影影圈圈
一直以为，油画作为以图象呈现的视觉艺术，它的美感要么体现在画面的整体布局上，要么体现在造型上，要么体现在色彩上。要么是直观的美，要么是含蓄的美。神秘这两个字，似乎跟油画美或不美没有什么关系或者说二者并不搭界，也没有哪一个画家会在自己的作品中有意去营造神秘的气息和氛围。因为画家绘画是供人欣赏，不是出谜让大家猜。画家最怕的就是观者看不懂他的画，即使是画抽象画的画家，也希望人们都能看懂其作品的画意。既如此，何必把一幅画画的“神神秘秘”的呢？
所谓的“神秘美”或“神秘感”，其实只是一些观画人的感受。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，总有人觉得蒙娜丽莎的微笑看上去很神秘，作出各种各样的猜测和解读，其实画家本人不一定有那么多意思的。
还有就是古典油画作品中有一些画面中有镜子的，比如说《照镜子的维纳斯》、《乌尔比诺的维纳斯》、《镜前静坐的特拉穆瓦耶夫人》等，画中都有镜子。于是就有人说，那镜子背后一定有什么秘密，那镜子象征什么或在暗示什么等等，显然，这是对画中的镜子过分解读了。其实，那镜子就是画中女主人的一个日常生活（梳妆）用品，一点都不神秘，也没有任何别的意思，只是油画作品中的一个道具，很普通的。
所以我觉得，怎样体现油画作品的神秘美这个问题是不成立的。
灯影书画
写意、立异、存疑能体现油画作品的"神秘美"。
油画作品不全是写实的，也有写意的。即使是西方油画作品，一些世界著名的油画作品，也有写意的。比如著名油画作品《蒙娜丽莎》，就是在人物的面部，有很高水平的写意效果。蒙娜丽莎以极其特殊的微笑而让人神秘莫测。时至今日，因蒙娜丽莎的微笑而争论的大有人在。其写意的技巧高明无比。《美惠三女神》为写实的作品，而三女神的表情，相牵相舞相旋的动中有静，静中有动之意，也有让人无限联想的神韵之美。
立异也是体现神秘之美的重要创作手法。世界著名油画作品《泉》，是东西方人所描绘的极其重要的具有神秘之美的体裁。美女清秀善良，裸体胴光妙美，典型的西方美女。而美女肩扛手托一个纯正东方人发明并创作的艺术作品一一陶罐，在西方人看来，是同拉斐尔的油画作品一样珍贵无比的艺术品。本身就标新领异。神秘之美就名震东西了。再加上，罐中之水的永恒瀑泻，更显得神秘之美。油画作品《丘比特》必异常神秘，把一个射人爱心的神秘人物立异成一个美得人见人爱的少年。令人异想天开，神秘异常。
存疑是油画作品具有神秘之美的另一种手法。有人叫不符合现实生活，或不可能的描绘，比如西方人热衷干的天使形象，人生长出了翅膀，马用巨翅在空中飞翔。神和人同框而悠悠共事。有人物和动物合二为一等等。这些不符的生活真实的创作手法，都把油画作品提升到一个神秘美的高度。进而成为世界公认的著名油画作品，为艺术的殿堂增光添彩。(认同请关注，诚谢)。
GoodLuck6868
我的油画新作
画布尺寸：50*80CM
2019.9.2开始……今天不算全完，计划再有十天的整体收拾……
画名：【Are you sure？】你确定？
她用会说话的眼神注视着你，唇齿间也在微动，回答着你，刚刚说出的想法……
Are you sure？
远看，凝神注目
近看，雕梁画柱
画家是尽可能的诠释明面上的美，但观众有可能因自身经历联想到画面外的一种美或意境
Stephen赵557
油画作品的所有美感，都由“构图、线条、色彩、光影”这四要素共同塑造，这四要素而且是缺一不可，不过，要注意的是，任何形式的抽象派油画都是毫无美感可言，问题来了：怎样体现油画作品的“神秘美”呢？
体现油画作品的“神秘美”
先解释一下，开篇所提到的，
任何形式的抽象派油画都是毫无美感，那是因为抽象派没有透视、线条扭曲，也没有内容，油画是视觉艺术，我们可以通过自己的眼睛看油画作品中的物象的形态特征到底如何，有些人曾说的“以丑为美”，这简直就是瞎扯，
要体现油画作品的“神秘美”，可以让主题人物变的神秘，比如，画的是女人油画，可以通过人物的姿态动作，制造“神秘感”，从而给观者神秘的感觉，像西方新古典主义大师安格尔笔下的《浴女》，画中人物是背对着观众，但人体线条流畅、色彩鲜艳，也有空间立体感，整幅画作塑造出“神秘美”，
