影影圈圈

画画之人，都得写生，人人皆知的道理。写生和临摹一样，是提高绘画水平最基本的两条路径，好比人走路的两条腿，缺一不可。

写生的好处是发现自然的东西，练就聪慧的观察方法，锻炼画面的组织能力，总结个人的笔墨特性，最终形成自己的绘画风格。

绘画不写生，好比人走路少了一条腿，不可取呀！

陈庄水墨画家

“写生”对于视觉艺术来说是非常重要的，特别是绘画艺术，因为绘画艺术围绕“观察力、想象力、创造力”这三要素，进行创作，通俗的讲，写生就是对现实中的真实物象进行观察，从而展开切合实际的想象，问题来了：绘画不写生，是怎样的体验呢？

绘画不写生的体验以及所产生的结果

开篇已经简单提到了，写生就是对现实中的真实物象进行观察，从而展开切合实际的想象，这样创作出来的绘画作品，也才更具有真实感，凡事都是这样，亲眼所见、亲身经历的事情总要比听说的事情，更有体验感，绘画艺术更是如此，

相反，如果绘画不写生的话，创作出来的作品就缺乏“体验感”，没有“体验感”也就不会引发观者的共鸣，这样的绘画作品是毫无意境感可言的，简直就像是机器印刷出来的画，没有经过写生，在创作时，只能完全依靠技巧，当一幅画作掺杂了过多的技巧之后，也就没情感了，

或许有人会认为，有很多画作是没有通过写生，创作出来也显得形象逼真啊，但是当你仔细看的时候就会发现，那样的画作几乎都和照片一样，不论是国画，还是油画，都是如此，

没有写生，画作的笔触就会失去规律，因为写实是酝酿真实情绪情感，而笔触的轻重缓疾又由情感的起伏来决定，

综上所述，写生对绘画艺术来说，必不可少，而且还是要用心深刻的写生，其实，绘画创作的“意在笔先”都是写生之下的结果；没有细致入微的写生，就无法实现“意在笔先”把真实画面记忆在脑海里的境界，写生就是一种艺术，能进行深度写生的艺术家少之又少，从而也会导致好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一的作品出现。

诗夜城主

你好亲，很开心回答你的问题

写生，一直是绘画学习中最重要的课题

写生，自从我们学习画画以来，一直伴随着我们

从几何体素描写生，一直画到人体素描的写生，再到后来的油画人物，风景，静物的写生

个人拙见，绘画，不写生，是极度危险恐怖的事情

绘画脱离了写生，是有害无利的

如果你学习画画，一直临摹，一直不停地临摹

那么你容易失去绘画的原创能力，还有思考的能力

个人拙见，绘画，宁愿不临摹，也要坚持写生

比如写生一幅静物素描，可以训练你组织构图的原创能力，你对画面造型的塑造，光影的安排，虚实的安排，主次关系的安排，都是你原创能力的体现

如果你一直临摹，不写生，那么你一直对范画产生依赖性

临摹范画，你只需要学习别人的精髓

但是范画的构图，色彩，光影，虚实都是作者总结的

你不用太多思考

但是经常临摹，临摹经典油画，终究不是你自己原创的作品

西方美术史上，许多画家学画画过程也大量临摹，比如鲁本斯，拉斐尔，，但是他们终究还是走原创风格

没有原创能力是成不了绘画大师的，所以要经常写生训练自己的原创能力

而写生，是你原创能力的体临摹别人的范画

比如你临摹别人的经典油画，原作者创作时，肯定深有感触，带着浓厚的情感创作

而你临摹一幅经典油画，你肯定没有原作者当时创作的心境和感触

所以你临摹的画，终究只是为了提升你的技法而画画

所以，个人拙见，宁愿不临摹，也要坚持写生

你写生的作品，肯定相比于你临摹的作品，更能体现你的才华和原创能力

个人拙见，学画画的过程，应该多写生，写生临摹结合

经常写生，自然而然，属于你自己特色的绘画风格就会流露出来

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

艺术狂人2

绘画不写生，创作的绘画作品犹如模仿他人的作品、电脑打印出来的复制品等，是没有自己思想情感的和个性风格的绘画作品。绘画离不开写生，这是绘画艺术创作的重要组成部分，是每个画家进行绘画创作不可缺少的基本功。

一、绘画写生就是画家深入到社会生活和自然界中去，对所需要的人物形象、自然景观进行观察、捕捉、整理出来的素材，进行艺术加工成为绘画作品。绘画写生具有画家身临其境的审美感受，对客观事物亲身的体验，心领会神地感悟出自己思想情感的真实写照。

二、画家创作绘画作品不写生，不体验现实社会生活和自然界感受，就创作不出反映社会生活中真实的画面的作品，创作出的绘画作品是没有个性风格的作品，是没有思想情感的缺乏艺术价值绘画作品。体验这样的绘画作品就是没有审美情感、缺乏艺术价值，从而失去了绘画艺术的思想内容，就像电脑打印出来的绘画作品。

三、写生对每个绘画创作的人，是进行绘画的必修课和基本功。绘画的写生就是收集和整理出有用素材，是画家深入社会生活和自然界中所采集的真实画面。画家通过写生，运用自己的审美情感、艺术手法、个性风格，创作出具有时代精神的绘画艺术作品。

