《蒙太奇》是韓國導演鄭根燮的處女作，該片在2013年上映，算是一部老片子了，主打懸疑犯罪，一出世就備受矚目，頗受爭議。引起觀眾爭議的並非影片類型、風格這些外在的內容，而是它在故事結構和形式上的一些嘗試。這些嘗試打開了懸疑片一個新的角度，我們也得以通過這個新的角度重新去看待一部電影。
說起來，韓國電影在懸疑、犯罪類型上的確是“身居高處”，羅泓軫的《追擊者》、《黃海》首當其衝，奉俊昊的《殺人回憶》、《寄生蟲》緊隨其後，楊宇碩的《辯護人》、《鐵雨》，雖牽扯ZZ題材，但骨子裡那股神秘的血腥味仍清晰可見。特殊的環境造就特殊的電影類型，複雜的現實社會結構給了電影一個契機，利用前者來設計故事，建置故事大框架，所以以往我們看的韓國電影，即使與現實社會毫無關聯，但在某些設定、角度上，其實仍從現實社會中吸取靈感。
比如，《鐵線蟲》的城市框架，《寄生蟲》的階級框架。
以及這部《蒙太奇》的犯罪框架。
《蒙太奇》的開頭給了一個很重要的細節，說了追訴時效性這麼一個問題，片裡給出了一個年限：
15年。意味著什麼？
自罪犯被立案偵查的那一天起，到第十五年後同一天為止，超過這個時限，案件便會撤銷追查，倘若沒能在十五年內找到兇手或嫌疑犯，或因證據不足而無法追責，那麼過了時效期，犯人將不會為過往的罪行擔負任何責任，重獲新生。
這個設定是不是有點熟悉？是的，在奉俊昊的《殺人回憶》裡，關於追訴時效這個細節，一直貫穿在電影間，直到最後時限到了，也沒能找到罪犯，片子風格壓抑絕望，根據真實事件改編，在情感上更能使我們震撼，但這種故事設定出現一次就夠了，第二個《殺人回憶》，未必能比原版更優秀，且承擔的風險更大。
所以我看電影時，期待《蒙太奇》有一些不一樣的地方，同時也擔心它沒有突破。
《蒙太奇》怎麼運用這個設定呢？我很好奇。
電影從一段夢開始。
這段夢，可以分解為三個片段。
「一個女人頭上套著黑色塑料袋趴在方向盤上，情緒緊張」。
「從後面奔馳而過一輛麵包車，車裡坐著一個打電話的男人，他朝女人車裡看了一眼，再往前看時，不知發生了什麼事情，車子急剎車，瞬間失控，翻倒在地，車裡人生死未卜」。
「女人下車，緩緩走進車禍現場，失神間，踢到了一隻被撞斷了的白色水晶鞋」。
黑幕，夢戛然而止。
其實這段夢裡隱藏了很多信息，只不過在剛看電影的時候很難去利用這些信息找出潛在線索，所以我們先記住這些細節，等到之後再慢慢揣摩。
然後呢，鏡頭直接給到了女人，女人醒了，這是女人做的一場夢，夢裡元素太多，且太瑣碎，一時間沒有有用的信息可以利用，但可以肯定的是，這個女人，有一段悲傷的經歷。
這是一個突破口，看電影要麼從事件出發，要麼從人出發，無論是事件還是人，其背後所蘊含的信息量都是極龐大的，且都是相互關聯的。你找到了一條線索，就可以順著這條線索一直走下去，只要中途沒有遺漏的細節，就可以直到故事終點。
而至於我說的對不對，我們在故事中找答案。
後來呢，警察上門，和女人交流，交流的過程中出現了我在上面提到的“15年時效期”這個細節，原來在十五年前，一位名叫“西珍”的小女孩失蹤了，而這個女人就是西珍的媽媽。嫌犯一直沒有蹤跡，而下個星期追訴將會截止，到那時候，即使抓到了犯人，也無法定罪了。
當年警官吳青浩親口答應了西珍媽媽，一定會把犯人抓到手，但眼下時限將過，再大的承諾也沒有意義了。