还有就是，通过刻画人物的表情，也可以塑造作品的“神秘美”，比如，我们所熟知的天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》，空间的错觉、充满魔力的眼神与神秘的微笑让这幅惊世之作成为世界上知名度最高的作品，就因为画中人物的“神秘微笑”，各种传说和猜测就层出不穷，
当然了，从艺术题材的角度来讲，一切以神话故事为题材的写实油画都充满了“神秘美”，这话很容易理解，因为神话故事本身就是虚构的，却又有生动的故事情节，丰富了作品的内容，增添了作品的“神秘美”；还有就是，一切写实的人体油画都充满了“神秘美”，这种神秘可以说是艺术行为的神秘，艺术寓意的神秘。
诗夜城主
你好亲，很开心回答你的问题
油画作品中的神秘美，个人粗浅的理解，是画家经过巧妙的艺术化处理，观众欣赏画面，容易产生对画面产生遐想，联想的余地
个人粗浅的理解，画面神秘感，如同知人不必言尽，那么画画，也不必画尽一幅画，画画，不能画太露骨，直白，给画面留下余地，让人遐想的余地，画面才会凸显神秘感。
对于中国画而言，画家表现画面神秘感，或者通过留白，让人猜想是雾气，天空，河流，白云
或是在国画山水构图中，巧妙安排藏露结合，以露代藏，营造虚实相生的意境，诱人联想的意境。
国画山水的构图布局，画家通常藏一截小径，一部分房屋，寺庙，被藏于树林，山石，云雾中，给画面平添神秘感和意境。
那么对于油画而言，个人粗浅的理解，画家表现神秘感的方法丰富多彩
如画家伦勃朗，拉图尔，卡拉瓦乔采用自己独到的艺术光线，表现画面的神秘感
特别是拉图尔的夜间烛光的光线，然后许多黑色，衬托画面神秘感
无论是伦勃朗，还是卡拉瓦乔，还是拉图尔，都善于运用黑色调表现神秘感
黑色调的寓意，不仅仅是高雅，庄重，庄严的象征，所以许多古典写实传统油画，画家都采用黑色调
而黑色调，还有神秘的象征
伦勃朗，卡拉瓦乔，拉图尔画中光线的艺术化处理，都是把光线集中在画面主体上，周围隐藏在黑色调中平添画面神秘感
个人拙见，对于古典油画中女人体，千万不要以为，画面裸露直白的女人体，就是露骨的人体
但是，我们欣赏画家创作的古典女人体油画，不难发现，许多画家，安排画中女人体，都不是正面裸露地面对观众
画家安排画中女人体的姿势，通常背对观众，性感而含蓄，以女人背部优雅柔美的曲线，展现欲遮还羞的神秘感
观众通过女人体优雅柔美的背部曲线，联想女人漂亮的容貌，优雅端庄的神态，隐藏的神态和气韵
个人拙见，对于抽象画艺术，相比传统古典写实油画，更能表现神秘感
抽象画艺术，如康定斯基，波洛克，赵无极，罗斯科，马列维奇的抽象画艺术，画中没有具体的形体，写实的造型，没有具体的故事情节，抽象画中的点线面，色彩，不得不使观众产生联想，画家的创作意图，需要表达什么。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
从神到人，神秘美的产生和发展
这里首先要谈到原始神秘美的性质，原始先民由于自身生存条件的艰难和不测，于是自然产生了对自然风雨雷电等自然现象的敬畏，于是将其尊为神灵：滔天洪水化身为河神，莫测的天气诞生了雨神，而这一过程事实上是一个象征化的过程。原始先民们对于那诸多来源于自己想像的神灵虔诚不已，源于人们对自然的敬畏和臣服，源于对抽象感觉最朴实的写照，也是神秘主义的开端。
丹纳在《艺术哲学》中强调，艺术作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。而种族、环境、时代三个因素对精神 文化具有制约作用。
神秘主义绘画的第二个阶段是宗教时代下的艺术，作品大多结合宗教故事及艺术家自身绚丽的想像。以神迹故事为依托的作品带有浓郁的神秘色彩，总体来说，这一阶段的神秘主义的作品发展繁盛，作品中的神秘美也从质朴的感性体验上升到了富于寓意的理性表达，某种程度上说已经脱离了宗教本身。
