影影圈圈

油画可以是单用颜色颜料画的画，但是却不能否认其中有的素描因素在起作用。

你对素描的理解片面了。单纯的素描画的确可以看作一种独立绘画形式，用线或者单一的颜色明暗组成画面的一种形式。

用单一的油画颜料完成的单色油画同样可以称其为一幅素描作品。 但是谈到具体一张绘画中的素描因素，则是把素描所包含的内容放到实际画面中说，素描因素包括画面各部分的造型结构，体积和明暗关系，这些都是作为画面重要的组成部分在油画中起着作用。我们说一幅油画的人物造型很优美，明暗对比强烈，塑造的很结实等等这些其实都是在说这幅画的素描因素作的好。所以素描是油画的基础之一。

而绘画中的色彩则包含了色相，明度，纯度，冷暖几层关系。 色彩的明度关系也可以理解为素描的黑白灰。

通常一张完成度高的写实作品中物体的轮廓线都溶入了体面中，或者说是由面组成，所以可能只看到色块。再说素描因素远不只线条这一点。其实一般油画的画面中的线条无处不在，物体的轮廓，布的边缘，墙边门框等这些都是画面中隐含的线，在画面构图中起着作用。

教育创作者联盟

这个问题有意思，因为过去读书时候，同学们大都也讨论过这个问题，就写实油画而言，是素描（光影、立体、线条等）和色彩（色调、冷暖、笔触等）的完美结合，才能呈现一幅优秀的写实油画作品，素描和色彩同样重要，这个结论应该没啥争议。

但也有人说，从印象派之后到当代的很多油画作品，并不需要很扎实的素描功底，只需通过对色块的把握，分割，直接就反映出作品的情绪和内涵，因此，素描似乎没有什么用处了。这个说法，似乎就有点抬杠掐架的意思了。

一、首先要搞清楚什么是素描？

我个人的理解，素描也就是通过单色手段，无论你用铅笔、钢笔、炭笔，羽毛笔……所呈现出来的绘画作品，那么就称之为素描。洋文称the sketch。你用各种单色油画颜料加白色画出来的具有明暗变化的作品，也可以称为素描，比如黑加白，红加白，群青加白，都可以；如果用水彩，那就和水墨画一样，单色加水，何尝不是素描。单色绘画作品多了去，难道只有下图的《大卫》才算素描？

二、素描是否具有色彩？

素描并不只有单纯的黑白关系，从黑到白之间的递增递减的明暗错综复杂，这其实也是单色的变幻关系，而各种单色也呈现不同的情绪。所以，素描也同样反映出色彩的魅力。我们可以透过一些近现代抽象画作，看看这种艺术展现：

卡西米尔·马列维奇《Black Square》，亚麻布面油画 1915

卡西米尔·马列维奇《White on White》布面油画1918

三、优秀的油画家离不开素描扎实的功底

梵高是大家熟悉的，他第一次掏出铅笔画旷工的时候，就注定了他是一位能用素描就能创作出伟大作品的天才，我们通过他的素描作品，也同样找到了大家在其油画作品中的“狂暴”（只能用这个词来表达）。

梵高《负重的矿工》

梵高素描《星夜》

梵高油画《星夜》

毕加索也不只是画抽象画，更不是只有立体主义，看看他十二、三岁的素描和写实油画作品吧。

毕加索12岁素描《石膏人体》

毕加索13岁素描《石膏人体》

毕加索13岁油画《老渔夫》

因此，如果大家想画出优秀的油画作品，不能片面的把素描和色彩对立起来，更不能非黑即白，无论你趋向何种风格的创作，但基本功只有一条：先练好素描。

习之堂

意大利文艺复兴时期的伟大画家提香，其笔下的油画作品几乎不用素描，可提香的画作都成了名画，不过，提香对色彩的处理运用出神入化，问题来了：就油画艺术而言，可以没有素描，但不能没有色彩，你认为呢？

就油画艺术而言，可以没有素描，但不能没有色彩

在大部分油画爱好者的认知里，素描是油画的一切基础，这是绝对正确的艺术理念，更何况，天才艺术家达芬奇的油画都在以素描为基础，素描可以完整塑造物象的结构造型，也可以让油画更加的写实，当然了，没有素描的油画，也依然是油画，

