2020-02-03 20:40:50 佚名

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在攝影創作中，靈感是極其重要的。靈感是在某個時刻，在創作者思維中突然出現一個新的想法，不論是在視覺藝術，還是在文學藝術中，創作如果沒有靈感，創作者是非常痛苦的，往往只有張中斷或放棄本次創作。

怎麼樣在攝影創作中保持靈感？

攝影是一門綜合性的視覺藝術，其創作靈感的基礎，主要源於創作者的文化內涵、藝術修養、生活閱歷、拍攝經驗等，因此，要保持攝影創作靈感，我們得要從以下幾個方面去努力:

第一:不斷提高自己的文化內涵

攝影創作與文學創作一樣，只不過表現的手段不一樣，攝影是用非語言信息來表達，而文學則是用語言信息來表達。但創作者的想法必須來自於對世界的認知，以及認識的高度。如果不提高我們的文化內涵，對世界的認知更具有侷限性，當然攝影創作的靈感，也會受到侷限。

第二:不斷提高自己的藝術修養

藝術修養是一個循序漸進的過程，只有不斷積累，才能豐富藝術知識，比如美學知識、觀察能力、審美意識、畫面構成、色彩搭配等。只有具備一定的藝術修養後，在拍攝的時候，才會激發出靈感，如果在這方面的意識鬥沒有，肯定是沒有靈感的。

第三:不斷豐富自己的生活閱歷

藝術來源於生活，攝影藝術也不例外。攝影創作的靈感，主要來源於我們的生活，只有源於生活的精彩瞬間，才能引起觀者的內心共鳴，拍攝出來的作品才更具感染力。

第四:不斷學習別人的作品

不斷學習也是保持創作靈感的重要方法，取長補短，學習別人的長處，彌補自己的短處。時間在變，人們對美的需求在變。因此，不斷學習別人的經驗和作品，是非常必要的，當然也是積累靈感的重要方法。

第五:在拍攝中不斷實踐

現在拍攝工具非常方便，運用手機隨時都可以拍攝，發現比較有意思的事物，都可以用手機拍攝下來。常常保持用心感受大自然的心情，發現自己值得拍攝的事物。激發自己的創作靈感，同時，也積累自己的創作靈感。

腦攝狼圖世界，愛好攝影，且擅長後期處理，敬請關注本頭條號！

腦攝狼圖事界

首先，攝影藝術的創作，需要有社會閱歷和文化藝術修養，以及個人豐富情感，敏銳的觀察力，開闊的視野和細膩的藝術感受力。如何在攝影中找到拍攝靈感？攝影人除了具備以上條件外，還要具備下列條件內容。

1、聯想和想象是飛向美麗新世界的翅膀，是攝影創作的靈感。

有些物體本身就具有強烈的傳統聯想性。例如，蘋果、玫瑰和雄鷹，往往會使人分別聯想到誘惑，愛情和力量。

人們甚至對非物體的東西也有豐富的聯想，特別是對色彩的聯想。①紅色往往是熱情，熱烈，激情;②綠色給人自然、寧靜和清涼的感覺，③藍色往往給人一種冷靜開闊之感;④白色，聖潔、明朗和高調，⑤黑色，壯嚴、穩重、壓抑之感。

色彩的功能，以獲得視覺的效果，傳達真實的思想感情，與觀者產生情感上的共鳴，從而產生靈感。

2、象徵，產生攝影的靈感

象徵的基本特徵 :形象與被象徵的內容之間，往往並無內在的聯繫，而只有表面特徵的某些類似聯繫，而借用那些外觀形式，通過積極的想象力，與這些內容偶然聯繫的事物來表現。

