沅汰

讀李商隱的詩是一種享受，律工整而不生硬，讀來一氣呵成，但是李好用典故，也是典故用得最好的一位詩家，所以他的詩比較難懂，字都認識，句子也大致能明白，可連起來就不知道要表達什麼感情了。《錦瑟》一詩相比還比較容易懂，表達的只有一種意思：對已故妻子的回憶與眷戀之情。沒有第二種意思！

為什麼說這首詩只有追憶亡妻這一種意思呢？題《錦瑟》兩種意思：一，古人用錦瑟和鳴表示夫妻恩愛，懂了吧？二，錦瑟，我們知道錦瑟年華，也就是對過去美好時光的追憶！這裡也就是李想起與妻子過去一起度過的美好時光。

還不行？那我們一句一句來理解。

“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”。翻譯：錦瑟無來由的變成了五十根弦，每一弦每一柱都讓我想起那逝去的韶光。 瑟，二十五根弦，為什麼變成了五十根？聰明的就知道了：絃斷了！斷絃，也就是妻子死去。無端，沒來由的想起。那麼，“思華年”就是妻子還在的那個時候了。

“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑”。莊子夢中化蝶，醒來時不知道自己是自己還是夢裡的那隻蝴蝶，望帝死後，魂化杜鵑日夜啼叫，至於口中帶血。 妻子死後，我便覺得任何人都沒有太大意義了，你說這人生是不是就是一場夢？表現了李清照的迷茫，魂無所依的狀態。後一句也是個“老典故”，明白“至悲”就行了。表達了李商隱自妻子死後，傷心欲絕。

“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”。明月下，鮫人哭泣，眼淚落下滴成了顆顆珍珠。藍田天氣漸暖，寶氣氤氳，良玉生煙。這兩個典故描繪的兩個場景，前者寫實，李商隱此時也似“鮫人泣珠”，後者寫虛，妻子沒死的時候那多麼美好，溫暖而快樂。

“此情可待成追憶，只是當時已惘然”。我與妻子錦瑟和鳴的情景自妻子死後，只能讓我獨自苦苦追憶了，可嘆妻子還在的時候我什麼也不懂，一片惘然。

這就是《錦瑟》的解析了。如有不同見解，歡迎指正提出。

何處蘭溪

錦瑟 李商隱

錦瑟無端五十弦，

一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，

望帝春心託杜鵑。

滄海月明珠有淚，

藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶，

只是當時已惘然。

長夜迢迢，挑燈讀錦瑟

字裡行間滿是無奈的淒涼與悲咽

刺得我

從心底發出一聲悲鳴

天地無數有情事，世間滿眼無奈人

錦繡年華里的華美

換來的卻是辛酸與寒涼

還有苦澀

其中心之悲哀，亦可揣知

夢散了，愛斷了

深入無人之境

苦旅，獨舞

抬眼

哪裡會有福地洞天

失即是得

…

農茶小罐潘星羽

李商隱的《錦瑟，詩旨隱晦，千百年來解者紛紛，，，。比較通行的有兩種解說，一說是悼亡之作，一說是晚年追敘平生，感傷身世之淒涼。後一種說法比較符合詩歌形象。

這首詩除結尾二句直抒胸臆外，其餘六句都是以比興象徵手法抒情寄意。首聯，錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年，是因見瑟有五十根弦，而聯想到自己年將半百，回憶往事，歷歷在目。無端，猶言平白無故地，表示對倏忽己到五十之年的吃驚心情，也含有年華易逝，虛度光陰的悲哀。頜聯，莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑，前一句用莊子夢蝶的典故說明自己的一生就象夢幻一般，遭遇坎坷，抱負成虛，回想起來感到悵然若失。後一句用杜宇失國身死，魂化杜鵑的典故，來表示自己象杜宇通過杜鵑的啼嗚聲表達他的亡國之恨一樣，自己的身世沉淪的痛楚也只能託之於哀思纏綿的詩歌了。前一句是說人生如夢，後一句是借詩抒懷。頸聯，滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙，前一回用鮫人滴淚成珠的故事，借滄海，月明，鮫珠泣淚的卷涼哀怨的形象寄寓自己政治失意的悲哀。形容自己象被棄於大海中的明珠，雖有才華卻不能為世所用，後一句大意是美玉雖然埋在土中，其光輝卻是掩蓋不住的，，在陽光下它會發出縷縷煙輝，比喻自己雖然不為世用，然而文華詞采卻顯露於世。尾聯，此情可待成追憶，只是當時已惘然，總結全詩，說明身世的種種不幸，不只是今天回想起來不勝惘然，就是在事情發生的當時也感到迷茫惆悵，表現了對身世不幸深深嘆惋。