就如开篇所说，意大利文艺复兴时期的伟大画家提香，笔下的油画作品几乎不用素描，然而，都成了名画，只因提香对色彩的处理运用出神入化，这就说明了，在油画艺术中，可以没有素描，但不能没有色彩，事实上，我们在欣赏一幅油画作品时，看到的都是色彩，却看不到素描，

从某种意义上来讲，色彩在油画中的作用，比素描还重要，色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，

其实，很多抽象派油画都是没有素描基础的，画家直接用色彩在画纸上“涂鸦”几笔，便成了一幅画，更何况，无论任何题材的油画作品，都是用色彩代表情感情绪，不一样的色彩，有不同的特性和视觉感受，而且，色彩对比与色彩协调可以产生强烈的视觉效果，有助于深化画面意境。

诗夜城主

油画成其为艺术，造型和色彩是两个最重要的因素。一般以为，油画造型就需要经过严格的素描训练。但是，著名画家陈丹青明确表达过：不要相信“素描是基础“这句话，这句话是错的。

作为中国现代美术教育体系最重要的奠基人，徐悲鸿引入西方绘画的主要目的是想用来改造国画的，但是他认为所有绘画都要从素描开始学起，且不说素描课程对于西方绘画艺术的重要性，这件事情可能误导了国画倒是真的。

很多人认为要想画的像就要学素描，但是几千年前的埃及人、印度人和中国人都可以把人和万物画得很像，那时候都不知道素描为何物，看来画的像也不算啥难事。现在中国画的教学也从素描教学开始，引发争议也是情理之中的事。

稍有点美术基础的人，一定知道透视在素描教学中的重要性。其实，透视并非西方绘画艺术所独有的，不过是东西方素描法则不同罢了。西方素描是焦点透视，而中国画是多点透视。西方素描是写型，中国画是写神。如此而已。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

惊龙轩

我想你想问的是，油画中的两个维度“形”与“色”的关系是怎样的？

绘画的表达手段主要有两个维度，形状和颜色。我们判断一幅画里的人或物像不像、是不是真实，主要靠“形状”这个维度，就是画家的素描基础。

简单说，印象派之前的绘画，主要力量集中在“形”上，追求栩栩如生，大家对素描、对构图非常看重，对色彩的追求反而没有那么高。

古典绘画尤其讲究素描基本功，达·芬奇认为绘画应该是精准的，他一生解剖了三十多具尸体，从孕妇到婴儿再到百岁老人，达·芬奇的解剖研究成为他精确绘画的基础。

达·芬奇的素描《维特鲁威人》把生物学和几何学知识联系起来，画出了人体最完美的比例。

米开朗基罗的素描功底也极为深厚，因此他才能出色的完成西斯廷天顶画，画面中的人物都有很强烈的雕塑感。

总之，印象派之前的艺术，本质上都是在追求真实，追求“画得像”。在当时，栩栩如生，是对一幅画最高的评价。

但是，照相机的发明为追求“形”画上了句号，因为画得再像也不可能有照相机像，所以大家在追求“形”这条道路上走向了终点。这就导致大家要去挖掘“形”之外的表达手段。一个旧的表达手段走到顶点，就一定要去发明新的表达手段。

绘画除了“形”之外，还有一个维度是“色”。因此，印象派在用色彩表达真实这个方面，迈出了他们的第一步。

印象派不是画得不真实、画得不像，印象派本质上追求的是更加真实的真实。

但印象派的概念是：眼见为实，只画眼睛看到的，画的只是光线，而不是任何一件具体事物。印象派作品虽然从‘形’的角度看上去不是特别像，但是相比‘画得像’的古典主义绘画，印象派的绘画给人带来更多视觉以外的感受。他们追求的是更加真实、更加科学的绘画方式。

↑ 莫奈的风景画 眯起眼睛看，会感觉身临其境。

克利（1879-1940）是一位融合型的艺术家，他将立体主义、超现实主义和表现主义的艺术技巧融入到绘画作品之中，被认为是二十世纪初最独特、最具创新精神的现代主义艺术家之一。

克利的创作方式是形色分离的，他的画作乍一看都会首先看到大的背景色，不论具体形象是什么，背景色都会先确定作品整体的情感基调。克利的形色分离是将情绪的部分通过色彩的变化和组合来传达，之后再将具体的形放进画面中。克利对色彩的定义与传统画家非常不同，这是他独具创新之处。

