会火A
力图求变，我认为这种积极的态度是值得肯定的。
虽然我们都喜欢小黑胖子的相声，但也不能因为喜欢老郭而全盘否定姜昆，这又从一种极端走向了另一种极端，大家在这相圈里混，都做出了代表性的成绩是有原因的，并不是说一无是处，我们既要看到他人的缺点，也要看到优势，就像我们再怎么喜欢老郭，但都不能忽视他也有缺点一样。
从姜昆能够接受这种“嘻哈相声”来看，我认为是很难得的，难得的并不是他的节目，而是他的思维和态度，这说明姜昆开始愿意尝试更多更新的相声方式，哪怕这种方式不好笑不像相声，但尝试一下我认为是一种很积极的态度，任何艺术如果只守着一种形式，那么都是走不长远的。
就像前一阶段有人批评张云雷把相声搞成演唱会一样，我认为这也是一种错误的看法，没有谁能够把相声固定在一定的模式里，相声可以嘻哈、可以歌唱、也可以跳舞，只要大家获得的是快乐就行。难不成相声就必须得穿大褂？必须得西装革履的上台？未必。
艺术最怕的就是一种形式走到底，百花齐放就来自于形式的多样化。
我认为姜昆在这方面是值得肯定的，咱们不说节目如何，单就态度来讲是可取的，起码说明在他的心中，还是希望相声有更多的方式来展现，他内心是希望相声越来越好的，这一点和郭德纲的想法永远是一样的，老郭爱相声，姜昆同样也爱相声。
元芳有看法
严格说，姜昆和李丁、金霏等几个年轻相声演员所表演的所谓“嘻哈相声”，不叫相声、而是披着相声外套的嘻哈说唱。
一边跳着街舞一边念白，这是典型的嘻哈说唱手法，和相声这门艺术一毛钱关系也没有。很显然，在“大胆尝试、小心求证”这条艺术创新道上，姜昆只用了前半句、而忽略了最关键的一句。
创新一旦背离了本门艺术本质和根基，只能说是跨界、而非创新。以“跨界”冒充“创新”、那就是诈骗、是贻笑大方。
相声四项基本功“说学逗唱”之“学”，可以旁征博引、包罗万象，现代“说唱”艺术当然也可以包含在内。
但前提是在相声基础上、在相声段子中融入和穿插应用，而整段作品均以另外一种艺术形式出现、还非得说是“相声”，这叫不伦不类——估计是觉得观众好蒙。
二十多年前，冯巩和牛群在春晚舞台就已经尝试过在相声中糅合入现代歌舞艺术，那时观众也许还会觉得耳目一新。
这么多年过去，在观众早已明白什么才是相声艺术情形下、还在以表演嘻哈硬说是相声，用马三立大师的话说：这是出洋相。
或许，在德云社日益强势的压制下，作为曲协主席的姜昆很想打一场翻身战，但“嘻哈相声”的尴尬出现、似乎有点病急乱投医的味道了。
留住曾经辉煌的最好办法，要么急流勇退、要么像马季晚年一样兼容并蓄，既不失大家风范、又无须承担过多是非对错。可惜，姜昆显然没学到老师马季的处世精髓，结果就是骂声掩盖了光芒。
岑詮
姜昆老师创新的《嘻哈相声》，除了观众外感觉其他人都喜欢。姜昆老师将《嘻哈相声》带上了各个平台，还登上了央视舞台。但似乎部分网友对这种新形势的相声并不买账，甚至是质疑其相声假唱。其实笔者觉得姜昆老师都年近70岁了，能够跟上节奏把整段舞蹈跳下来就已经很不容易了，假唱也是可以理解的，可能“假唱”也是创新的一种形式也说不定呢。
说实话笔者是不太接受这样的《嘻哈相声》，创新是创新了，但有没有观众喜欢看，似乎是另一回事。姜昆出发点是好的，但是总感觉有些盲目创新了。我们看，这段《嘻哈相声》并非是今年创作的，而是2015年就诞生了，并且当年就演出了约50场。当年姜昆老师在《陕西卫视》《青春季》节目信心满满的表示：三年内要在全球演满200场，看得出来姜昆老师对嘻哈相声是信心十足。