象徵美，不僅來自畫面的形象本身，和畫外形象自身，它的美感更在於人的思維，從畫面形象到象徵性形象的創造性飛躍。

劉勰，在文心雕龍中，曾精闢地論斷，象徵能夠創造 : “像外之像，景外之景"。

3、隱喻，給攝影創作帶來靈感

在攝影創作中，人們借用隱喻具體的可感的形象或符號，表達一種概括的思想情感，還抽象的概念和哲理，充分表現攝影的意境，給攝影帶來靈感。

4、藝術的敏感性，對攝影創作產生靈感。

攝影人要具有藝術創造的敏感性，必須具有攝影的觀察力。

大文豪托爾斯泰曾經說過 :"在藝術裡，一切都取決於具有重大意義的藝術家的觀察力"。

被稱為現代藝術之父的塞尚曾說: 藝術家必須要具有“眼睛的思維" 。攝影人通過對藝術的觀察力和藝術的敏感性產生攝影的靈感。

每篇文章都是作者親身的經歷和體驗，分享給朋友們，渴望得到您的點評。

著名攝影家李英傑的代表作

《稻子和稗子》具有象徵和隱喻的典型的攝影藝術作品。

攝影家趙許生

攝影的靈感是來源於你和被攝主體之間的心理交流，所以不管你拍攝的對象是動物還是植物，你都要把它當成有生命，通人性的載體。你高興時，你會覺得它在為歡呼；你憂傷時，你會覺得它在為你沉默；你孤獨時，你甚至會覺得它們都在默默地陪伴著你。你和它們之間有了互動，還怕沒有創作題材嗎？

攝影離不開光線、色彩和拍攝對象；那下面就來說說高興、憂傷和孤獨3種心情是怎麼拍出來的。

怎麼用攝影表達高興的心情：

攝影是一種委婉表達心情的方式，所以不要很直接地用笑告訴對方我很開心，可以藉助於其它的東西讓別人感覺你是很開心的，這樣的照片才是有內容的好照片。

心情高興時，人的心理都比較輕浮和感性，所以光線和色彩都要明亮點，拍攝對象可以用道具也可以用你的情緒去表達

如下圖，兩個萌娃仔讓你看了都會跟著微笑起來，光線也是全亮的，表面沒有陰影；黃色是所有色彩中最亮的顏色。很好的傳達了開心的心情

如下圖，光線通透亮麗，青藍色的天空大海給心情無比的清涼，肢體動作也非常有感染力

拍照時光線和色彩基本上是對照片起著決定性的因素

如下圖，拍照的女孩，根本就看不出她的心情是好是壞，但光線和色彩都非常通透，就讓我們感覺她心情是很不錯的。

怎麼樣用攝影表達憂傷的心情

人沮喪時心情都是比較沉重，所以光線選暗點的地方，色彩也要深一點。

如下圖，深暗的背景色像心理的那道陰影，揮之不去。但還是要堅強地走下去，願主保佑！

如下圖，下雨夜晚、落葉、深藍色的江水，就可以很好的表達落寞的氛圍了，感覺人都是多餘的

如下圖，環境被黑暗包圍了，說明心理就是過不了那道坎；眼睛是一個人的心理窗戶，可上面都是陰影，著實看著太憂傷了

怎麼用攝影表達孤獨的心情

孤獨和憂傷都是比較失落的心情，孤獨更多的是表現出一個人的失望與無助，比憂傷會好點。

如下圖，樹技都乾枯了，剩下一片葉子苦撐著，孤獨吧

如下圖，空曠的環境，一個背影與一隻小鳥為伴，望著無邊的烏雲，好生孤獨。也不知道他是不是躲在那邊玩手機

如下圖，灰色的心情代表孤獨與失落，所以黑白色也就能很好地表達那種氛圍

如下圖，一道光透過窗戶照向女孩的身上與陰暗的房間形成強對比，反應出女孩的心思複雜，無人能懂。

總結：

攝影都是通過光線的明暗、色彩的對比去表達人物的內心活動

記住光線明、色彩亮，人的心情就越輕鬆；光線暗、色彩深，人的心情就越沉重。

有了這些概念再結合你要拍攝的對象，應該會給你的攝影提供更多的想法

前期光線色彩不到位還通過後期加強那種氛圍

我是志勵好攝愛好攝影歡迎你的關注以後多互相交流互相學習

志勵好攝

就在前二天，有位讀友在我的一篇答題中留帖“攝影最重要的是發現”。一語中的。相對於“發現”（我也願意稱之為:靈感），我們所學習的攝影之技能技法以及指導理論等等只是一種表現手法，將攝影人靈感所發現的按意願完美的展現出來。