拥有宋朝皇室血统的华人艺术家赵无极深受克利以色彩传递情绪的影响。他经历了克利时期、甲骨文时期、狂草时期，狂草时期的作品最值钱，最具有冲击力，集中展现了中国传统书法的影响，这一时期的赵无极开始以纯粹抽象的表达方式为主导，作品几乎都没有名字，集中展现了赵无极的视觉表现力，不依托于任何具体形象和含义。

尹铭的前院

在油画创作中色彩同素描一样是造型艺术的重要形式和手段，是美术基础教学中最重要的科目之一。

素描是运用单色的明暗和线条来塑造形象、表现空间、而色彩则是通过丰富多彩的颜色来表现景物。虽然他们在画面效果、审美情趣和语言表达方式上各有千秋，但塑造形象则是他们共同的主要目的。

就写实绘画而言，素描是建立各专业框架的基础，也是色彩绘画的造型基础。作为素描造型要素的形体、比例、透视、明暗等因素，同样作用于色彩绘画。用色彩描绘物体，只有符合了素描的基本关系，才能正确表现其真实的空间效果。可见，素描是色彩绘画重要的内在依据。在学习色彩之前，应学习掌握一定的素描造型能力，这样有助于我们更主动的认识和掌握绘画色彩。

油画中的色彩，就是用色彩塑造形体，表现空间关系，它是比单纯的明暗素描更丰富更复杂的一种造型手段。

素描能力并不能代替色彩能力，要画好色彩画，更重要的是掌握色彩理论只是和绘画激发。素描造型因素是色彩绘画中的一个方面，画色彩既要表现形体关系，更要表达色彩情感，所以对色彩规律的认识和理解，是学习绘画色彩的主旨。

路文跃写意牡丹

徐悲鸿认为素描是一切绘画艺术的基础，但这种观点很多人持反对态度！很多国画大家的国画没有素描基础，但画作仍然造型精准，比例协调！西方的画作多以素描为底，但中国画却不是，人物画可以先从眼睛入手，花鸟画里的鸟也是先画鸟眼！很多国外的知名油画家作画时也不是先用素描做底。当然并不是说就放弃素描！（图片来自网络）