最初姜昆萌发创作《嘻哈相声》还得追溯至2003年，当年郝雨一首说唱《大学自习室》吸引了姜昆，歌词大致是讽刺了当时学生的一些不文明现象。后来这位说唱歌手被姜昆老师指点，成功考入《艺术研究院》，也成为了姜昆唯一的说唱弟子（毕业后做了公务员）。之后姜昆老师苦心钻研说唱相声，终于在2015年，推出了个人专场《姜昆说相声》。姜昆相声专场大致分为4个部分，1.姜昆李文华说相声（通过科术手段完成）、2.姜昆唐杰忠说相声、3.姜昆戴志诚虎口遐想、4.姜昆和80.90后说相声、其中第4部分中有一段《世纪颂歌》就是嘻哈相声（采用的Rap说唱形式）。想必大家从名字上就可以看出来，这是歌功颂德的嘻哈相声，缺少了讽刺（也就丢掉了灵魂），说实话这基本与相声没太大关系了。如果换几个陌生面孔表演这段嘻哈相声，观众绝不会想到这是相声，它就是一段连蹦在跳的说唱。那么之所以姜昆老师要不断的坚持创新相声，是因为他认为：给观众留下深刻印象的相声越来越少，主要原因是相声缺乏创新，相声目前最大的问题就是如何创新。
姜昆认为：相声发展一定要创新，不应局限两个人的单调表演，结合现代科技也是不错的选择。所以多媒体相声也就应运而生了，这与李宏烨博士的相声理念不谋而合。这可能也是主流相声界，接纳李宏烨公式相声的原因之一。李宏烨博士的公式相声，似乎从创新这个角度来说，确实颠覆了传统相声，也符合创新。这与姜昆老师的嘻哈相声有着一举同工之妙，都不怎么像相声（但又都创新了）。在这种创新相声的理念下，姜昆老师创作了多种形式的相声，例如：嘻哈相声（相声与Rap结合）、街舞相声（相声与街舞结合）、多媒体相声（相声与高科技结合）等等。下图是多媒体相声。
虽然姜昆老师在央视舞台表演的嘻哈相声，并没有得到大多数观众的认可，尤其是网络平台更是提出了诸多质疑。但当年（2015年）并没有任何同仁提出质疑啊？并且各个官媒都是好评如潮，例如：《人民网》《新京报》等媒体就给出了高度评价称：《姜昆说相声》专场（包含嘻哈相声）是重现经典唤起人们对这种艺术形式的关注，举荐新人推动这门艺术的传承与发展。可能笔者只是一俗人，不能理解高雅艺术吧。笔者与此同时产生一个疑问，为何相声中，可以融入Rap（嘻哈说唱）、也可以融入街舞等形式。但是相声中融入了北京小曲《探清水河》，却被某大学教授痛批，甚至称其为“窰调”。为什么传统小曲融入相声中被称为“低俗”？而街舞、嘻哈等融入相声中就被称为高雅呢？这让笔者百思不得其解。下图是2015年《人民网》报道姜昆嘻哈相声截图与之后央视版截图。
下图央视版。
姜昆老师在创作嘻哈相声时，认为融入年轻人喜欢的因素Rap就可以让年轻人喜欢。笔者认为：这个想法不免有些一厢情愿了，按理说，京剧、评剧很多年轻人不怎么喜欢。但在张云雷的相声专场上，年轻的观众们竟然能合唱京剧《锁麟囊》《武家坡》等，评剧《乾坤袋》《花为媒》《白蛇传》等等。笔者认为：如果通过相声，能让年轻人喜欢上传统京剧评剧等，并且与台上演员千人大合唱，这是一件功德无量的事。那么如果通过相声，让部分年轻人喜欢上嘻哈文化，笔者认为：这反倒没什么，年轻人本来就应该喜欢这些东西，不需要相声来引导观众来喜欢。即使嘻哈相声成功了，它弘扬的也是嘻哈文化，似乎与相声没什么关系。到了国际舞台上，嘻哈相声更是显得捉襟见肘，因为人家国外的嘻哈Rap可是原创，咱只是学人家，真不如咱表演自己的传统文化。所以笔者认为：嘻哈相声的发展前景堪忧。这是笔者的个人观点，不知大家是如何看的呢？ 明辨是非123
嘻哈相声我看了一下，只感觉满屏的尴尬。姜昆在台上很卖力气地在蹦蹦跳跳，大多数观众感觉不舒服，但又好意思不鼓掌。掌声是要到了，但很廉价。
看了这个视频，我更加坚定我以前的判断：姜昆真是不懂相声,而且不得其门而入。
1
我们分析一下他那段嘻哈的歌词：
不是你不明白，这世界发展快......这一代和一代，他本来就不一样，老人对小孩，他经常看不上......说好相声是我们的理想，观众的快乐就是我们的愿望，就盼着相声明天更加辉煌......