全詩藉助用典，比興，家徵等多種藝術手法，創造出意蘊豐富，色彩濃郁又惝恍迷離的藝術境界，以清麗的語言，優美的旋律表達了悽婉的情思。

用戶5829977386華陽5566

《錦瑟》這首詩，想必大家都讀過，人教版語文高中教科書也收錄過這首詩，不知道你們老師當時怎麼解釋的，我們今天來看看無題詩《錦瑟》。

李商隱的經歷，簡單說一下，他出生在中晚唐，幼年喪父並且出生貧寒，幸運的是年輕時候，遇到了賞識他的令狐楚，從此走上了仕途。該娶妻的年紀，他又見到了未來的老丈人王茂元，後來，果然就娶了王茂元的女兒。然而，恩公令狐楚的兒子當宰相時候，並沒有提拔李商隱，老丈人似乎也沒有在仕途上幫助。這是為什麼呢？中晚唐有一個重要的歷史事件——“牛李黨爭”牛黨（牛僧孺）和李黨（李德裕）兩派在政壇爭鬥了四十多年，而我們李商隱恩公家是牛黨的，老丈人是李黨的，兩邊都不待見他。所以，他的詩歌裡寫“不知腐鼠成滋味，猜意鴛雛竟未休。”，就是用莊子和惠施的典故說別人把官位看的重猜忌我，排擠我，我把這些當做“腐爛的老鼠”。其實，中晚唐，當時沒有了盛唐的那種氣象。存在有宦官專權，吐蕃、回鶻等來犯，牛李黨爭，南衙北司之爭（二王八司馬事件和甘露之變）、藩鎮野心膨脹等等問題，這種衰微的時代，個人經歷的不順遂，把失落的情緒浸潤入他的心靈世界。

《錦瑟》這是一首無題詩，他的無題詩，一般認為是他不願意明言生活遭遇和思想情感的詩作，包括無題詩歌十五首，和以首句兩字為題目的“準無題”詩近30首。有人認為是他在寫愛情，有人認為他詩歌有所寄託（比如個人經歷）

下面我們來看看文本內容，題目是錦瑟，《周禮樂器圖》：“飾以寶玉者曰寶瑟，繪文如錦曰錦瑟”。這說明，錦瑟上面花紋圖案就像絲織物的錦一樣美麗，說明這是一個美好的事物。《漢書郊祀志》秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟為二十五絃。”說明，錦瑟不僅僅好看，發出的聲音也是哀婉動人的。這是不是有一種悽美的感覺呢？這就是第一句：“錦瑟無端五十弦”的解釋。

“一弦一柱思華年”每一根弦和柱都寄託著作者的思念、追思，思念、回憶什麼呢？過去美好的似水流年。

“莊生曉夢迷蝴蝶”，用了《莊子》的“莊周化蝶”的典故。莊子原來是表達自己“齊物論”思想，但是李商隱用這個典故營造了迷茫悽婉的情思，這是一種如夢如幻的感覺。李商隱最擅長寫夢，比如寫過“殘宵尤得夢依稀”，“只有襄王憶夢中”，“十年長夢採華芝”等等。

“望帝春心託杜鵑”，用了典故，大家都知道那句話“杜鵑啼血”，杜鵑據說是古蜀國君主杜宇化成的，他熱愛自己的臣民，死後還化成了杜鵑，一個是莊子變成了蝴蝶翩躚，一個是望帝化為杜鵑啼血。多麼美好，夢幻的意向。這些意向沒有邏輯上的關聯，但是，情感色彩卻是相近的。

