鄂東三農
這個問題是再明白不過的了。還要問為什麼。
那不就證明了中國現在活躍在詩歌領域裡的所謂“名詩人”，不都是吹出來的嘛！其名不配位，詩不親庶，自嘿自樂罷了。有多少人會感興趣呢？這“著”也“名”者，實際上是長期掛在中國詩刊，詞坊的大門上隨風搖擺的幡條罷了。
呵呵呵[我想靜靜][我想靜靜][我想靜靜][我想靜靜][我想靜靜][我想靜靜][耶]
用戶51182697922李思
就題主所提問題的說法，我的回答是：這詩人無論是多麼著名的詩人，他的這首詩大抵是失敗的，只能是他自樂其中，而不會廣為流傳的。
我們常說詩歌，詩歌者，應是譜曲就能傳唱的。唐朝大詩人白居易寫詩，滿意的標準是讀給鄉村老嫗能聽懂；北宋著名詞人柳永的成就是“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”…。以上皆為詩詞大家，詩詞歌賦是多麼了得，所做詩詞皆是通俗易懂。就是慣於用典的辛棄疾，只要知其用典之出處，也不難理解，斷不會存在一百個人有一百種看法的情景。
筆者非常喜歡倉央嘉措的詩，若是讀過的，大家都知道，幾乎全是口語化的直白。列舉一例：
《見與不見》
你見，或者不見我
我就在那裡
不悲不喜
你念，或者不念我
情就在那裡
不來不去
你愛或者不愛我
愛就在那裡
不增不減
你跟，或者不跟我
我的手就在你的手裡
不捨不棄
來我懷裡
或者
讓我住進你的心裡
默然相愛
寂靜喜歡
大白話的語言，娓娓道來，誰又讀不懂這樣的詩呢？這首詩的傳播廣度大家都知道了吧？！
如同聽歌一樣，不知有沒有發現，但凡能夠經典傳唱的，都是些通俗易懂，朗朗上口的歌詞和動人的旋律。
至於某人要故弄玄虛，非要將詩寫得晦澀難懂，我想他的詩應該只要寫給他自己的，那就讓他自己讀給自己聽好了，就如瘋子自言自語一樣吧？！
滋蘭九畹
有些名人的詩，讓人看不懂詩，原因有三。
一是太過含蓄，不直說，拐彎抺角，雖然語言很美，格式也符合詩的要求，但是看了讓人發懵。這樣的詩很難流傳開來，不能算是好詩。寫詩要含蓄，這是完全必要的。如果含蓄得只有自己懂，別人看不懂，這詩豈不是白寫了。要知道，花開不是給花自己看的，是供別人欣賞的。
二是用典太多，連篇累牘用典，對於不瞭解典故的人，就很難看懂。要用典故入詩，就要恰到好處，不要生硬的搬用和套用，否則不但難懂，還會破壞詩的意境。
三是讀書太少，文化底子薄，不會讀詩。對古體詩、律詩以及平仄、押韻、起承、粘連、比興、比喻、點染等基本知識知之甚少或全然不知，就很難讀懂詩。即便是現代白話詩，也要知道它的格式、韻腳等基本知識，否則，也讀不懂。
名人也好，非名人也好，寫詩還是通俗一些為好。有些詩就是因為通俗而容易被人們接受和被人們廣泛傳播的。如李白的《靜夜思》、《望廬山瀑布》；王之渙的《登鸛雀樓》；李紳的《憫農》等等，那首不是流傳千古，婦幼皆知的名篇名作。當然，有些詩象李白的《將進酒》、杜甫的《三吏三別》、白居易的《長恨歌》等，也都是著名詩篇，更是能讀得懂的詩篇。
寫詩的要面向大眾，面向社會，作品切忌故弄玄虛，讓人難以琢磨。讀詩的要提高文化水平和欣賞能力，要會讀，會欣賞。
布衣閒人10
我曾經看過一首詩，很多生僻字，我喜歡詩也喜歡寫詩，但那首詩真沒看懂。真正的好詩，不需要生僻字，不需要與眾不同，不需要刻意的偽裝，更不需要曲高和寡。
寫詩寫的是意境，讀詩讀的是心境。一首好詩如一幅畫，一首好詩如一杯酒，淺顯易懂中飄逸著浪漫，隱藏著思念。
不是說認識字，知道字面含義就能讀懂詩，詩的含義是隱藏的，意境是曲折的，寫作手法是跳躍的。一千個人讀一首詩，可能會有一千種理解和一千種感悟。