攝影，光有激情是不夠的，還得易感動:感動於被攝主體，感動於你所看到，並將這份感動融入你的作品之中讓觀者感受到。如果說激情是動力，感動則會觸發你的靈感讓你有感悟有發現有選擇的去拍攝。

感動，是靈感的觸發點。我一直是這麼認為的。

1，感動是攝影人的真性情。是觸及攝影人的價值觀與審美取向。他可以在不同時期不同的意識裡從身邊熟悉的環境生活點滴中敏銳察覺到拍攝靈感。

他可以是生活中的左鄰右舍的小事件。

也可以是讓你感到沉重的社會話題。

同樣也會讓你感受到勞作者的偉大。

2，感動，可以讓充滿激情的創作過程中多分細膩，讓靈感更富有內容與聯想。

可以讓你感嘆遠去的山村，家園的記憶

也可以從孩子身影上看到田野的希望

3，感動，可以沉浸在宏大的風光景緻中也可以醉在小景小草小蟲裡。

也同在前二天看到篇問答題說:一位著名的攝影大師說過“攝影的意義在於感動”。我想:是的，這是歷練的感悟。

感動常在~

閒人小攝fjsm

攝影作為一門藝術，確實是需要靈感的，本人覺得在創作遇到瓶頸的時候，不妨試試這幾種方法來尋找靈感：

1、換一個新的環境。

在固有的生活環境中待的時間久了，可能會產生視覺疲勞，特別對於攝影創作來說，會降低創作敏感性。這時候可以試著走出城市，到郊區、野外，或者換一個新的城市，或者找一個新的街區，總之，無論是遠的還是近的，試著換換眼前的景象，尋找一些新的人文氣息和新的環境座標，激活腦中的創作細胞。

2、與不同類型的拍攝對象交流。雖然攝影創作的過程並非語言創作過程，但與不同拍攝對象加強交流溝通，會給攝影師帶來新的思維模式，針對不同拍攝對象拍出風格迥異的照片。拍攝對象所身處的人群、從事的工作、對事對人的態度等都會有不同之處，尋找他們身上可挖潛的亮點，找到創作的根源，就可以讓照片擁有靈魂。

3、從大師那裡學習。很多知名攝影大師的作品是具有很強藝術性和人文氣息的攝影佳作，多從他們那裡汲取養分，填補自己的創作空白，理解他們更高層次的攝影境界，也不失為一個尋找靈感的辦法。攝影大師的作品不能單純從表面上觀看，要結合更多創作背景、歷史環境來體會大師創作的靈感來源，從而也指導自己的創作方向。

4、換一個拍攝題材。如果您通常拍攝人像，不妨試著去拍一些風光；如果您通常拍攝產品，不放試著去拍攝一些人文；如果您通常拍攝紀實街拍，不放試著去拍攝一些影棚作品。換一個拍攝題材去嘗試，也許會發現新大陸，重新激活創作熱情。

5、買一支新鏡頭。雖然器材的更換與作品好壞並不是線性關係，但是確實一個新的器材可以激活新的攝影靈感。作為攝影愛好者，很多都同時是器材發燒友，這並不矛盾，新的器材代表著新的創作思路。您用慣裡超廣鏡頭拍攝大氣風光片，突然有一天您得到一支85mm大光圈定焦，您可能就發現，這與以往的創作方向完全不同，這支鏡頭的視角也許會激發您的創作角度。