“滄海月明珠有淚”《博物志》“南海外有鮫人，水居如魚，不廢織績，其眼能泣珠。”明月浸潤下鮫人的淚珠變成了珍珠，月光是朦朧的，淚水是哀傷的情緒的凝聚，珍珠則是美麗的。

“藍田日暖玉生煙”根據《長安志》的記載：“藍田山在長安縣東南三十里,其山產玉,又名玉山.”《困學紀聞》卷十八：司空表聖雲：“戴容州謂詩家之景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置於眉睫之前也。李義山玉生煙之句蓋本於此。” 藍田在古代盛產美玉，藍田的山裡霧靄繚繞，玉就在這種氛圍裡。藍田玉也是美好的，煙霧繚繞的感覺又是一個迷幻的世界。

最後，沒有了意象，“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”這份情感與美好的經歷，變成了回憶，但是，當時卻給我帶來了種種迷茫困惑。

李商隱的詩歌，我們再總體感受一下，“莊生夢蝶”、“杜鵑啼血”、“暖玉生煙”、“滄海珠淚”等等。邏輯上沒有明確聯繫，意象跳躍（時間場景不斷跳躍，改變），詩歌境界朦朧，難以理解具體含義。說難以理解，難以理解的是具體寄託，說好懂這份情感很容易感受。只可意會，不可言傳。其實，這不是一個個單一的意象，而是一組意象群，意象群共同表現同樣的情感、色調、氣息等。

有人認為這是悼亡詩，有人認為是寫感慨自己身世，還有人說他愛上了兩個宮女。臺灣作家蘇雪林就寫過《李義山戀愛事蹟考》，她的考證，個人認為跟小說一樣，不大可信。種種說法，縱說紛紜。

根本不用問他的具體寫的是什麼，因為是抒發感情的詩歌，影響感情的因素有可能不止一個因素。只有明白李商隱把傷感情緒注入朦朧瑰麗的詩境，是一種華麗的悽美。這是他對於心靈世界用了詩歌的藝術手法去探索。它的變化複雜奧妙，心情與物象融合，意象豐富，情感傷感。

可以說，李商隱是一個古典唯美主義者，又是一個“意識流”詩人，他對於中國古代詩歌的貢獻是極大的。他的詩歌含蓄蘊藉，幽約細美。不愧是唐代詩歌的一大家。

半卷

“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”‘錦瑟’，瑟上繪織如錦。瑟是一種樂器，傳說古瑟有五十弦，到後代弦數不一，一般為二十五絃。這些基本無關主旨，作者只是借物詠情。多在於，對哪一種事物，感情更深、認知更多。

而且，詩的語言，不一定就寫實。不少情況下，都是虛寫。換言之，有很多種寫法。如‘白髮三千丈，緣愁似個長’；‘問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流’；‘劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重’等，皆是意象性的手法。

這句的大意，隨著年華不斷地流逝。對青春年少時的一段往事，愈發地懷戀、思念了。這是人之常情，在年齡日益增長的過程中。對某些舊事，本就更為得糾結不清、更加得難以排遣。

從常理而言，歲月奔流而去，意味著更多的失去。直到嗚呼哀哉，一無所有。因此，總想緊緊地抓住，一些過往的東西。恍若，可讓人獲益匪淺，能使日月迴轉倒流。

“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。”《莊子·內篇·齊物論》有云：“昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。”“望帝”，週末蜀國一個君主的稱號。他名叫杜宇，相傳死後魂魄化為了鳥，名杜鵑。

任何事物間，都是無數的聯繫，直接或間接的。不存在，幾種、一種、或完全沒有關係的事物。也就說，思想、個性、喜好、習慣、感情等等，皆是以萬千事物為基礎的。它們渾然一體、不可分割。就好像，若完全拋開了各種事物。怎麼談情感，只是子虛烏有、空空如也了。因而，在頷聯和頸聯中，作者是通過一些事物來表現情結的。

看上去，主要在藉助典故。實則，是以實情為根本和支柱的。就借典而言，多種多樣、不勝枚舉。可以借用形式、現象、意義、內在，或者某一點、面、說法、性質，以及含沙射影、穿鑿附會、反其道而用之等等。

