HonE一个人
如果连创作精神都不具备，也就不能称其为艺术家了。
我们去深圳的大芬油画村看看，那里是艺术的海洋，可以看到世界各地各个时期、各种风格的经典名画，但是我们很难在那里感受到属于艺术家的创作精神。
聚集在大芬村的画工超过3000人，油画产业从业者达2万余人。但是他们跟普通打工仔没有太大的区别，不过是从事的工种不同罢了。他们从事的是艺术产业，但这里很少有真正的艺术家。最主要的原因就是这里的绘画作品大多是临摹出来的，甚至是批量生产，与艺术创作没有太多关系。缺少了创作精神的人，充其量就是画工，或者叫画匠，总之很难称其为艺术家。
现在走在大芬的街上，能看到不少男画工在狭窄的画室里光着膀子，手拿画笔，眼睛在手机屏幕和画布之间来回定格，画笔抬起和落下的动作每天要重复成千上万次。这是一种近乎于机械的生产方式，画布上笔触灵动，色彩飞扬，虽然也需要娴熟的技法，却与艺术创作无关。
这样的工作从钉上画布，到勾勒底稿，再调色上色，一画就是12至14小时是常态。在这里的画工，水平有高低，收入大相径庭，但是你终究体会不到艺术家的创作精神，更多的就是一种谋生的手段而已。
艺术家需要具备相当的艺术素养，思想认识和技艺修养直接决定着艺术家艺术水平的高低。艺术家加强自身的综合修养是不可忽视的重要问题，或者说这就是从事艺术创作的前提和基础。
能被成为艺术家的人，应该具备对生活的敏锐感觉，方能够迅速地从平凡的生活中发现闪光点，并激发出艺术家的创作欲望和创作激情，创作精神与艺术家如影随形。
以虔诚的心深入生活、观察生活，并且还要融入生活，艺术家的创作精神不是凭空而来的，需要长期的生活积累，需要深厚的文化和艺术修为。
虽然中国当代画坛表面一片繁荣景象，其实艺术家的创作精神却不容乐观。陈丹青这么说过:中国油画日益偏离“纯绘画”而普遍成为手工制作的“图像”。
很显然，这就是艺术家为了追求眼前的名利，投机取巧，越来越忽视创作精神的表现。
近20年来，中国艺术界大量涌入西方现代主义艺术的创作方式，实际上就是“机器复制图像”，其实创作出来的就是些“图示化”“广告化”“卡通化”“装饰性”“工艺性”等等缺乏实际创作意识的效果，照相机加画册，这就是许多艺术家的创作模式和创作成果，艺术家应有的创作精神却渐行渐远。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
你好亲，很开心回答你的问题
艺术家的创新精神，个人拙见，是艺术家创作艺术品时，敢于突破传统，突破前辈的传统，利用自己的创意和才华，发展开拓艺术新风格的精神
比如中西方美术史上，许多画家都具备开创新颖的绘画风格的精神。
西方美术史上，如毕加索开创立体派，康定斯基开创了热抽象画派，蒙德里安开创冷抽象风格，莫奈开创了印象派风格
中国美术史上，王维开创文人画风格，徐渭开创大写意泼墨风格，米芾开创米点山水。
而艺术家创作的艺术精神，个人拙见，是艺术家创作艺术品时，对待创作，极度严谨，细致，呕心沥血，一丝不苟的创作精神。
中西方美术史上，许多经典的绘画作品，都是画家付出了许多心血完成的，甚至付出了许多艰辛。
画家透纳，一生的艺术创作，喜欢探索海浪，海风漩涡，海雾，雪花等天地混沌的气象，在海景油画中表达排山倒海的气势，咆哮，摇摆不定的气象
透纳的海景油画，对海浪，光线，空气，海水的探索细致入微，那是画家为了观察暴风雨中的海浪，曾把自己绑在桅杆上长达四个小时，画家为创作付出的心酸可想而知。
印象派画家莫奈，长期在大自然对着日光创作，同样特别艰辛
莫奈曾说过：光线一变，色彩也会随之变化，一种大自然的光线与色彩，只能持续三四分钟，只能在三四分钟内完成，一旦错过，只能停止创作
在这样艰难的环境下，莫奈从来没停止创作的脚步，留下了许多经典的印象派作品，睡莲，教堂，草垛系列的印象派作品
米开朗基罗创作西斯庭天顶画时，夜间创作把蜡烛安在帽子上，利用烛光画画，长期仰头画画，米开朗基罗脖子很僵硬，画家创作大型壁画，付出的艰辛可想而知。
中西方美术史上，许多经典传世的名画，背后都是画家付出的艰辛和心血，在艰难环境下坚持创作的精神。
中西方美术史上的画家，对待创作，特别严谨，甚至严谨到变态的地步