怎麼辦？爭分奪秒。
抓住這短暫的一週時間，抱著一定要把兇手繩之以法的決心，替受害者伸張正義，或許會創造奇蹟也說不定，還真巧，恰恰都在這個緊要關頭，嫌疑人露出了馬腳——在案件現場放了一束花。
吳青浩抓住了這個線索，先是找監控，查車牌 ，無果；然後再找路人，查行車記錄儀，無果；最後，他去過去的幾個案件現場，收集車轍印，仍是無法追蹤到犯人蹤跡。
沒想到，吳青浩再次與嫌疑人打了照面，這一次，他無意間發現了嫌疑人的車，車上的標誌和記憶中的標誌一模一樣！這個故事設定有點奇幻，但為了戲劇衝突，電影這樣設定我倒能接受，不過儘管他發現了嫌疑人的車，也發現了嫌疑人，最終還是跟丟了。
這次逃脫，讓嫌疑人徹底擺脫追捕，破案無望，伴隨著午夜十二點到來，這起案子也消失了，也是從那時候開始，吳青浩決心辭職，自此離開警局，這場歷時十五年的誘拐案，宣佈結束。
但整部片子到現在才過了半個小時，之後又發生了什麼？在追訴時效期結束後，受害者和加害者之間，又會發生什麼樣的故事呢？
必須提到的是，在警官吳青浩和嫌疑人的追逐戲裡，有一個片段的一個細節需要再說一下：儘管吳青浩沒能追上嫌疑人，但在一家麵館裡，嫌疑人為了掙脫追捕，倉促逃跑時沒拿帶到店裡的傘，而吳青浩和他的同事也沒有注意到那把傘。這個細節很重要，之後再說。
十五年時效期過了，嫌犯找不找得到都已經不重要了，那麼顯然該片並沒有糾結於時效期這個細節，它還想告訴我們一些關於這個期限之外的事情。
2012年由韓國導演鄭秉吉執導的《我是殺人犯》，講述的便是一個時效期外的故事，該片講述了十五年前的連環兇殺案還未破案，就超過時效期後，逃脫法律制裁的罪犯終於露面，出版自傳，併成為明星的故事。由於該片略帶荒誕的現實意義，在2017年，日本翻拍此片，起名《22年後的自白》，該片於2019年在國內上映，相信看過這部片子的朋友一定還有印象。
那麼《蒙太奇》會是這樣的故事套路嗎？我們接著往下看。
激烈的追逐戲碼後，是一段漫長平淡期，吳青浩辭職，誘拐案沉沒，受害者無人問津。每個人，每件事情需要一把斧子去鑿開表面的冰層，挖掘真相，而電影也急需一個轉折點來讓故事煥發生機，這個生機就是：
另一起全新的誘拐案。
同樣的聲音，同樣的地址，同樣的照片線索，同樣的路線規劃，以及同樣的作案手法，一切都和十五年前的那起誘拐案驚人的相似，致使警局首先就想到了當年誘拐案的負責人：吳青浩。
一場貓抓老鼠的好戲，再一次上演，這一次，一切都有了把握。
追蹤電話，搜索現場，準備錢袋，一切井然有序。
到了交錢那天，車站出站口一堆警察，沒用，當年也是如此，還是沒抓到。那嫌疑犯在哪呢？
吳青浩知道答案，嫌疑犯鑽車底，躲列車，翻圍牆，吳青浩緊隨其後，十五年前的逃跑計劃，如今再度上演，但這一次，他再也逃不掉。
提線，收網，抓魚。一氣呵成。
但讓所有人都意外的是，這起誘拐案的嫌疑犯，竟然是失蹤女孩的外公！
雖然難以想象，但眾多線索都指向這個外公，包括電話裡的錄音和電話亭裡菸頭上的DNA，這個誘拐案終於告破。
但貌似還有一些細節讓人心生疑惑：外公誘拐自己的外孫女的動機是什麼，是錢嗎？那他為什麼要把錢袋扔出去（在被抓過程中，他奮力想將錢袋扔出圍牆），還有，他為什麼要模仿當年的誘拐細節，還是說當年的案件也是他所為？