如果一味死扣典故的意思，就有可能按圖索驥、生搬硬套，以致曲解妄說、荒唐無稽。就好像，詩與所用的典。是兩碼事，不可能恆等。以其去理解詩，只是途徑之一，而且是輔助的。關鍵要對整首詩，全面性、一體性地認知。否則，不弄成截趾適屨、鄭人買履、指鹿為馬、粵犬吠雪之類的？

莊周夢見蝴蝶，產生了一個疑問，是不是蝴蝶也夢到了我？由於作者思之甚、念之切，那發生夢遇，是習常見慣、情理之中的。由此，就可能自問：她對我是否也這樣？如果是肯定的，就請望帝將她的紅豆之思、錦念之情，通過杜鵑予以傳遞。

“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。”“月明珠”，古時有種傳說，海里的蚌珠與月亮相感應。月滿珠就圓，月虧珠就缺。“淚”，古代有‘鮫人泣珠’之傳。鮫人，與人類同，但生活在海里。能織絹，哭泣時眼淚變成珠。‘藍田’，山名，在今陝西省藍田縣東南，是有名的產玉之地。

在此，作者通過借典，更深廣、更全面地體現了思情。由頷聯到頸聯，在遞進地表現。就手法，主要是挈領提綱。如《韓非子》所云：“善張網者引其綱，不一一攝萬目而後得。”《荀子》有云：“若挈裘領，詘五指而頓之，順者不可勝數也。”

這句，主要是提綱挈領的手法。不是隻在明月夜，才情不自禁地淚流思戀。在任何夜晚，都可能淚垂思情。只不過在月明之時，更為得奔湧、更加得焦炙。但不管怎樣，皆化做了飛煙。

運用了滄海、明月、珍珠、藍田、暖日、美玉等，都在渲染、烘托、輝映情感。恰恰體現了，事物間的聯繫性、變化性。若孤立地去表現感情，不是單絲不線、獨木不林；失水窮魚，難以為繼？因為，那是種自循環，也就是死循環。

“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”封建社會，精神桎梏很深重。一系列的制度、宗法、禮教，嚴酷地壓迫、摧殘著人們的精神。

雖然與那個女子情投意合，但不等於鳳凰于飛了。一些事情，不是他們所能決定。顯然，那段情感是被扼殺了，未能比翼雙飛、鸞鳳和鳴。對此，可能隨意地割捨、釋懷嗎？因而，在追憶，甚至與日俱增。

若主題是悼亡，那麼誰死了？如果那個女子已經過世，又怎會有“望帝春心託杜鵑”這句？假若主旨是自傷，能掛著點邊。就如有人所說，“詩有多重旨”。其實，人的思想本就森羅萬象、錯綜複雜。作品，必然體現著多種的思情，不可能一般無二、純一不雜。但高級作品，主體思想只會是一個，其它的都是次要的、輔助的。那種垃圾作品，才東一榔頭，西一棒子；拉雜萬言，不知所云。假如，此詩的中心是詠物。真的扯淡了，在詠什麼物？

詩中所有的事物，都是同條共貫、渾然一體的。它們本身，及相互的聯繫、變化，皆在體現著同一主題。看上去繁蕪、龐雜，但實則有條不紊、一以貫之。要整體性、一體性地解析，才能使主旨較為鮮明地顯現出來。若是割裂性、孤立性地理解探究，不弄成了以管窺豹，坐井觀天，甚至以湯止沸，披麻救火？

魔舞詩詞

“人生年少雖藏志，不知美物多憂傷”是李公《錦瑟》人生感慨中心思想。

“無端”平樸自然，是沒有邊緣的意思，不是組合詞後的“無端”無故。意指側望瑟弦整齊排列看不到盡頭的樣子。代指年輕人精神煥發自信激昂的平常精神狀態。

在這種滿懷憧憬的正能量舉措下的人生，卻被現實的失落空虛擊得粉碎。先由望帝化杜鵑鳥悲鳴，莊子不敢信任現實的疑幻疑真，進一步舉例明珠得之不易——不得珠時但覺珍珠奇美如月明滄海的美境神奇，得珠實際是尋珠人艱難涉險血淚所獲，一語雙關，巧嵌神話典故。又舉例藍田玉人人喜愛，公候所貴。事實卻是玉藏山澗險絕水飛青煙深處，玉是採玉之民以命涉險得來。