不要勉強自己去讀懂，因為讀很容易，讀懂很難。讀懂了也就走進了作者寫詩時的心境，與靈魂在碰觸。
下面是我寫的一首小詩，大家把玩指正一下，謝謝。
晨雨
青春忘記了什麼是情愁，
依舊笑顏如花般的奔跑在心靈的彼岸。
晨雨依舊洗滌著塵埃，
淋溼了空寂的曠野和那嬌媚的容顏。
足跡踏過紅塵，
如遠方的雲點亮生命的彩虹，
接引著天國的路。
城市從沉睡中驚醒，
揮手告別那華麗的塵埃，
廣告牌斑駁著陳舊的歲月，
季節屬於你那 清雅的愛戀。
一滴雨的內涵，
寫滿整個人生的積蓄。
晚春的風流過 夢的痕跡，
暖暖的影子下的孤寂，
吹走一樹梨花。
晨雨是最後的舞者，
讓生命流浪在天際，
落下的瞬間化作漣漪，
倒映著藍天 倒映著你的影 。
將生命浪漫成詩
在現代詩裡，太陽不一定是圓的，如果出現一個三角形的太陽，就不好理解。它還不一定是紅色的，它的光芒可以變成觸鬚，能抓住東西——這些都是現代詩的特色——詩人內心的感受決定了物象的存在樣式。
這就很不好解釋。不理解是很正常的事。整個現代文學都在強調個體生命的獨特體驗，發端於卡夫卡這個奇怪的天才。而詩歌是走在前面的，從美國人惠特曼開始，真正意義上的現代詩才出現。我們大多數人喜歡共性的東西，求同伐異，甚至不惜自伐。
還有一點，東西方文化差異在詩歌上表現明顯。唐詩宋詞的文化遺產及強大基因早已被我們繼承和接受了，這是優秀的傳統。而現代詩畢竟是外來的東西，它的形式和內容的表達，不是可以很快被大多數人理解的，這是土壤問題。
再者，現代詩的一些寫作技巧，是不同於傳統的，如不瞭解，也會造成對一首現代詩的迷惑，自然就讀不懂了。比如通感這種修辭，就不是以常態來理解語義的。
我所說的情況不包含極端情況，即作者故意雲山霧繞，詞不達意。那是另一回事。
安小鍋
如果詩歌讓人看不懂了，這詩歌還叫詩歌嗎！古人發明語言文字是起溝通、交流、傳播作用的，不是用來猜迷的。語言文學如不能大眾化，那隻能束之商閣了。因為人們的思維邏輯有共性，一但離開了這個共性，還有誰能猜出它的迷底。
好的詩歌應該是最能打動人們的內心情懷，引起強烈共嗚。如杜甫的“三吏三別”、李白的“將進酒與行路難"等等。好的詩歌應該是通過“象"來表達“意”，即意象詩，讀起來朗朗上口，畫面感強，給人以美的享受的同時，情操得到了昇華。
蒙朧詩是詩人想說又不好說，但也會尊重人們的思維邏輯和欣賞習貫，表現手法大底都會使用意在言外，精髓其中。也就是人們常說的託物予情，以物言誌。
最大眾化的莫過於山歌(包括民歌)，一般都使用口語創作。如《十送情郎》:“送郎送到五里坡，再送五里不為多；再送五里不為遠，不送情哥送哪個"。二十八個字把一對情人依依不捨的感情描寫得淋瀝盡致。又如“送郎送到桐子林，桐子落下莫打人；打了小妹不要緊，打了情哥我傷心！"短短四句話，把情妹內心溫柔細膩、體貼的情感表達無餘。人物性格躍然紙上。
今天有一部分人作詩，自視陽春白雪，確讓讀者墮雲裡霧裡，不知所向。究竟是作者的水平太高，還是讀者的欣賞水平大低？不得而知。近些年詩歌不景氣，大概源於此吧。
莫柏順
