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若说艺术的功效，也就是意义价值，每个人首先想到的应该是“陶冶情操、修身养性”，再通俗的讲就是用作“娱乐”，不过，对于一些专业艺术创作者来说，艺术还可以养家糊口，甚至是发家致富，当然了，除此之外，艺术还有很多意义，问题来了：艺术对人类社会的发展有多大作用？
艺术对人类社会的发展所产生的作用
开篇已经简单提到了，艺术可以养家糊口，换句话说，艺术是一个行业，可以解决一部分人的就业，对于现在来说，尤其常见，比如，那些画廊、书法培训班、舞蹈培训班等等艺术培训机构，还有那捞金最多最快的电影艺术、音乐艺术，这无形之中就解决一部分人的就业，
当然了，艺术除了可以解决一部分人的就业之外，它对人类社会的发展还产生了更巨大的作用，比如，欧洲文艺复兴时期被后人看作是西方人类文明的新生，全世界的人都将文艺复兴时期视为一个具有重大意义的时代，这就是文艺复兴时期的艺术对人类社会的发展所产生的巨大作用，
在黑暗的中世纪，高尚的思想难以为继，荒诞可笑的东西却是层出不穷，它仅仅是古典时代和古典精神重新焕发青春之前的一段序曲，毫无精彩之处无言，荒唐可笑的是，人们的“神学思想”非常浓重，对神的崇拜，一度认为自己是神的子女，认为这个世界是神创造出来的，
愚昧无知的“神学思想”将人们的人性欲望禁锢着，冠冕堂皇的“禁欲主义”，人性的堕落，社会生产力弱后的也是惨不忍睹，因为人已经没有欲望了，为了让人性的欲望得到自由解望，提倡“人文主义”思想精神，让人们认识到人对于世界的价值，于是欧洲文艺复兴时期，人体油画艺术诞生了，像一团熊熊烈火照亮了西方世界“黑暗的夜空”，人性欲望得到了自由解放。
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我们说，艺术是人类文化的表现形式，是人类精神活动的重要构成，贯穿于人类社会的始终，对人类社会发展产生着不可忽视的影响和作用。
人们常常以欧洲文艺复兴运动为例，来论证艺术在人类社会发展中的重要影响和作用。文艺复兴运动发生于十四至十六世纪的欧洲。此前欧洲经历了长达千年的宗教神权统治被认为是“欧洲最黑暗时期”的中世纪。在这样的历史背景下，在各种因素影响作用下，文艺复兴运动发生了。文艺复兴以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以人才是世界的主宰的“人本主义”为主旨，以冲破宗教神学禁锢束缚、启蒙思想解放人性解放为目的，历经两个多世纪，创作了大量的文艺作品，对欧洲社会结束宗教神权统治，实现从以神为中心到以人为中心，推动资本主义制度形成和建立，产生了积极而重要的影响和作用。文艺复兴被认为是“开启欧洲近代文明的里程碑”。
由此可以看出，艺术对于人类社会的发展进步有着不可低估的巨大影响作用。当然，多数情况下，艺术对人类社会发展的影响和作用不像科学技术那么直接，那么显而易见，那么“短平快”，而且能够量化物化，艺术的影响和作用如同“春雨润物细无声”，是潜移默化的，是渐进的。艺术以其特有的表现形式创作出紧贴生活紧贴时代紧贴大众的艺术作品，为人们提供了丰富多样健康积极引领时代的精神食粮，从影响一些人到影响很多人到影响全社会，对人类社会发展进步发挥着不可或缺不可替代的作用。
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我认为，艺术对社会的发展具有极大的推动作用！其理由是，人们首先会劳动，然后对劳动的动作进行加工和提升，就发展为舞蹈艺术，通过艺术家的表演，供人们去欣赏，给人们带来了欢乐和鼔舞。人们首先用高声喊话，向另外一些人传达信息，之后就发展为歌唱艺术。所以艺术来源于生活，而又高于生活。
抗日战争时期，日本侵略者的铁蹄踏遍祖国大半个山河，多少中国人遭受侵略者的残酷杀戮，又有多少中国人流落街头。一曲《松花江上》的歌曲激发了中国人民的抗日热情，迅速传遍了祖国的大江南北，掀起了抗日的热潮。
土地革命时期，歌剧《白毛女》在解放区上演后，立即在解放区掀起了土改的热潮。
上世纪六十年代，歌剧《江姐》在全国上演，引起了强烈反响，学江姐，唱江姐的活动自发的在群众中展开。毛主席发出“向雷锋学习”的号召，《雷锋日记》在全国热销，是中国当时销售量最多的一本书。
综上所述，好的艺术作品对社会的发展具有良好的推动作用！所以我们的艺术作品一定要歌颂真善美，抨击假恶丑，让公平正义永远的充满美好的人间！
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艺术主体分为两大类，一是语言美、二是姿态行为美。