“藍田日暖玉生煙”稍微有感覺的人都體味到玉生煙不是好事。這句以對比手法，形容藍田產玉的地方陽光和煦，玉卻在瀑布飛煙險處。

經過敘述少年從志而投入太深的經歷，到理想與現實嚴重不符的實際，以珍珠美玉人人遐想卻所獲之途殘酷舉例，感嘆人生美志難遂的苦，勸誡年輕人不要對未來期望太美好，投入太深。“此情可待成追憶，只是當時已惘然”結尾，道出傷感之下，有這樣深刻的“理想與現實有差距”的人生感悟，也不足自豪而愜意了。

詳細解釋請關注“水域曠人心”頭條號，開卷有益。

蓋世神算

這首詩很經典，也很朦朧，詞意閃爍，意境迷離，欲言還隱，堪稱古代朦朧詩的典範，看得略懂，卻猜不透——唯美華麗，如夢如幻，探手觸之無物，閉眼觀之有境，若明若晦，若雲若霧，詩詞畫外之意，只能意會。

古今解讀版本很多，詩何所指，眾說紛紜，但

無非是懷念某人，或遭貶謫後對際遇的婉約表達，我更傾向於是一首有感而發的懷念之作，而且是一段挺深沉的情感。

我試著用簡明的意思，猜測一下這首詩的大意：

【錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年】

哎呀，錦瑟啊，你怎麼叮叮咚咚的亂響，勾起了我當年的回憶啊。

【莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑】

當年啊，那些美好的日子，我們曾迷迷糊糊的如同做夢般度過，然而啊，我們亦然歷經了令人哀傷欲絕的生死離別啊。

【滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙】

如今，這一切啊，都已像是海上望月，山間看煙一樣的情景，多麼令人惆悵無奈，明明歷歷在目，卻再也抓不住了啊！

【此情可待成追憶，只是當時已惘然】

我嘆息，迷惘，遺憾啊！我們哪，當年怎麼那麼笨，居然要等光陰過去了，再去追憶，那時多麼糊里糊塗，居然不懂好好把握珍惜。唉～

我估計，這就是一首懷念某某人的詩詞。

神秘烙劍許建鋒

沉默，可能是一個人最強烈的哭聲；最近的路途，或許要最艱難的跋涉，最簡單的文字，往往遺憾最晦澀的情愫。

李商隱站在河的彼岸，回望這一生的跌宕起伏，鄭重的灑掃庭除、沐浴焚香、鋪紙研磨，決心要為人生畫上最後瑰麗的一筆。

本想字字都做淺顯語，但一落筆、一潑墨，變成了一盤誰都解不開的謎棋。

千百年來，有多少人走進這盤棋局，企圖找到唯一的謎底，卻一次次迷失在單個的棋子中，茫然嘆息。偶有尋到些許蛛絲馬跡的人。

便將《錦瑟》歸結為：悼亡詩、詠物詩、感遇詩、懷人詩，云云。無人能否認這些支離破碎的解釋，但它們同樣無從得到印證。

所謂解鈴還需繫鈴人，唯有詩人自己擁有對此是的最終解釋權，但他早已化為一縷幽，站在雲端笑看眾生，執迷不誤地穿梭在棋局之中，沉醉不知歸路，卻一言不發。然而即便讓他作出一番解釋，或許他會像眾人一般，嘆一句”惘然“。

往事，只可追憶，怎會重來？人生，唯有體會，怎可解釋？

對於此，王蒙曾做過大膽嘗試，即將此詩的字、詞、句，重新分解、拼接、組合、旋轉，而後作成一首署名為自己的《錦瑟》：“錦瑟蝴蝶已惘然，無端珠玉成華弦。莊生追憶春心淚，望帝迷託曉夢煙。日有一弦生一柱，當時滄海五十年。月明可待藍天暖，只是此情思杜鵑。”