当代的神秘主义作品更多的是艺术家在创作中厌恶重复雷同，不愿随波逐流而积极寻求新的创作出路的要求决定的。另一方面，我们需要重视的一个现象是艺术接受者们审美趣味的变化：现实主义的成熟发展，大众艺术的风起云涌让人们对充满个人色彩的神秘画境有了一份期待，这也是当代具有神秘色彩的画作不断丰富发展的重要动因之一。
纵观下来，神秘主义作品的发展是一个从无到有不断沁入人文情感的过程，同时在它的每个发展阶段又有着自己鲜明的特点。神秘美发展到当下，已然完全化身为艺术伴随着欣赏者审美的进步而繁荣，绽放着自己的光彩。
说到神秘主义不得不提到莫罗。他在作品《莎乐美》中的女郎高贵迷人带着神秘的气质似乎在完成一个古老的仪式。这幅画在展出时就大受欢迎，宝石般的璀璨的用色创造出梦幻般的情绪。莎乐美繁琐的服饰和宫殿的装饰花纹都显出印度的情调。
《莎乐美》可以说是摩罗象征主义典范的代表作品，它集中体现了象征主义的绘画特色。莎乐美是圣经中的一个美女，因善舞赢得希律王的欢喜，国王答应地要什么都可以，莎乐美在母亲的教唆下向国王要约翰的人头，约翰因此被杀。这幅面表现的正是莎乐美在希律王面前跳舞的情景，莎乐美满身琳琅环那，闪闪发光，舞者梦游般的样子，象征魔法的手镯、黑豹、绚丽宫殿上恶神的形象，这一切使画面呈现一种神秘的气氛。整个画面借助人为设计的光源来强调场景的主体和细节无不带有强烈的主观色彩。主体人物莎乐美衣着华丽的古代服饰，直起脚尖一手指向前方在绚丽的舞台背景下有一种通灵的神秘。
另一位神秘主义大师拉图尔的绘画中光影表现很独特，而光影也是神秘主义的一大重要元素。他充分发挥光线的象征作用，画面富有深刻的精神内涵，并营造出一种神秘的宗教氛围，他的典型作品《忏悔的玛利亚》，画中的微弱的烛光与惨淡的骷髅，传达着生与死的永恒命题。拉图尔使用烛光来制造画面独特的明暗效果，使画面浸没神秘的气氛之中，很好地表达了自己的思考和想像。
对光线的把握和表现更使这种神秘美达到一种独特的效果。在油画中表现光线通透自然对比强烈可以起到对比构成，使画面更具和谐感和趣味性的作用，有些艺术家还巧妙的利用光线制造一种舞台或时空的效果，强调画面的主题和精彩的细节，引导观者的视线。
另一方面，含蓄性，抽象性，不确定性也是神秘主义与油画特点相契合的地方。神秘主义需要一种特别的氛围，或宁静或激烈，物象往往表达得较为含蓄。
教育创作者联盟
老师告诉我们，油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
构图的第一要点就是在框架内安排作品的比例、位置。例如：根据感受，你想画方构图，还是想画横构图、竖构图？要收入画面的作品应当画在什么位置上，天、地、物色块各占多大面积。
孩子的世界是色彩丰富的，他们的眼里有着大人看不到的颜色，不要用家长的看法和想法阻碍了孩子在绘画中的表达。
孩子的观察是极其细致的，要学会聆听孩子绘画中的故事，你会看到一副不一样的画。
孩子在画画的过程中不要干涉，要鼓励孩子画出自己的想法，画出自己想要的色彩，这样孩子才会越来越有自信，性格也会越来越开朗。
但也不能只注重孩子的想象力和创造力而忽视了孩子对美术的基本认知，这些应该是相互依赖、相互融合在一起的。
刘三辰
谁说油画作品一定就是神祕美？这完全是非专业的问答！该怎么回答你呢？什么才称为“神祕美”？前四幅油画是广美油画系教授吴正斌先生的作品，我觉得颜色非常鲜明，造型准确。一点都不神祕。后两幅是已故诗人艾青之子艾轩画的藏女。他善于刻画藏女美丽的形象，忧郁而又清澈的大眼晴令人过目不忘。那些对油画不了解的人才觉得神祕，有许多很美的女裸体，我不敢发上来，怕又背上黄色，低俗之名，又要换画就麻烦了！国人对油画是看得少，才感觉神祕，油画的色彩丰富多彩，刻划精到，极具张力，色彩，造型是油画旳灵魂。而不是什么“神祕美”。
103311180523微风
油画是绘画的部分艺术，不是全部，艺术包括亚洲、非洲、欧洲、拉美及古印第安音乐舞蹈绘画及丰富的民间艺术。欧洲的油画雕塑是在早期宗教教堂璧画产生，早期画品主要是为宗教服务，文艺复兴欧洲人开始开化，对宗教有了新的看法，出现新教转向对世俗人的表现和认识。赏析油画先了解一下油画发展史，再了解一下美术史论基本就可以品读油画作品了。
高乐48046715
越朦胧就对了。