這些細節，讓吳青浩也疑惑不已，直到找警局老朋友比對十五年前和現在的嫌疑人錄音的時候，才找到突破口，原來，新錄音看起來新，其實是舊錄音的拷貝版，是新的嫌疑人拿著錄音機播放的片段，這段錄音其實是十五年前所錄。而這段錄音的主人，就是這位外公。
這不就說明了這位外公實際上就是十五年前的嫌疑犯了嘛！是的，這是一個意外的突破，但十五年後的誘拐案呢，還是他嗎？
另有其人。無論是將錢袋扔出圍牆還是利用錄音模仿犯罪的手法，都證明了其實這起誘拐案的真兇仍舊沒被抓到，這個通過模仿犯罪的真兇，利用製造的假象讓過去的嫌疑犯暴露，讓加害者成為了受害者，說明他對加害者極其痛恨，以其人之道還治其人之身；模仿細節，偽裝嫌犯拋線索，講條件，滅證據，說明他熟知十五年前的案件細節，且懂得完美作案。
這個人，一定是認識嫌犯的人，並且一定對他恨之入骨。吳青浩第一個想到的，不是別人，是西珍的媽媽，那起十五年前誘拐案當事人的母親。
雖然沒有線索指向這位母親，但其實電影在一些細節上，都有所暗示，就是我在前面提醒大家注意的那個細節，那把遺留在麵店的傘，傘上寫了一家公司的名字。這個細節被安排成了一條支線，在支線裡，西珍的母親回到麵店，拿到了這把傘，想請求當時還在警局的吳青浩幫助，但感覺無望的他拒絕了西珍媽媽的請求，此事之後不了了之。
但這條線索並沒有斷，其實西珍媽媽一直在依靠自己的努力排查和篩選，這把傘只贈與公司優質客戶，她就從這些人中篩選出諸多嫌疑人中，並終於在嫌疑犯的家裡，發現了嫌疑犯。她想親手殺了他，但最終沒有下手，不是因為下不去，而是想把這麼多年的痛苦加倍還於加害者的身上。
受害者變成了加害者，身份的錯位讓電影迎來了第二次轉折，你或許不記得當時的種種細節，但光是這次錯位，就足以讓你印象深刻。
它把電影徹底拼接成了一個整體。
電影是蒙太奇的藝術，這點不用我多費口舌，《蒙太奇》恰恰利用了這一點，來給我們製造了一場夢。
電影開篇，破碎的鏡頭，中間，混亂的細節，之後呢，是匆忙的結尾，一切都像趕工一樣，匆匆達到目的，但都是殘缺的內容。當然了，片段本身是完整的，缺的，是故事。
拿開篇舉例，西珍媽媽的夢，有畫面，還有細節，但缺什麼，缺人。人的細節，只能用人來補。後來所做的一切，都是來填補缺失的細節的，吳青浩是打電話的男人，那麼關於他的細節，需要他自己來說。嫌疑犯也是如此。
這也是影像的魅力所在。受害者與加害者之間的身份錯位，只不過是讓這種細節重演，讓我們更容易看清它們，發現它們，而不是創造它們。
這一點，很像電影《控方證人》裡，即使故事細節在之前有所演繹，到了法庭上，所有細節仍要重演一遍，複述一遍，為什麼，因為故事仍有疏漏，只有重演，才能發現真相，也只有重演，才能填補上之前缺少的細節。
影片最後一個畫面，西珍媽媽在西珍失蹤的最後現場放了一雙白色的水晶鞋，這個畫面，和開頭夢裡的場景是否有些神似呢？
電影的藝術，是蒙太奇的藝術，也是重複的藝術。
最終，嫌疑犯怎麼樣了呢，真兇找到了嗎？這些問題的答案，需要你去電影裡找了，電影有蒙太奇，文字也有，事件的真相，也隱藏在這篇稿子裡，需要你的慧眼去發掘它，補充它。
相信重讀幾遍，你終會尋得答案。
閱讀更多 與Winter的五百天 的文章