楚襄蛮

你好亲，很开心回答你的问题

油画艺术，个人拙见，如果是真正顶尖的油画家，相信同时具备素描功底，色彩功底

从事油画创作，当然可以没有素描功底，但是，如果没有素描功底，画油画，当然没问题，可以画一些简单的油画，临摹一些简单的油画

甚至临摹简单的油画，不需要素描功底，色彩功底

许多成人零基础油画班，学员都没学过素描，直接画油画

但是，个人拙见，如果想长远发展的话，必须提升素描功底，色彩功底

色彩是油画的灵魂，而素描是油画的地基

特别是对于写实古典油画的创作而言，素描，色彩功底是必需的

甚至要求画家素描造型功底特别扎实稳固，能轻松驾驭人物素描，人体素描

西方美术史上，许多从事古典写实油画创作的画家，如达芬奇，米开朗基罗，鲁本斯，伦勃朗，丢勒，安格尔，素描功底都是卓越非凡的扎实

对于创作一幅人物油画，特别是写实传统风格的人物油画，如果没有素描头像，或是素描人体的基础，那么在油画创作时，你是完全无从下手的

没有素描基础的情况下，创作油画头像，或是油画人物，那么你完全不知道怎么用色彩，塑造人物的结构，比例，造型，塑造形体感，立体感

没有素描基础的情况下，就草率创作人物油画，会造成画面人物的结构，体积，色彩，比例很混乱的局面

而对于写实油画人物而言，色彩的冷暖关系，深浅关系，色彩塑造形体，是建立在素描关系之上的

若是你没有素描功底，那么你也完全不知道如何用色彩塑造形体

所以，个人粗浅的理解，对于一个从事写实风格油画创作，素描，功底都是非常扎实的

也许亲会认为，画抽象画，仅仅需要色彩功底，不需要素描功底

特别是康定斯基，毕加索，马蒂斯的抽象画，貌似是只需要搭配色彩关系，不需要素描功底

其实个人斗胆一说，这是对抽象画的误解

对于马蒂斯的抽象画，画中的二度平涂空间，平面，装饰化的色彩，明快的色彩，甚至不需要调和

其实对于抽象画家，比如毕加索，是具备很强的素描功底的，而抽象画艺术，只是毕加索把写实造型功底发展到巅峰时期，不得不拓展新画风，新创意的途径

所以对于抽象画家，如波洛克，毕加索，康定斯基，不仅擅长抽象画，但是肯定画写实风格的绘画也不在话下

所以你没有素描功底，你可以画抽象画，但是你如果素描功底很强的话，哪天你想画写实油画，也可以画好写实油画

如果你没有素描功底，一直在画抽象画，那么哪天你突然想画写实风格的油画，那就无从下手了

所以，绘画基础很强的话，你的发展范围就会更加广阔。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

艺术狂人2

油画艺术不是简单几个要素就能表现的，他需要全面手段完美结合。

素描是油画的基础，没有素描功底的油画，何以竖形？无形的物象再炫丽的色彩也无形可附，经不起岁月的侵蚀。但油画艺术毕竟以色彩来表达艺术者的思想，赞美事物的直接感观。

每科的艺术并不是单纯的靠一种技法手段来完美展现，它须要广泛的文学，自身的修养，敏锐的视角及精湛的技法，才能支撑起每科艺术的精神与灵魂。

油画艺术讲究三维度，即质感、体积感、空间感。仅仅靠色彩来赋予这个形体的造型是远远不够的。任何艺术都是由基本的技法逐渐累积而成，长年累月才拥有了煊赫的作品。

对于艺术的求拓者，都希望跳过一些步骤，能在短时间内实现人生目标。俗话说得好:不经历风雨哪得见彩虹。

基于油画艺术，色彩是主角的话，那么素描是色彩的总编辑，素描与色彩是相互依存的关系，这个点与中国画有着本质的区别，中国画艺术是线与墨的完美结合。

综合形体观念，素描与色彩是油画艺术的相互的分子关系，素描独立成品后，披上色彩斑斓的外衣，给你带来视觉上的饕餮盛宴。而色彩独立后就象失去骨格的肉体，徒有华丽的外表而己。

表现油画艺术的超强感染力是整合一切手法并为之追求的必具可能。

九娓草

● 第一

即便是素描，也是有黑白灰层次的，最简单也是黑白两色，分得细就是许多细致过渡的灰色色阶，这怎么也不能算是无颜色的画。无颜色的画，根本就不存在。如果说是色彩不够丰富的画，严格意义说，素描作品的色彩变化非常丰富，每一个小结构、每一个局部的明暗变化、每一处的透视虚实，都是大量细微的色彩变化组成。一定要说，素描不是没有颜色的画，而是单色画。

● 第二

想要画油画，还想要玩抽象派，却对素描一窍不通，那你创作抽象作品的创意灵感从哪来？天上掉馅饼或者苹果砸着脑袋给敲出来的吗？这样不行。即使是抽象派创作，也不是拿着油画笔沾满乱七八糟的颜料稀里糊涂乱抹在画布上的，那是幼童涂鸦，不是现代艺术（除非你觉得小孩乱涂乱画就是抽象艺术，那我也无语了……）。没有最基础的绘画基本技能，就想一步登天，暂时艺术界（什么界都一样）还没这样的先例。即使是所谓的神童，那也是自幼的热爱和不断地学习所塑造出来的，而不是一张白纸突然间就变成一幅好画，一个无知小童突然间就变成天才少年。

● 第三

素描是绘画的基础，是训练最基本的手绘技巧、观察能力、手眼协调能力等基础能力的起步，也是锻炼自己对世界表象及内在理解的一种视觉与思维结合的认知方式。正如庄泽曦所说，素描能帮助我们理解空间透视、画面布局、艺术整体效果等各种知识点。素描的学习，有助于我们理解物象的（外在）存在规律、形体结构、明暗变化、色彩过渡等许多科学认知和艺术认知要素。没错，这里提到了色彩。事实上，正因为自然界色彩变化太过于丰富，所以素描的学习就是先尝试抛开这些过于丰富的色彩变化，仅从光感变化的视角，去观察物象（这个自然世界）。一个完全不碰素描的人，从本质上说，对色彩的认知也会是不全面的，因为他不能理解同一块色彩在不同光线下为何以及如何产生这样的变化，又如何用绘画的技巧去表现这块色彩的微妙变化。