歌词表达了三个意思：时代变化快；隔代人有代沟；发誓我们要说好相声。
这就是姜昆的焦虑：时代变化快，我们要赶上年轻人的步伐。所以年轻人喜欢什么，我们就做什么，要和他们打成一片，不被时代所抛弃。
有危机感是对的，关键是怎样打破危机?姜昆的作法是跟随，现在流行什么，我跟什么。电视流行，我有TV相声;多媒体出现了，我推出多媒体相声;嘻哈火了，我也rap两句，甚至载歌载舞。但好像效果并不如人意。TⅤ相声直接把相声搞熄火了，引来了最大的对手小品。春晚上推出的多媒体相声，不知所云地展示了一下，就再无声响了。
2
姜昆嘻哈相声的表演显然是失败的,也就是说,他的创新出现了问题。那么, 既然是创新, 有没有成功的例子可以借鉴、可以分析？看看别人是怎样利用嘻哈进行创新的。
很凑巧，十几年前,我曾在天津小茶馆儿听过一个相声。是两个年轻演员创作的节目,他们的表演,也借用了嘻哈这一元素,演出效果非常火爆。
他们的思路是从嘻哈的特点入手, 嘻哈就是一种类似中国快板儿的艺术。那么天津快板用天津方言来表演，那么我们为什么不尝试一下，用天津方言来rap一下呢。而且rap的是《拉兹之歌》（印度电影《流浪者》主题歌）。
天津方言+rap+电影主题歌。土洋大杂烩的结合,情理之中,意料之外, 产生了爆笑的喜剧效果。当时, 观众的反应十分热烈,乐得前仰后合。
以至于很多天过去了,同事们还不断拿这个段子开玩笑,反复地表演,演一次乐一次。可见,这个创新是多么深入人心。
3
有人总结过，有三种方法可以产生喜剧效果。其中之一就是：外在偶然事件使“情景”迅速变化，人物性格与环境形成鲜明的对比。
上面那个天津方言rap就是利用了这一规律。嘻哈rap给人的印象是酷、面无表情、洋气。而天津土话是接地气、声情并茂、幽默。这二者一结合，二者鲜明的对比，对观者产生强烈的视觉和听觉的刺激，不乐破肚皮才怪呢。
这个创作之所以成功，首先遵从了喜剧创作的规律，以理论为指导。然后发掘素材的特点，即嘻哈和本土的快板类似。而嘻哈的酷对快板的嘻；嘻哈的洋对方言的土；嘻哈的面无表情对快板表演的声情并茂。二者的特点能够产生很强烈的对比，是一个很好创作的方向。
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所以我认为, 不能为创新而创新。相声的创作一定是有规律的。所谓的创新,也要遵从创作的规律。不是我创新了，我什么都不管了。
在吃透规律的基础上，研究新形式、新题材的特点,进行加工。按照规律制造喜剧效果。这是创新应该走的必由之路。
其实，郭德纲的相声之所以受欢迎，也是按照这个路子走的。他自己就说过，我的《西征梦》就是套老活的底子，加入了新时代的元素，让观众喜闻乐见。原版是《打白朗》，白朗是民国的一个土匪。
如果原文照搬，和观众的生活相差太远，没有代入感。所以白朗改成了恐怖分子，袁大总统改成了豫语美国总统。
这其实就是创新，在规则下，把生活中的新鲜事物往里面套，只要套得合理，套得可乐就行。