在日常生活中掌握语言技巧，展示出有浪漫情怀，正能量与负能量的差别，美与丑的对比，好与坏的结局，通常用故事描述，诗歌创作，歌剧表演、象声小品、快板配顺口溜，这些作品能使人进步、开心、喜悦、连想、回忆、把情感发挥得淋漓尽致。浩高远大等
姿态美：有各种体育比赛，拳击武术、军队操练，舞台表演各种形式的舞蹈，街舞、艺术离不开乐器发出来的优美旋律，使得人们精神抖擞，情不自禁的摇滚，也是强身健体好办法，给我们生活充满活力，艺术使人类攀登荣耀的才华等。
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人类社会是一个供求发的历史，于是考察艺术对人类社会的发展的作用状态，可以从艺术需求、艺术的产业供应和其发展的历史进程三个方面来探索。
一、艺术对人类社会的发展有多大作用，首先可以从艺术发展的历史来考察。说到艺术历史，必会想到欧洲14一一16世纪的文艺复兴。当时的欧洲各国是在封建宗教为政治的统治之下，而以文艺复兴为核心的新兴资产阶级的文化运动，对以封建宗教为政治统治具有多重的打击。首先，意大利的文艺复兴时期以诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐获得突出成就，代表人物有诗人但丁和波特拉克，作家薄伽丘，建筑师伯鲁涅列斯基，画家芬奇、乔托、波提切利、拉斐尔、提香等，雕刻家米开郎基罗，音乐家帕来斯特里那、拉索等。在德国，文艺复兴表现在宗教改革、农民战争、讽剌文学以及技术发明等方面。在法国，自由思想和怀疑思想相当发达，代表人物有散文家蒙田和小说家拉雷等。在英国，诗歌和戏剧得到空前发展，主要代表有沙士比亚等。文兴复兴时期的欧洲意、德、法、英、荷等国的兴起，极大地解放了被宗教所耒搏的思想。其次是哥白尼的日心说，哥伦布和麦哲伦等的环球航行，对宗教的地心说以沉重打击，并加以彻底否定。且更有伽利略在数学和物理上的发现进步，加深了人们对宇宙的了解，更将宗教学说弃之于旁。第三，文艺复兴是以欧洲封建社会的消亡，资本主义社会的兴起为标志的，在这其中，代表封建社会的宗教思想统治力量开始倒台，这个倒台，不但有文艺复兴为中心的作用，还有以城市的商品生产的发展这个经济基础的作用，也就是说，文艺复兴时期的资本主义初期的生产力得到了发展，在这个经济基础之上，才有轰轰烈烈的文艺复兴运动。而这种生产力的代表是新兴的资产阶级，他们开始走上历史的舞台，并伴随着封建宗教统治的下台，以及资本主义社会的兴起。
从欧洲的文艺复兴运动，我们可以大体了解艺术对人类社会发展的作用。艺术具有解放思想、淘怡情澡、提升品位、增长知识等等功能，具有促进社会发展进步的作用。
二、从艺术作为社会的需要，来考察艺术对人类社会发展的拉动作用。
文艺复兴代表着新兴资产阶级对艺术等的追求，而这个艺术历史的发展，需要从资产阶级向平民大众对艺术需求的方向发展。
艺术作为社会需要，除了民众需要外，还包括国家、民族和政治等需要。但民众对艺术的需要是基础，是本源，国家的、民族的、政治管理上对艺术的需要，都是建筑于为民众的艺术需要服务的。这种社会对艺术的发展需求，既表现为社会文化的进步，也表现为社会文明的进步，更表现为人类社会发展的进步。
三、从艺术产业的角度，来考察艺术对人类社会发展的推动作用。教育、传媒和艺术是文化的三大主要产业，这三大文化产业都存在国家支持其发展的特征，就是说国家的经济支持的存在是文化产业发展的客观需要，同时也存在艺术等产业尚未完全市场化，而艺术产业的发展需要到市场中去闯荡，艺术等文化行业只有完全市场化，才能有更佳的发展前途。当然这有一个发展的过程，其中也包括人民生活水平的进一步提高，这种提高，在物质需要的提高之外，必向精神需求的提高方面发展，这种物质精神双提高的要求，是促进艺术市场化的市场动力，同时也是标志着推动人类社会的向前发展。
艺术属于文化的范畴，艺术对人类社会的发展作用没有文化大，但艺术作为文化的主体部份，可以十分分明的看到，作为人类社会除物质生活之外，更需有精神生活的发展和提高，设有这种人类社会的精神生活，就无法谈及人类社会的发展进步。
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科学家对人类的发展应该起到不可低估的作用吧？而科学家是难以离开艺术的！例如爱因斯坦就声称自己拉小提琴所用的时间比研究相对论所用的时间还要多。我国第一部小提琴协奏曲，出自地质学家李四光的笔端。钱学森说自己的灵感离不开朝夕相处的歌唱家爱人。艺术，让科学家获得更伟大的想像力，创造力。人类社会，依靠科学家的智慧向前发展。这，只是艺术对人类社会发展所起作用的一个方面而已。