黄智637

关于写生

写生很有必要，最简单的是静物。如仅靠照片，咔嚓一下，构图不是太完美也不能补救，写生则静物边画期间如不满意可随时调整位置布局。

人物画写生难度又大些，因为人的表情、精神会随之变化，虽然相机可以定格，但也仅一瞬之间，而写生对人物表情可随时捕捉调整，对某部位也可机动补充，同时也能练就速战速决的能力。

风景写生虽然景物固定不变，首先你要角度变换，找准主景及所描绘的场景对象，同时也需练就速战速决，因为光线会不断变化，景物的立体效果也会前后不搭。此优点很能提高绘画创作水平，因速度优先，必须抓住大体，忽略细节，避免了很多人创作磨洋工，而画出来的作品小家子气、杂乱无章、主次不分、色彩脏灰的结果。

胡道昌2.19..6.30

胡道昌画家

油画创作离不开写生。若画者写生训练少，其作品既无色彩又无感情，人物表情呆痴，人物形象大多雷同，不感人、不深刻。只有经过长期油画写生的训练，才能塑造出各种各样、有血有肉的新形象。

油画作品是画家富于激情的笔触和对景写生的独特感受，梵高的每一幅作品几乎都是写生，从其作品的色彩、用笔中，可感受到画家作画时的激动与紧张的情绪。

梵高所关注的不是再现对象，而是利用形和色彩来表达他观察对象时所获得的个人感受和内在激情。

油画写生的具体意义主要表现在以下两个方面：

第一、在写生中培育自己敏锐和独特的艺术语言。若人没有独特体验、理解、独立思想的人，就没有很新颖的个性语言。

广阔的大自然无奇不有，更多丰富多彩的艺术语言有待于去发现、挖掘和表现，油画写生是发现和培养个性思维模式的最有效的途径。

在当今社会，人们对油画作品的欣赏方式和习惯发生变化，要求在写生过程中发挥自己的思维想象，独具慧眼、另辟蹊径，以独特的眼睛去观察生活和表现生活，用自己的心灵感悟世界，以自己的方式理解生活。

第二、在油画写生中强化对艺术创造力和表现力的培养：艺术创造力的培养需要较为理性地去思考和研究语言形式的辩证关系。特别是对当代不同艺术样式与风格进行系统的分析和研究。

在油画写生中，观察、理解、表现是构成其艺术形式的最基本的方法，三者的有机结合产生出作者内心建构的精神主体，从而形成自己独具特色的创造能力和表现能力。

通过油画写生方式，一方面可以在体验的基础上把握油画造型的基本规律、观察方法、分析方法和丰富多样的表现方法。

另一方面能培养即兴式的敏锐而生动的审美感受力，丰富、拓展审美感受空间，能以适合自己特色的形式来表现作品，将创造力迅速培养。”

清风轩书法篆刻

写生重要，意构，取合提练也很重要，其实绘画也好，文学创作也好，最怕的是″熟视无睹"对生活习以为常，不附感情，大概是黑格尔说过:所为的艺术家，就是那些能从人们视空见惯中，发现出美来的人。郑板桥也有一枝一叶总关情之语，游山寄情于山，游水寄情于水。为什么有的人轻易不动笔，不写作，偶然既兴，就能创作出好的作品，这就是早以是"五岳蕴心中″有兴致创作时就可以″铮荣笔底生了″。石涛有搜尽其峰打草稿(写生:也只是草稿)把它艺术化的拣炼，艺术化取舍，并附以情感的意境才能创作出好的作品。如不写生，或说对自然形态没有印象，创作时就没有″腹稿"，不能表现出"胸有成竹"的自然性，作品就会，滞、刻，板、结，不生动，矫做而不真实，没有生活的底蕴。

用户4211906027728

绘画不写生是缺乏造型能力，零基础的人也一样热爱绘画，想象力再丰富但不懂绘基础，根本无法表达出心目中的形象和思想题材中内容，仅仅是从最初的兴趣开始学起，逐步才进入写生练习，先学简单的素描型体结构，接学色彩基础，逐步变得复杂和高难度，分前期，中期，后期和创作研习期，完成整个过程后，才能独立的默画人体解剖与动态变化，达到炉火纯青为更高境界，以及大自然景观和万物生灵形态，深入生活取材于生活，并且在个人画风上定格，创作出有独到见解的绘画格调，做到见画识人，和艺术灵魂嵌入在作品里，艺术生命力的永久性和存在社会的有效价值，艺术天赋也必不可少。

竹林堡人

中国传统文化严传师教，入门临帖临画是很正常的。写生是素材的积累，通过长期的积累，素质的提高就可以创作出自己的风格作品。

刘协文书画工作室

绘画不写生，其实说到底就是建楼不打基础，一幅没有根的画，总会被风吹倒。写生是最真实的体验，笔墨在此才能发挥其有效的作用。因为你感受到了真实，感受到了事实，感到了这个不可逾越的大世界。我们可以意想去画很多的东西，但它没有根底。一幅没有根底的画，怎么会让一个思想深厚的人却喜欢它呢？我不明白，所有从事于绘画的人也不明白。

關鍵字: 写生 文化 艺术