维米尔创作《倒牛奶的女仆》时，画中配角的面包的颗粒的光泽，都刻画得细致入微，营造刚烘烤出来的质感
苏里科夫在创作《女贵族莫洛卓娃》时，为了找到画中理想的一条小狗，追着一条狗跑了几条街，画了许多张速写，画中雪橇没动起来，画家果断决定重画
画家也会因为创作没达到自己理想的艺术效果而大发雷霆，比如米开朗基罗在创作西斯庭天顶画时。
我们后人，学习画画时，不仅要学习中西方美术史上，画家们扎实深厚的绘画基本功，大胆突破传统的创新精神，还要学习画家们创作时，严谨到极致的创作精神。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容、思想情感、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。
优秀的艺术家应当具有强烈的社会责任感、为社会和人类的进步而献身的精神，树立起为推动社会进步、提高国民素质精神和审美素质而奋斗的伟大抱负。
艺术家是怀着崇高的艺术理想和艺术兴趣而满腔热情地在原有的艺术心理定势的指向下进行艺术创造活动的。因此，在艺术创作的全过程中均表现出极大的热情、主动性和创造精神，它贯穿艺术创作的每一个环节的始终。在观察体验社会生活、构思艺术意象和将艺术物化为艺术作品等三个大的艺术创作阶段中，都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和产品命运的主宰作用。
艺术作品之所以源于生活又高于生活，就是因为艺术创作主体对生活原料进行了创作性的选择、提炼、想象、虚构，并在其中渗透着自己的认识和评价，从而表现出自己的意愿、情感和审美理想。
Lee蘇蘇
艺术家在艺术创作中的创作精神，是令人们所佩服，体现出艺术家忘我奋斗的创作精神。艺术是反映一个时代的新面貌，转变人们的思想观念，使人们的精神面貌焕然一新。
一、艺术家在艺术创作中的创作精神，是艺术创作的根本需要，符合艺术创作的审美规律性，体现出艺术家的艺术创作之路不断地创新。艺术创作就是艺术家的思想情感、精神境界不断地提升，并创作出具有新时代精神的艺术作品。
二、每个时代都有着艺术家的创作艺术风格，反映出时代在召唤的审美新气象。一个艺术家在时代中，要为着国家的利益，与时俱进，在艺术创作中要不断地创新自己的思想观念和艺术风格，用忘我的崇高精神，创作出具有艺术价值社会价值的艺术作品。
三、艺术家在艺术创作中，如果不愿意改变自己的创作方法，不是模仿别人的艺术作品，就是老一套的不变的艺术风格，千篇一律，千人一面等艺术作品，提供给人们欣赏，使人们心理感受到乏腻而厌烦，失去了审美情趣，就不能成为真正的艺术。所以艺术家在艺术创作中要不断地提高自己的创作方法，使自己的创作精神倾注在思想情感和艺术风格，不断地创作出审美震撼力的艺术作品。
黄智637
任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容、思想情感、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。
优秀的艺术家应当具有强烈的社会责任感、为社会和人类的进步而献身的精神，树立起为推动社会进步、提高国民素质精神和审美素质而奋斗的伟大抱负。
艺术家是怀着崇高的艺术理想和艺术兴趣而满腔热情地在原有的艺术心理定势的指向下进行艺术创造活动的。因此，在艺术创作的全过程中均表现出极大的热情、主动性和创造精神，它贯穿艺术创作的每一个环节的始终。在观察体验社会生活、构思艺术意象和将艺术物化为艺术作品等三个大的艺术创作阶段中，都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和产品命运的主宰作用。
艺术作品之所以源于生活又高于生活，就是因为艺术创作主体对生活原料进行了创作性的选择、提炼、想象、虚构，并在其中渗透着自己的认识和评价，从而表现出自己的意愿、情感和审美理想。
创作精神，就是要求艺术家不要太依赖自己已经有的或者艺术史上已经存在很久的大家已经习惯运用的手法，路径或者主题，要对艺术有所创新，让自己作品有新的面貌，能随时给人耳目一新的感觉。
