灵遁者国学智慧
艺术、艺术、艺术，艺术的功效极其丰富，既可以满足人们的审美，从而陶冶情操、修身养性，又可以引发人们的深刻思考，从而领悟生命的意义价值，然而，凡事都不可能那么完美顺利，毕竟艺术创作要耗费大量的时间和精力，其结果会怎样，就好比题主所问：把艺术推向极致的人，注定是孤独的吗？
把艺术推向极致的人，注定是孤独的
虽然艺术是一座难以逾越的高峰，但在古今中外的艺术史上，也出现过一些天才级别的艺术家，随便说说几个人，大家都知道，比如，欧洲文艺复兴时期的“文艺三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，还有就是魏晋南北朝时期的“书圣”王羲之，他们的作品注定是流传千古，
之所以说把艺术推向极致的人，注定是孤独的，那是因为艺术本身表达的就是人类丰富复杂的思想感情，艺术家将这种丰富复杂的思想感情表达到极致时，就几乎没有人可以理解了，也只有艺术家自己才可以理解，“物极必反”这是自然的规律，而艺术又是自然形成的，
经过上段的简单描述就容易理解：“物极必反”，快乐到极致就是进入了孤独的境界，艺术创作原本是很快乐的事情，当工作到了极致，就进入了孤独的境界了，这是没有人可以否认的事实，我们看看达芬奇的那幅《蒙娜丽莎》，画作人物神秘的眼神，无人能理解表达的是什么寓意，可想而知，达芬奇有多孤独，
艺术创作需要不断的去思考、思考、再思考，为的是创作出来的作品不以别人的作品相似，我们都知道，思考使人感到孤独，思考的越深，就越孤独，艺术创作是一个向未来索求真理的过程，因为艺术的宗旨是启发人类的智慧，创造更有价值的生命，一个将艺术推向极致的艺术家，是一个成功的艺术家，“成功是孤独的”这是小学生都会理解的话。
诗夜城主
你好亲，很开心回答你的问题
把艺术推向极致的人，确实注定是孤独的
古来圣贤皆寂寞
把艺术推到极致的人，当然是艺术方面的天才，比如绘画方面，达芬奇把绘画的科学推向极致，毕加索把立体主义画风推向极致，梵高把光与色彩的主观色彩笔触推向极致
但是，天才注定是孤独的
比如旷世奇才达芬奇，年少缺乏母爱，所以他把所有时间和精力都倾注在绘画创作和发明上
旷世奇才达芬奇，思想太超前，他发明的飞行器，机械，工程太超前，手稿，笔记，书摘，论文提前了半个世纪
达芬奇的思想和发明太超前，所以注定不能被世人理解，晚年被世人嘲笑成异类，在孤独中死去
米开朗基罗的一生，一生未娶，沉寂在不停地雕琢，不停地思考中
米开朗基罗对自己作品很苛刻，严谨，挑选大理石都要花很长的时间
米开朗基罗总是对自己不满意，所以一生都在穷困潦倒中孤独地探索
米开朗基罗晚年的雕塑作品《圣殇》，由于经历了人间百态，动荡的社会，他雕琢的圣殇，是他对生与死孤独地思考
米开朗基罗，一生都在孤独地探索自己艺术的道路，最终成为文艺复兴时期最耀眼的篇章
现代艺术画家毕加索，他把自己的立体主义绘画风格发展到极致
也许你会说，毕加索身边众多情人痴迷自己，崇拜自己
甚至毕加索的画作得到了世人的认可，亲眼看见自己的作品被卢浮宫收藏
名利双收的毕加索，同时内心也是孤独的，特别是艺术生涯早期，创作风格出于蓝色时期的时候，画中的蓝色调是画家忧郁孤独的内心世界
天才注定是孤独的，古来圣贤皆寂寞，许多人崇拜天才，但是不一定能透彻了解一个天才的想法
达芬奇的思想太超前，如同众多天才，比如梵高的艺术思想也很超前，被世人嘲讽为异类，没人理解自己，最终孤独地离去，这也许就是天才的宿命吧
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
把艺术推向极致的人，注定是孤独的向艺术高峰进行挑战。艺术的极致是孤独的最高境界的艺术创作，体现艺术家在艺术创作中，不断地遭受失败的痛苦，陷入绝望中的挣扎，走向成功的道路上，把艺术推向极致的顶点。
一、艺术家要想有所成就，把艺术推向极致，就要忍受孤独的煎熬，在绝望时刻走出最崩溃的边缘。艺术创作要走一条艰难曲折、所遇到最孤独而痛苦的路，艺术创作不但要在失败中振作起来，而且还要在精神孤独中创作出具有极致的艺术作品。
二、创作具有极致的艺术作品，主要在于艺术家的个性风格。艺术家要有深厚的社会生活经验的积累，能够敏锐地观察现实社会生活中典型的事物，具备丰富的感动人心的审美情操，忍受精神上孤独和崩溃的煎熬，才能创作出具有感染力和震撼力的极致艺术作品。