王蒙的《錦瑟》改變了李詩的結構，乍看牽強，卻仍可吟讀，且美感猶存，更讓人驚豔的是，詩情詩境詩語竟大致保留了原貌。這不得不讓把玩這盤棋局的王蒙赫然長嘆：“這是一個陷阱。這是一種誘惑。這是錦瑟的魅力。只是中國古典撲克牌式的文學作品。這是中華詩詞的奇蹟。這是人類的智力活動、情感運動的難以抗拒的魅力。這也是一種感覺，一種遐思，一種精神的夢遊。這又是一種鑽牛角尖的苦行。之當然是不折不扣的野狐禪。”

一千個讀者有一千個哈姆雷特，這是偉大作品經久不衰的美麗；一千人眼中亦有以前首《錦瑟》，這亦是經典藝術與生俱來的氣魄。既然如此，又何必非要理清迷途中的各條支路，只要從中穿過，染了一身花香，這便是與美麗觸碰的屬於當下的意義。

錦瑟

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。

滄海月明珠有淚，鹽田玉暖玉生煙。

此情可待成追憶，只是當時已惘然。

李商隱流浪的最後一程是童年的江南，但抵達此處無多久，即大中十二年（公元858年），柳仲郢便升任刑部尚書，罷去了鹽鐵轉運使節的職務，李商隱鐵推官烏紗帽也就戴不住了。

許是他已知天命，這一次他並沒有回到長安，而是回到了老家鄭州。雖然韋莊曾有言：“未老莫還鄉，還鄉須斷腸。”但在故鄉熟悉的山水中肝腸寸斷，總會比流浪天涯幸福得多。

如同落葉靜靜的掉下來，落在樹根旁，與隨風飄逝佈置何處去相比，始終是最為安詳的一種結局。

唯有在生命就即將終結時，才能看透整部人生，李商隱坐在自家的庭院中，回望這一生走過的路。

山谷溝壑傳來巨大的回聲，江海溪流泛起滔天的浪潮，生命、愛情、仕途、追憶各自奏成華麗的樂章，交合在一起便是一部浩瀚的交響樂。

這部交響樂，不是貝多芬對於生命的怒吼，易不是莫扎特對內心激情的傾訴，而是僅僅由一把錦瑟彈奏出的不可言說的夢境。

《漢書·郊祀志》記載：“太低使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，股破為二十五絃。”不承想“五十弦”之“錦瑟”比之琴、箏，更是附著深情悲切的情緒。

鼓響這有著五十弦錦瑟的人，或許是垂垂老矣的李商隱，抑或是就臨水照花鏡的佳人，而無論是誰，那每一弦、每一柱的撫弄，都會引起他對往事的追憶，往昔年華已逝，但錦瑟的繁複琴音，久久不散，唯有追憶不可言說。

他曾在江南度過溫潤如水的童年，曾在仙霧繚繞的道觀裡竊一縷香，曾著一聲白衣坐在令狐楚宴會上，曾用一首詩換來一段無果的邂逅，曾在及第後娶了一位貌比羅敷的姑娘........

而後來呢，後來的故事，是在刀刃上的一次次行走，是與妻子的一場場別離，是在仕途上的一幕幕宦遊。或許，他也不止這些，一定還有他不曾想的細節，比如在午後吟了一句未曾落筆的詩，但已經不重要了，記住與忘記的，都已成了一捧黃土，被風揚在了各個角落。

隔岸觀火，很少能感同身受，站在往事之外，亦或難以分辨回憶中的情節。難怪莊周夢蝶醒來後，與蝴蝶分不清彼此。李商隱如今檢點往昔，也如同做了一場夢，道不明哪是真實，哪是虛幻。

少年意氣風發的時光不可追，而醒來他依舊是那個空有才情卻無處紓解，以至於終生潦倒抱憾遲暮老人。

魯迅對痛苦作出過這樣的解釋：“人生最苦痛的是夢醒了無路可走。”誠然如是，於是望帝在死後化為杜鵑，暮春啼哭，直至口出鮮血，以抒發心中困苦抑或。李商隱則藉著錦瑟繁弦，聲聲哭訴難言的哀傷。