無論用何種方法，藝術創作都需要靈感的引領，希望本回答中有適合您的靈感激活術。

卷太郎攝影坊

怎樣在攝影中保持創作靈感，由於我個人主要專注於人像攝影，這裡淺談我人像方面的幾點小經驗：

1，拍攝不同的對象，或許能擦出不同的火花。

2，使用不同的器材，比如你長期使用50端鏡頭，不防嘗試一下35端的，給你帶來不一樣的視覺體驗。

3，嘗試不同的後期手法，這也是保持創作靈感的一種方式。主要是色調，氛圍的多樣性。

4，更加精心的準備前期策劃，包括文案，劇本，服裝，道具，模特，妝容，場地，配色方案等，或許你會發現原來拍人像的精髓在前期。

5，遇到找不到靈感的時候怎麼辦，可以去看電影，看攝影展，去旅行，或者找幾個攝影交流，參加一些攝影組織活動等等。

雙子恆畫攝影

怎麼在攝影中保持創作靈感？

攝影是一門藝術，藝術需要靈感，我覺得沒有人天生對攝影就有靈感，都是後天努力學習之後再發掘出來的，那在長期的拍攝生涯裡，如何保持創作靈感？我認為有以下幾個方面：

一、確定自己熱愛攝影

在學習之初，一般都是有很多想法，看到什麼都想拍，這時候我們對攝影是充滿激情的。

但是在一段時間之後，很多人都是三分鐘熱度，例如我身邊就有不少買了相機而不久就不用的朋友，他們買相機之時是充滿激情的，而後是退卻了激情，因為還不夠熱愛，所以沒有了拍攝激情，自然不可能有創作靈感。

二、尋找身邊的共同愛好者

每個人都對攝影有不同的理解，即便是拍同樣一個場景，每個人的表達方式都不一樣，如果能尋找到身邊的共同愛好者，多交流，多學習其他人是怎麼拍攝的，學習其他人的拍攝思維，多與他人的思維碰撞，有助於保持創作靈感。

三、不斷學習，增加攝影知識儲備

有了熱愛和激情還需要不斷學習，即便是天才，不學習不增加知識儲備，就成了“傷仲永”；攝影也是如此，只有不斷儲備堅實的攝影基礎知識，不斷學習新的拍攝方法，琢磨新的拍攝創意，才能迸發創作靈感。

我分享一個我自己的例子：我在幾年前看過一個國外的攝影大師教學視頻，他拍攝一個當地的年輕歌手的專輯照片，攝影師叫那個歌手像聽到歡快歌聲一般手舞足蹈，左扭扭右扭扭，又拍手又跳躍的。我原本以為自己早忘了看過這樣的視頻，但是我上個月在一個廢墟里拍攝，看到有些顏色和圖案都不錯的牆面，於是突然想起那個視頻內容，模仿那個內容拍攝了一組這樣的照片（為不影響閱讀效果，我就只放兩張）。這就是不斷學習，增加儲備後的一種靈感迸發。

四、絕不停止拍攝

最後，請不要停止拍攝，要保持拍攝量，靈感不會在你長時間放下照相機後的突然湧現，走出去創作才能保持大腦運作和思考，有思考才會有靈感，所以絕不要停止拍攝。

攝影小小新

怎樣在攝影中保持創作靈感？我們要了解相應的拍攝信息，會讓你對圖片有深刻的認識，在借鑑大師拍攝數據的同時，也要總結自己的作品，發揮自己的靈感。

對於同一個物體，要連續拍上幾張，在不同的光線應用不同的光圈，快門組合儘量把每一張照片的形式區分開。每次出去拍照，把每張照片都要認真地構思，才能成為精品。當你拍出每張照都要認真的分析，從中總結出不足之處，構圖不準確的圖片一律刪除。我們為什麼沒有拍出那樣好的照片？那些大師的彩色搭配真是絕好，是不是也能參考用在創作靈感之中？

大量的閱讀吧，只有這樣才能不斷的積累對圖片的審美，下一次看到一張圖，你一下子就能說出它與眾不同的地方，能夠看懂就離你能做到不遠了。很多攝影作品會讓人眼前一亮，是不是很想知道他是如何拍攝出來的嗎？揭秘好照片，第一步就是研究它的拍攝數據。

閱讀與欣賞了大師們的作品，從中找出靈感，親自嘗試一下，各種拍攝技法就能為我所用了。