，也不影响一个人欣赏艺术之后的感觉，因为真正优秀的艺术作品总是不经意间就感染人了，
艺术来源于生活，艺术是自然形成的，任何艺术作品都是在表现生活，表现自然，即便是欧洲文艺复兴时期的宗教题材油画，也和人们的生活息息相关，虽然人们没看过真正的天使，但是艺术家画出来的天使就和人长的一模一样，这样的艺术作品无形之中就和欣赏者达成了默契，产生共鸣，艺术就是用来取悦他人的，而不是所谓那些艺术创作者孤芳自赏，换句话说，当作品不能取悦他人了，那么这作品也就失去了价值了。
诗夜城主
艺术创作与艺术欣赏是两回事。
艺术创作与艺术欣赏都关乎艺术素养，前者重视技巧，后者重视学养和阅历。
有趣的是，历史上很多关于艺术鉴赏的书籍和文字，都出于并不从事艺术创作的人之手。很多艺术家也是被不从事艺术创作的人发现、赞助和推广。这和美食家大都不是烹饪师是一个道理，术业有专攻。
去菜市场买菜的人，不会都是种菜出身。但大家都有资格评价各种菜的优劣高下，也可以发表对当下蔬菜种植和市场的看法，以及对未来的展望。
对于从事艺术创作的人而言，必须面对各方面的挑剔。不能认为不从事艺术创作的人就不懂艺术，就没资格品评自己的作品。可能首先要扪心自问，自己对艺术的了解又有多少?
“你又不懂艺术，有什么资格评论我的作品?”这是当下一些自欺欺人的所谓艺术家口头不说、内心狂呼的声音。这样的艺术家及其艺术要么是天才与杰作，要么是蠢才与垃圾。
不过，天才数百年才出一个，所谓“大家不世出”嘛！
徐榴堂
“那些不会创作艺术的人，不懂得欣赏艺术?”
从事与艺术相关的学术理论研究人员、从事艺术实用性衍生行业的产品相关人员、或许他们苦于学术、终日埋头本职工作无暇所谓“艺术创作”，亦或许他们对“艺术特长”本就羞于表达，但谁也不能断定他们就一定不懂欣赏！
艺术的衍生是什么?
是个人对感官的追求，是向往愉悦是自我审美。
欣赏人人都会，所谓见仁见智，区别只在于每个人对“美好”的期望值设定不同罢了。
王章源ART
当然不是，创作与欣赏是并不矛盾的，因为他们本就是两件事，不存在割裂或者统一一说，但是这两件又有着千丝万缕的联系。艺术创作肯定要有一定的鉴赏能力，艺术鉴赏不一定要有创作能力，因为艺术鉴赏主要靠的是平常对艺术品，艺术知识的积累和自己的主观感受。
如颖随行118
艺术源于生活，每个人对于艺术的理解不同，但不是不懂艺术。