李商隱這一生實在太短太平凡，概括起來，也無非是仕途蹭蹬、愛情多舛這八字。但是這一生又太長太繁複，五十弦的錦瑟都無法彈得歷歷分明。其實，也不必悲傷，那被風揚在各個角落的黃土，將會帶著它的因緣，在另外一片土地上，長出新的嫩芽。

他認真地年輕過，也認真地老去。於是，他要以史詩般的激情，為這平凡又複雜的一生賦詩，不僅要寫生命的長度，更要丈量出生命的厚度。

然而，他並沒有作出堪與《荷馬史詩》相比的鴻篇鉅製作品，而是用七律的形式，僅僅寫了一種說不清道不明的惆悵情緒。千年過去，這份惆悵之感竟然沒有消散，反而如煙似霧，籠罩在世人的心頭。

或許，這份有追憶與懷念引起的惆悵，正是人類共有的經驗。不知為何而愁，卻覺得滿目是愁，這愁本沒有重量，不過是似暮靄的東西，但一齊聚壓在詩人胸口，便成了一種沉甸甸的、無法排遣的沉重。

晝夜皆是如此。

在夜間，詩人看到的是滄浪之海，是明朗之月；在白天，詩人看到的玉田，是暖日。無論是晝是夜，也不管是地下還是天上，詩人攝入筆端的景緻都似人間尤物，朦朧而極富美感。

戴叔倫曾有言：“詩家之景，如藍天日暖，良玉生煙，可望而不可置於眉睫之前也。”李商隱話用戴叔倫這句論詩之語，似在言說自己畢生的詩歌創作，又似在傾訴才華橫溢之中別有寂寞的情味。

在這一生中，詩人何嘗又不是含淚的珍珠、生煙的美玉。太過美好，也太過淒涼，這矛盾雙生體，藏匿在他又所得又有所失的愛情裡，隱含在他豐腴飽滿卻終身不用的才華中，也浸沒在他生命同在的悼念與相思裡。

而這些造詣成了彼岸的落英，詩人唯有看著它們一片片飄下。他想要乘船渡河，拾起一片尚且不能。於是，他只得看著隔岸的落英繽紛的故園，緩緩道出有關人生的寓言——“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”

年少時，只把珍貴作尋常，而當那些如風般的時光，那些錦瑟的年華，模糊成一團漫漶不清的霧靄時，才明白人生只此一次，精彩或是慘淡，都不可重來。

昨夜的星辰，永遠照不亮今晚的夜空；昨天的太陽應不來今日的黎明。這個道理看似簡單，卻不是每個人都懂。即便是懂得，也未必能立地成佛，立即從往事中抽出身來。

李商隱在如春蠶絲盡時，在蠟炬成灰時，終究是徹悟了生命的本質——“莊生曉夢”即人生似夢，“望帝春心”即人生如寄，“滄海月明”即人生如淚，“藍天日暖”即人生如煙。一切皆是虛無縹緲，而他依舊寄身於滾滾紅塵，追憶中悵惘，在悵惘中追憶。

每個人的一生，實則都是一個句號。這句號象徵著生命的結束，意味著完整、圓滿，甚至是下一個輪迴的超越。而李商隱則用一首《錦瑟》，為他的人生畫上一個逗號，至於下文是什麼。

是惆悵的延續，還是明媚的轉折，他不願道明，後人也就無人知曉；又或者是一串省略號，那未說出口的言語，卻是無聲省有聲。

一曲《錦瑟》唱畢，他人生的大幕徐徐拉合。千百年後，臺上已不見了詩人，而臺下卻仍是紅塵萬丈，蒼生渺渺。如若泉下有知一生至此，或許他已了無憾恨。

這世間的風波惡阻，打碎你我長相廝守的美夢。其實那個未完成的約定，我一直想去完成它。

我知道，能夠執手相看不相厭的人不多。讓我義無反顧深愛的人也不會多。

曾經你約定一起聽雨。而今，你雖不在。我們約定不改。

---

---

關鍵字: 文化 讀書 一起來背古詩詞

---