三、艺术家精神上孤独和痛苦，是普通人难以承受住的痛苦折磨。孤独是艺术家职业性通病，是每个艺术家所养成的习惯。艺术家没有孤独，就很难创作出经典的艺术作品，就更难把艺术推向极致的高峰。
黄智637
完全有这种可能。只不过艺术的孤独只是外在的孤独，亦或是精神的孤独，和我们通常情况下所谓的孤独并不一样，也可以说有着本质上的区别。我们普通人的孤独是那种离群寡居亦或形影单吊的带来的孤独。艺术家的孤独是精神的孤独和思想的孤独。
这种孤独就是出于万人齐欢的热闹场合，也仍然是孤独的，而我们普通人的孤独在人群中那种孤独感就会消失或忘却，而艺术的孤独是思想的孤独，因为思想认识的高度而不得不让自己出于孤独之中，就像登上山顶的人，毕竟是少数，所以会孤独。
比如卢梭式的孤独和三毛的孤独。正因为这种孤独，也才有了艺术家更深刻的思想和认识，因为孤独，不得不去更深入的思考，也有更多的时间机会去思考，因为思考而更加深刻，比如老庄的孤独。因为思考的深度和广度，思之越深，其艺术作品的内涵也越高妙，越超凡脱俗，越超凡脱俗，其艺术精神境界可能也越孤独。就像高山流水遇知音的的伯牙与钟子期。徐复观说:画家的心中若填满了名利世故，未留下一片虚灵之地，以罗万象与胸中，而欲在作品中开辟境界，抒写性灵，恐怕是很困难的事。对于艺术家来说，确实如此，他们的孤独是艺术的孤独，是思想的孤独，这种孤独也是艺术家最理想的家园。因为孤独而艺术，因为艺术而孤独。
翰墨书道
艺术家本质某种意义上讲，同远古时期的巫师有些雷同的地方。他们都是在探寻人类精神世界未知的地方。艺术本身也是这样，探寻个体乃至群体精神本质，探寻作为人的存在的本质意义。所以，艺术家在这一过程中所行走的精神道路，与常人很多时候是完全不一样的，在很多领域，比如哲学、心里精神分析学，解剖学，文学、音乐、诗歌等等等，都必须要有要形成自己的独到见解甚至体系，才能作用于自己的作品中去。比如画家，除了要掌握熟练的绘画技巧，还要对文学、音乐、诗歌，要有深入的了解，才能让自己的作品有内涵，有韵律，有深度。比如舞蹈家，必须要通过长年的艰苦的肢体训练，对音乐的透彻理解和专业知识甚至文学功底，才能让自己的作品，打动观众，让观众的灵魂颤抖。艺术门类的实践者，都必须行走在与常人完全不同的道路上，也许被人误解，也许被人轻视，甚至清贫，但恰恰是这些人，填充了人类的精神世界的空缺，让文明得以延续。所以纯粹的艺术门类的实践者，大多是孤独的，但是他们灵魂确实丰满的。他们是人类的圣徒，是人类的希望和曙光。
麻辣蜀黍教画画
孤独是相对来说的，它是学术思想的孤独，但是经过一段时间的发展，当这种价值观念和思想被大家接受的时候，这种孤独就被解除了。就像梵高，他在世的时候画作几乎无人购买，但是到他辞世以后，印象主义盛行的时候，他的作品火的老厉害啦！
江苏书画报
艺术包含了多种，诗词，书法绘画，园林，服装，戏曲，包罗万象中外民俗风情都是艺术的体现，艺术发展到一定的高度，尤其是山峰之上，他垦定是孤独的，他心中需要理解，需要知己。演员或得成功，他会选择离婚，因为他有了高度或是认知。以前的伴侣已不能在工作中生活中得到帮助和垦定，或是思想上已经孤独。李白的舉杯邀明月的孤独，黄庭坚的黄州寒食帖我感到孤独。画家齊白石不的续弦，我也察出其内心的孤独。
我也充满了孤独，没有人在书法上给我于帮助，在碌碌无为的环境中没有发展，而孤独，旷野之上我仰望太空，万象孕于天，万物载于地，感叹生命之微！
赢州7983344520306
这个问题是由对比产生，算是个悖论。
首先，艺术是个大概念，简单讲，各行各业能够把自己行业的东西做的融会贯通游刃有余就都是艺术，那么我们会发现一个现象，当你做到这样后，你会超越同行大多数人，当你变为了少数的时候，就注定理解和同频的人或事物数量减少，同样道理，放在当前的“艺术”行业，也是如此，一些做纯粹艺术的人把自己的艺术研究到了顶端，从行业及社会角度来说，就容易成了那个万中无一，由于太过于拔尖，所以在这个角度来说就容易成为一种“孤独”
当然，对于艺术家本人来说，这种孤独的必然性他可能不会在意，所以对于主体而言，做到顶端相对会有孤独，但孤独也正是想要的，而他们不以为然，所以最终来说是相辅相成的。
云玖大叔
艺术不是极致的手艺，那是工匠。有极好的手艺的人能成名匠，和艺术不沾边的。