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艺术对人类社会的发展有很大的作用，艺术是辅助社会生产力突飞猛进地向前发展。艺术能促使人类思维方式的改变，打破旧的思想观念，配合科学技术征服自然、改造自然。艺术具有提高人们的审美观，使人们更加地追求美好生活。
一、艺术是触及人们情绪上的波动和感叹，使人们由情绪上的感动到精神上的震撼人心、魅力无限的审美教育。艺术是伟大的力量，艺术是感染的魅力。艺术总是伴随着时代的发展而不断地创新，教育和激励人们的思想观念、精神面貌的焕然一新。
二、人们在社会生活中，不但要满足富裕生活，而且还要享受精神文化的娱乐活动。人们离开了艺术，岂不是生活单调、枯燥、乏味那还有什么意义。艺术具有震撼力地影响着人们对美好生活的追求，艺术是唤起人们奋进向上的美好理想。
三、一座城市经济繁荣富强、景色魅力无限的现代化，是当地人民共同建设而形成具有风格的形象特征。本地区的人文精神和艺术气息越浓厚，越能体现出本地区创建出街道、建筑、园林等了独特魅力的现代化城市。例如园林能表现艺术特色的是园林公园，它融合了花卉草坪、各种树木、建筑雕塑、道路地坪、人工湖泊等艺术气息的审美感。
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这个问题涉及三方面的内容：1、人的价值内涵；2、艺术的价值内涵；3、人与艺术的关系。先谈谈人的价值内涵，人区别于其它动物在于具有价值内涵，价值内涵通常分为三个层次，第一个层次是人对事实的追求，也就是科学精神，谓之“真”；第二个层次是人的修养和行为模式，也就是伦理道德，谓之“善”；第三个层次是人的修为更上一层楼并流露出来，谓之“美”。“真”、“善”、“美”相辅相成，缺一不可，是人之所以成为人的价值所在。艺术是美的组成部分，意思是人工之美。这个词源自古希腊，在欧洲文艺复兴之前表示技巧，文艺复兴之后发生了两个变化：1、手工艺和科学被排除在艺术之外，而诗歌被列入了艺术范畴。2、手工艺与科学被排除之后，其余的艺术整合为一，变成了一个由技巧、作用和人类产品构成的独立类别。艺术作品具有以下特征，1、不涉及实用性，也不涉及科学概念。2、艺术品与日用品的区别在于艺术品以单一、独特、创新等品质为目标，而日用品以大量复制为目标，要求产品的一致性、便利性和经济效益，3、艺术品也不同于自然产物，艺术品产生于创作者的创作活动中，经过刻意安排使之产生预期的审美效果，也就是人工之美。4、鉴赏者应该超脱利害、是非观念，纯粹就艺术品的整体形态进行审美活动。这个对象与鉴赏者的心中的审美观念愈接近，鉴赏者就愈加肯定它的美的成分。由于艺术的创作者和欣赏者都是人，所以艺术生产至始至终都脱离不开人的关怀和人的福祉。思考艺术在人生中的价值，着眼点主要是艺术与道德之间的关系，这些关系涉及艺术品产生的效果，包括它对人类行为的影响，对社会制度的影响以及对人性的影响等。从历史上看，人们对这个问题的思考大致可分为两个对立的立场，即：“为人生而艺术”和“为艺术而艺术”。西方美学史上“为人生而艺术”的代表人物是柏拉图、托尔斯泰（Tolstoy,1828—1910）等人；“为艺术而艺术”的代表人物是贝尔（Clive Bell,1881—1964）和帕特（Walter Pater,1839—1894）。在中国传统美学思想史上也可以找到相应的代表，“为人生而艺术”的代表是孔子和儒家思想；“为艺术而艺术”的代表是老子、庄子和道家思想，两派思想貌似对立、无法调和，但实质上都致力于提升人类的精神层次。孙中山先生曾说：“整个人类世界有一种进化性的发展。”进化并不是生物上的进化，而是精神上的进化。人类正是凭藉这种进化摆脱了动物世界，进而产生了人类文明、社会、世界和历史。生命的张力迫使人类迈向更高层次，人的价值理论也会更多地强调“仁爱”精神，强调人类通过彼此间的互助、关爱来促使整个世界和谐、和平发展，最终达到孔子念兹在兹的大同世界。艺术作为人类核心价值观一“美”的组成部分，将一如既往地发挥升华境界、抒发美好的功能，助力人类社会沿着友爱、合作的轨道步步迈向天人合一的大同目标。
行者王夷平
榕容寅
人的本性是吃穿住行，有些人一生都为生活而奋斗，上学，结婚，养育孩孑，买房买车，资金充俗回去旅行，看看外面世界，这是人的行为和本能。一个的一生会不断学习，接触许多新鲜的东西，包括文学，书法，图画，舞蹈，及古玩等等，这就是艺术，艺术是心灵的洗礼，是对人类灵魂的陶冶，也是对人们行为的修饰和赞美。人类有而思想才要求一切都要优美，让人欢笑和快乐，在生活中寻找心灵的美。有了思想和艺术，人们才区别动物的行为和需求，人有一定的物质基础后，会追求心灵的美和幸福感，有了艺术让社会感觉什么是美，什么能让心灵感到幸福，这就是艺术对人类社会的发展起到了美妙的作用，让社会一代一代都得到美的感觉和永恒的升华。