有些名人寫的詩一百個人看一百個不懂原因是文化太高，自我陶醉。自己作的詩文化起點太高，大慨寫出來只有自己能懂其意。會自己陶醉詩詞之中。所以以己度人，認為別人也能看懂。其實很多人無閒工夫看不懂去查字典，所以不憧名人詩意，又耽誤掙錢，時間就是金錢。誰會浪費時間在瞭解詩文上面。又不掙錢瞎耽誤工夫。所以不如越過看那些通俗易懂一目瞭然。又接地氣雅俗共賞的詩。既好明白詩意。又陶冶性情。在普通詩詞幽默風趣，恢綹之餘又心中高興起到緩解壓力心，和疏心理氣功效。所未老嫗能解白居易就是這個道理。白居易每每詩成，都首先讀給老婆婆聽，老婆婆聽不懂再不斷修改，直到聽懂為止。連白居易都堅持為普通人寫詩，為多數普/通人都能讀懂他的詩服務，詩很接地氣。意思一目瞭然。不比如他的詩朱門酒肉臭，路有凍死骨詩句。任何普通農民都能聽懂。更何有文才之人。真正做到一通俗易，淺顯易懂。為天下普通人寫詩。所以大受歡迎。連白居易這樣偉大詩人都能做到的事。為什麼有些各人做不到。甚至出現一百個人看一百個人不懂現象。不過自己顯擺學問大，詩中詞彙生疏冷闢，使寫出的詩深奧難懂，故顯學問大，附庸風雅，脫離群眾生活，自我寫詩自我陶醉爾。別人看不懂學問不行，與幾無關。久而久之有些各人寫的詩沒有多少看懂自然不受歡迎了。反而有些簡捷易懂，濃諧幽默引人深思，又有新意的詩卻大受歡迎。區別如此之大。這就是各人詩難懂不受歡迎原因。
雙面銀孤
現在這個時代，文化界真是亂象叢生。很多詩人的詩專家都說好，普通人就是看不懂。很多所謂書畫名家的字畫，評委好評如潮，民眾看得一臉懵懂。當然不排除其中有真正的好作品，是普通人無法理解的。可是大部分情況下，無人能懂的事實，無可爭辯！那些磚家叫獸，卻似乎熱衷於掩耳盜鈴！
這隻能說明一個問題，那就是魯迅先生當年講的，中國人向來就是瞞和騙。這一系列的現象，無異於一場場“皇帝的新裝”在上演。最後還是那句話，歷史是現實的，真的假不了，假的真不了！自古以來，多少名家、專家到最後，人亡業衰，一文不值，被人遺忘！我們這些吃瓜群眾，就只有一句：“看爾橫行到幾時”。
趙富忠筆名破石
我不反對朦朧詩，但我反對那種故弄玄虛，玩文字遊戲以吸引眼球的詩。我不反對口語詩，但我反對所謂的梨花體、烏青體……它們蒼白膚淺，挑戰人們的審美底線。但真正的朦朧詩就不同了，比方說上個世紀七十年末八十年代初，出現的以北島、顧城等為代表的朦朧詩，雖然一時看不懂，但過一個階段你會讀懂的。比方說北島的"高尚是高尚者的墓誌銘，卑鄙是卑鄙者的通行證"這首詩，就屬於後者。那些"白雲很白，真的很白……"之類的詩，只能成為人們的笑柄。所以，詩一定要用心去寫，既尊重自己，也尊重讀者。下面把我寫的詩呈現給讀者，希望能得到詩友們的指點！
我是一個人的秋天
不是一百個人一百個看不懂，可能是一百個人就三兩個人看得懂。而你我，卻是剩下了的九十幾個人而已。
可能是我們的文學涵養不夠。小時候，我讀不懂《春江花月夜》，但是現在我懂了。
可能是我們的經歷不夠。“一任階前點滴到天明”，現在的我終歸是不能理解透的，畢竟我年紀不到。
可是是作者不想讓我們懂。李商隱的詞我也是懵懵懂懂的。李商隱這個人，內秀於心。他寫了詞，又不想人那麼輕易地看懂，大量用典，含糊其辭。關於他寫的《錦瑟》，對於部分句子的理解有很多人爭議，各執一詞。但就算如此，我們還是不能否認他的文采、知識。
可能是這首詩自有它的特定背景、作者的特定心情。比如臺灣詩人寫的一首詩，《港》。其中幾處代指，對於現在的我們怕是看不懂的，但是對於處於那個時代的臺灣人來說，是秘而不宣的。它用一首詩含蓄地表達了對當時臺灣情況的不滿，是一首好詩。
還有，詩人跟我們的代溝。年齡差距越大越明顯。
這首詩是朦朧詩，是寫意詩等。你看不懂不能否定它的價值。萬一你哪一天就看懂了呢？那不是打臉？
及其它理由。
你看不懂，有如上的理由，也可能是它不值得你去看懂。故弄玄虛、矯揉造作、無病呻吟、故作高深……
那怎麼識別它是否有價值呢？嗯……多看，看多了好詩，你就明白了。
要多、多、多看。