反过来再看姜昆的那段嘻哈，总结过去，肯定成绩，憧憬未来。这应该是一个年终总结。和喜剧无关。
如果静下心来，研究一下嘻哈的特点，能不能找到笑点。比如嘻哈爱耍酷，我是不是用一个很土的造型，来说一段地道的嘻哈？嘻哈讲求语速快，我是不是来个磕磕巴巴的嘻哈？嘻哈不是目的，而是一个工具，用它产生笑料而已。
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总结一下,姜昆的创新之所以屡战屡败, 就在于他没有遵循创作的规律，没有把手中的题材吃透, 没有静下心来分析业务。总是浮于表面,走形式。这样的表演,打动不了自己，也打动不了观众。
混沌指纹
现在是真的非常同情姜昆了，自己也是一把年纪的人了，面对今天舞台上风生水起的郭德纲，自己陷入了黔驴技穷的可怜境地，放不下过去的所谓辉煌，又不甘心今天自己的失败，天天在舞台上，上窜下跳的，弄什么“喜哈相声”，相声的四门功课里，“喜哈”算那一门呢，这实在是算不上相声，让人看一眼就想吐，我只能说，姜昆的相声不可笑，姜昆行为太可笑。
阿龙80999
为了回这个问答，专门看了一下姜昆嘻哈相声完整版。看了以后，感觉是赵丽蓉巩汉林的小品《如此包装》里讽刺的情景再现。我想，老太太如果还在世，非得再骂你们这些不肖子孙一句：老祖宗留下的好玩意全被你们糟践完了！
马耀华3
可以这样说：姜昆他是相声界的清流，是相声界现在的宗师，是泰斗！是一个有思想有道德有追求的人，是一个脱离了低级趣味的人，是一个纯粹而高尚的人！更是带领相声界展翅高飞，重塑辉煌，不断追求艺术高峰的领军人！我可以负责任地说，他是相声殿堂级的，是瑰宝，是国家艺术界的龙凤！他的出现將改变现在相声届的现状，只有他才能带领相声人走向光明，重拾信心与辉煌！最后想说郭德纲是谁，不认识！。。
最爱吉姆尼
姜昆所谓的嘻哈相声，其实说明两个问题，第一姜昆身体还不错，在舞台上还蹦的动。第二姜昆敢于在相声创作中加入一些流行元素，但他的“嘻哈相声”并不是新鲜玩意儿，在说学逗唱里面，这只能算是学，嘻哈+说唱不过是一种舞台才艺展示罢了，并不算创新。姜昆既没有发明相声，也没有发明嘻哈与说唱，他把这几样揉在一起，也不是他第一个首创，所以“姜昆自创嘻哈相声”这个前提就是错的，更加无从谈起看法二字了。
2010年的时候，郭德纲曾经客串过一部电影（烂片）《歌舞青春》，郭德纲演的男主角父亲，一个比较古板的老北京。在里面郭德纲用说唱的形式教训儿子，顺便还推广了德云社相声，同样是俏皮的嘻哈音乐做背景，一群年轻人伴舞，是不是这也可以叫创新相声表演。当然不是，这只是一个相声演员在说唱而已，不等于“说唱相声”，而且本质上来说，姜昆的创新也是如此，不能因为姜昆是相声演员，所以他演什么都要加上“相声”作为尾缀。
另外郭德纲节目上收的徒弟张番刘铨淼，他们也自创了用rap的方式唱《同仁堂》，这算不算是“rap相声”，或者“rap贯口”。