艺术的创作精神从深度和广度上却分两种，一是持续不断地出好作品，二是原创力。相对第一种，原创力更难，这个真的需要艺术家从历史，艺术史，社会，自身上深入地去挖掘，在对艺术的本质充分了解的基础上以一种勇敢的姿态去大胆的创新，这有风险，有可能失败，但一旦成功就能让艺术史翻开新的一页。
中国现在可说具原创力的的是徐冰，蔡国强，张晓刚，沈伟四位艺术家。
巧遇巧儿
(1)艺术作品的题材，指构成作品内容的基本材料，即作品中表现出来的具体的客观生活环境、情节、人物和情感等，也即在小说、戏剧、影视、绘画等作品中所叙述、描绘的具体事件、人物等。
(2)艺术作品的主题，也叫主旨、题旨或主题思想，是指通过艺术形象所表现和揭示出来的主题思想内涵。主题的来源，一方面是题材本身所具有的意义的提炼、概括和升华；另一方面又是艺术家主体思想感情的移入，它凝聚了艺术家对社会生活的理解、思考与评判。
(3)艺术作品的题材与主题的关系是：题材是主题的基础，主题是题材的提炼、概括与升华。主题是整个艺术作品的灵魂与统帅，经过主题的凝聚，题材不再是零星的片断，而凝聚成一个统一的有机整体。
(4)主题并非每个艺术作品所必备的，如单纯的图案装饰等可以没有主题，但艺术作品不能没有题材。
个人认为艺术家的创作精神其实是反映了他对于生活的想法，很多时候，艺术家的创作精神是来自于生活，对于生活有一定的理解或是一定的想法，再通过艺术的方式表现出来，虽然有些艺术家的创作不一定能够被大众接受，但是正是每个人对事物的理解不同所以才会有那些特别的作品。
巨嘴鸟艺术
艺术家最难能可贵的创精神就是，在不断的肯定自己和推翻自己。一个创作过程的最初随着对作品信心的不断膨胀达到高潮，随后有创作精神的艺术家不会在这个顶点停住脚步。他会从这个作品的全局再次重新审视，最糟糕的事是在自己的思维里发现这个作品可能再最开始的时候就是错的或存在严重不足。有的人发现错误会做后续的补救工作。但是真正的艺术家会在认识到在作品和自己的认知出现严重出入的时候选择推倒重来。这种心里路程是很艰难的。有的时候在自信心达到顶点的时候却一眼看出作品这么不如人意，真的会怀疑人生。在这种心理的大起大落中坚持走下去，我认为就是最牛的创作精神！
绘画系的达哥
每个人都有自己的想法，包括艺术家，艺术家的作品就是自己内心深处灵魂深处的某个心结的另一种展现方式，我们应该尊重他的想法，理解他的作品。有热情奔放，有温暖温情也有阳光和爱，就像梵高的星空，达利的记忆的永恒，这都是艺术家精神世界的表达，达利说：“时间是在空间中流动的，时间的本质是它的实体柔韧化和时空的不可分割性。”
怎么理解艺术家的创作精神，艺术家其实就是把自己的精神世界以另一种形式展现在你面前，这种东西有可能跟你，跟他，或任何一个人，有同感，有共同之处，让人能产生共鸣，然后理解，释然。如果可以多了解某个艺术家的故事，你就能更好的理解此艺术家的创作精神了。
曾经的墙绘人
创造就是要与时代结合，每一个时代都有不同的文化需要发现，创造，
创作精神，就是要求艺术家不要太依赖自己已经有的或者艺术史上已经存在很久的大家已经习惯运用的手法，路径或者主题，要对艺术有所创新，让自己作品有新的面貌，能随时给人耳目一新的感觉。
艺术的创作精神从深度和广度上却分两种，一是持续不断地出好作品，二是原创力。相对第一种，原创力更难，这个真的需要艺术家从历史，艺术史，社会，自身上深入地去挖掘，在对艺术的本质充分了解的基础上以一种勇敢的姿态去大胆的创新，这有风险，有可能失败，但一旦成功就能让艺术史翻开新的一页。
中国现在可说具原创力的的是徐冰，蔡国强，张晓刚，沈伟四位艺术家。
巢人文化
艺术家是公众人物，从事的事业是通过艺术的表现形式传递思想传递文化，是高尚的职业，艺术家的创作精神应该符合社会主义核心价值观和精神文明，应该符合伦理道德，创作的作品应该是弘扬正气，弘扬道德，弘扬真善美。艺术家的责任重大，而不是为了一己私利就可以乱说，乱演，艺术家的艺术作品对于公众来说就是精神食粮，你给观众吃什么，观众就消化什么，观众吃了如果有不良反应，艺术家们就应该承担责任。