● 第四

素描是有色彩感的。这个要努力去理解。不是说在绘制素描时使用某种色彩笔去画（的确，索斯有黑色、褐色、红色，即使红色索斯中也有深浅的区分。也就是说，素描的工具并不局限在铅笔、炭笔这类单一绘画工具上），而是说在绘制素描作品时，把物象的色彩和质感，用素描绘画技巧表现出来。有许多优秀的素描作品带有强烈的色彩感，能够让观众在欣赏时体会到苹果的鲜艳色彩、暗色的衣服衬托出的白皙皮肤、漫天飞扬的黄沙、碧绿的青草地或清澈的溪水……但我们所看到的，其实只是一幅铅笔、炭笔或者水墨的素描作品而已。这个色彩感也是需要经过坚实的训练才能成就，作者在绘制素描作品的时候心里所画的，是一幅有色彩的画，他只是用单色的绘画技巧将之表现出来。

没有哪位艺术大师可以不曾学过基础素描就能画出惊世力作。

一个想要认识这个世界的人，第一要做的是，要认识到自己对这个世界其实一无所知，即使在他所知道的那些事情上，他知道的不过管中窥豹，他若自以为自己知道，其实反而说明他什么都不知道。不要真的以为素描是初级的，很多大师在创作作品之余仍旧画了大量的素描、速写习作，不仅是学习认识这个世界，也是搜集创作素材的方法，他们都没有说过“不喜欢素描”这样幼稚的话。

用一位老前辈的话说，素描在绘画中的地位，就好象钢琴在音乐中的地位。交响乐固然有钢琴达不到的恢弘气势，但钢琴却或多或少拥有建立、表达这种气势的作用，而一首优秀钢琴曲在音乐领域中的地位，绝不输于一首优秀的交响乐，两者是没有高下优劣之分的。素描也是如此，一幅优秀的素描作品，也不会败给一幅优秀的水墨画、水彩画、油画、版画、粉画或者雕塑作品，它们在艺术领域中的地位是相当的。

如今很多人不喜欢素描，绝大多数是因为对考前班那种填鸭灌输式的绘画技法教学产生深深的厌恶，因为这种功利性的学习方法，导致学生对这种绘画手段的反感，僵化的教学模式、既定的习作要求、统一的考核标准、呆板的作品风格……使很多人对素描的认识局限在这种应考素描大量雷同的刻板印象里。这不是他们的错，而是他们的艺考老师的错。

所以，他们表达了反感甚至厌恶我这种推崇素描的态度——我表示深深的理解。

但是，必须但是，我想他们没有弄清楚最关键的问题，就是：“素描学习”，不是“中国式‘苏式’艺考的考前应考素描教学”。“素描学习”，也不是“素描技法学习”。

就如所谓“白马非马”。

当下很多人反感素描学习（教学），反对的是中国式艺术教育中关于素描的基础教育模式，也就说是，反对的仅仅是“素描”这个领域中的十分之一中的十分之一（因为中国式的素描技法教学，也不够世界素描技法学习中的十分之一）；却因为对素描的这一点点粗浅认识（还包含了很多误解），就连带“素描（学习）”也一并反对了……

但我绝对不会说，素描的学习是没必要、没价值、没作用、没意义、没兴趣、可有可无的事情。

一个非常重要的事实是：一个基础好的人，只要他愿意，他可以玩遍各种绘画方式（美术方式），因为他的根扎得深，有坚实的基架，所以他的艺术发展方向可以非常多元化。

只要他不是固步自封，他可以玩写实，玩现实，玩具象，也可以玩印象、抽象、概念、极简、观念、行为、先锋、当代……他想玩的任何一种艺术风格，因为他的扎实基础决定了他强大的学习能力。

这就是基础学习对绘画的价值所在。

如果你能放开自己的想象力，不局限在自己所能看到、所能想到的那个小范围里，你肯定会明白，很多事情不是自己想得那么简单，也不是非黑即白。

绘画，终究是一件很有趣很好玩很开心的事情。

其实，素描也一样。

關鍵字: 文化 油画 素描