其实这种把个人才艺加入到相声表演中的模式，根本谈不到什么创新，相声的源头就是一门开放式的艺术。对口相声其实就是以前的茶馆龙门阵，单口来源于评书，数来宝以及太平歌词都是一门独立的民间曲艺，只是这些民间手艺逐渐没落，才被相声艺人都给归拢过来，形成他们的十三门功课。这样一个开放性的艺术门类，你去加这些现代流行元素，根本见怪不怪，就跟太平歌词里面唱编程语言一样，属于小玩意儿，算不得什么惊世骇俗的创新。
所以姜昆作为相声的从业者，而且是行业的带头人（官方），他需要更加谨慎的把握好创新尺度和边界。一味的追求成绩一味的哗众取宠，盲目的去创新去否定，只会让一些搅局者获利而已，所以郭德纲说李宏烨的公式相声跟自己不是一个行业，但李宏烨却掉头在姜昆那里得到一个热烈拥抱，对于这种否定传统的创新，姜昆真的应该尽量远离。
咸鱼茶馆
个人看法：
自视主流相声“大师”，又是曲协主席，本事（传统玩意儿）却没有郭德纲多，干不过又管不了。提出主流非主流，正路子野路子，可偏偏他口中的这个非主流、野路子的三俗相声，成功的用一张张票养活了一个团体，并且活的很好。如果不是这个位子也许就没有这么多事了。总感觉身负重任，殊不知早已误入歧途。
郭德纲有些作品其实就是讽刺所谓主流相声的，比如：相声门槛低，会说话就能说，其实相声的门坎在里面，有些人因为一两个作品成名了，捧成所谓的大师、艺术家了，其实基本功欠缺，有的人根本就“不会说相声”，但已经成名了，又不能虚心踏踏实实从头学习，反正中国这么大，到处巡演也能混下去。到哪把当地地名后面加上我的故乡……
姜昆的相声是那个时代的产物，也不是不好，那个时代都提倡创新，只不过理解上出现了偏颇。
侯宝林能把相声说到人民大会堂，说给毛主席听，可见相声是门艺术，就看说相声人的造诣了。
姜昆相声一味地求新求变，老郭相声也确实太市井，总归都难有侯宝林大师的高度和成就。
我是我的我的我是我
为了回答这个问题，我看了嘻哈相声，我的老天！那不是相声，是嘻哈，用嘻哈的形式宣传相声而已。
相声需要创新不假，但这根本不是创新，这是相声演员客串了一把嘻哈，填上与相声有关的歌词，借嘻哈宣传一下相声罢了。
我尊重姜昆老师，但这样的创新就连不懂行的我都觉得实在生拉硬扯，就连我这个门外汉都知道相声是说学逗唱相结合，但从头到尾都是嘻哈就叫嘻哈相声么？我不敢苟同。
相声既然是说学逗唱，中间自然可以加入嘻哈的元素，但不是全部，加入一点点，合适就好，别一大段都是，那不叫相声。
就连姜昆老师都应该意识到这个问题，结果怎么着？一直在为自己的嘻哈相声下定义，做说明，或者说做辩解也不为过。
结合最近流传出来的说法，说是相声界集体拜师，明确拒绝德云社参加。这样做就相当不地道了，德云社在相声道路上做得风生水起，撇开德云社的相声界集体拜师，相声界会得到什么？什么都得不到，如果真的进行了，那将是相声界的巨大损失。
我不懂相声，谈不上喜欢，也谈不上讨厌，偶尔听听，觉得我们国家有相声这种语言艺术，真是了不起。
我不反对相声创新，包括姜昆老师对“嘻哈相声”的探索，并无不可。但相声绝对不能用排挤的方式来创新，再说排挤根本就不是创新。
真心希望相声创新进入良性循环。
