影影圈圈
因为画家最终追求是个性，因为个性是无法交流与学习，所以他们相互欣赏。
光影书画
为什么很多画家之间总会互相称赞，而不去分享经验。其实这个不管是在画家里，在其他行业里面也有这种现象。我们今天通过几个几个点来说。
碍于情面，礼节性
画家诗人呢，其实都是文化人，文化人是指讲情面，讲礼礼节的，看看别人表扬别人啊，其实是一些客套礼节。即使要给别人的作品进行评价的时候，也会用一些非常隐晦和委婉词汇。一是怕对方经受不住打击，二是能够体现自己的修养，非常的高深。假如画家直接说你画的什么也不是你画的不好那对方会怎么想？对于文人骚客来讲，面子是最重要的。每个画家之所以被称为家之后，肯定是需要一些作品和绘画精力来建造这个画家的基础。如果有一天自己的画作被别人指指点点，自己不高兴别人也会不高兴。所以这个行业还是讲究礼节和面子的。
标准不客观，难以评价
标准不客观难以评价，对于绘画来讲，即使我们欣赏一幅画的优劣，根本没有一个统一的标准，这个不像是在理学和数学上，我们可以这样画，可以说是通过哪些指标来评价一件事物，那么在绘画在诗词，这些领域是没法用量化去衡量的。所以对一些话术来讲，我们不好不好去衡量。如果衡量不好的话，可能会显得自己很low。有的时候评价别人，可能就会看到自己的水平。为什么我们在做一些点评的时候，会找到一些大师和专家？因为出口出口去评价别人，对这个行业来讲是特别难。要么别人高深莫测，要么自己一文不值。不轻易去评价别人，其实是对自己的一种保护。评价别人可能会闹笑话，也可能会让别人知道自己的层次和水平。
文人是孤独的
总说文人清高，也总说文人是孤独的，其实当你的文化造诣达到那个程度的时候。跟其他人是没法交流的。越武功高强的人越是孤独的，我们有句话讲的是孤独求败，高处不胜寒，独领风骚，其实这类词都说明了，人在任何场合，任何领域，一旦达到一种唯我独尊的技艺的时候，那么这个人其实他本身就是孤独的存在。每个人都不想被别人超越，特别是同行。在文化，诗词绘画等领域，其实有很多记忆，可能是祖传的或者是独家的，你掌握了就会比别人高出很多倍。如果别人掌握了，那么你的饭碗可能就会被被别人抢掉了。不是所有的人都是慈善的，慷慨的。在这个生物链里，每个人都会保护自己的所得，这是人和动物的一种本能反应。
说话间很少分享自己的绘画经验，其实这个也并不是完全的，这也分场合和对象。如果是跟自己的学生那么化解，老师也会掏心掏肺的，把自己的经验分享给自己的学生。在这个社会中，任何事情都不是绝对的，也不是孤立存在的，相互之间都会有联系的，也会有各种利益和荣誉。所以看到这个问题的时候，我们要坚持普遍和特殊性的原则。
内蒙范儿
我曾在高中和大学学过6年的画画，画家没领教过，但是我个人认为，我们学画那会那些画得好的人，你问他怎么画才能好，他们只会说只能意会，不能言传，最经典的一句是，点到为止。还有一句是，不要画蛇添足。
我认为是根据个人的心境
风中的芦苇之乐乐妈
我感觉画家之间很少交流技法，只是相互点赞是很正常的事情，原因如下：
1、绘画技法是画家扬名立万的看家本领，有的技法还属独门绝技，如同高新企业的专利技术，让他拿出来分享给竞争对手，那是不可能的。
2、艺术存在门派，师徒传承的关系，师徒授业，还可能留一手，更别说画家之间的交流，大都是面上的东西，很少涉及深层次的东西，表面上互相夸奖，其实，私下谁也不服谁，文人相轻，同行冤家也。人家没有向你请教，你主动与人分享技法，别人不一定买你的帐，甚至还会认为你是在炫技，所以，吃力不讨好，最好别干这样的傻事。
3、画家之间相互捧场还必要的，互相抬高身价是双赢的事，毕竟都是圈内之人，抬头不见低头见，没必要伤了和气。
以上几点拙见，仅为个人看法，如有得罪，望海涵。
江川31
自古代画家基本都是文人，绘画是文人舞文弄墨的产物，所以其中有很多儒家中庸的社交心态！现当代画家各自师从门派不同，所以技法也不同，人生经历不同绘画用色、题材也不同，所以又不好相互指点。同时文人多傲骨，画家也同样，大都自尊心比较强！也听不得别人的见解，除非是老师或者大师，但正真德艺兼备的老师能有几个，大师就少之更少！
涛哥文画
学术，会在相互的激励与学习中进步!文学文化，会于时代环境的共融共享中熠熠生辉。作品，既是作者工匠心采的精华，又要在大众的评论中得到弘扬与传播，继而发挥相应的经济价值和社会价值。丹青诗书工艺品，应为其所处的时代起正面的扬益作用，而当这正然力量突破混交线的上宇，就会成为跨时代的好作品!
每一位匠工，都有自己特有的立意，构图，角度，风水，思维，用墨，色和，始终，局化，主题，特写……等的认识和作工程序不同。这是风景的唯一性，也是每一位工匠的特别专利。而这一点正是作品的精髓所在。
基于臻真的评论，有指出纰漏，也有点赞!
只要是作品，肯定有不足的地方，疏墨多彩，失笔跳手难免，而带那点缺憾也正是作品的印真，是其特有的发热处，是作品月缺披纱之美。
正因为如此之多，仁者见仁，智者见智。在审视的眼光中，就看匠人们的人度量了。
话，可以鼓励人!
话，亦可沉沦人!
好而为之!
一一一一一印真1975
印真1975
这应该是文人雅士之风，赠画赋诗必提雅正或指正，相互交流，谈意不点技。
文人自谦，师徒关系，老师对学生无论画的立意还是画技都详细指导。没有师承，就不便多说了，因为书画是立意和技巧的结合，是通过技巧去表达画家的心情和创作意图的，看画不是画，是读心。
所以，赏画只交心，谈意境，品味道，而不谈技法。只有临摹和赝品才说技法，论高低。
大梁门主
我就是画家，我觉得，首先，画家们艺术水平相差悬殊很大，社会评价各不相同，有的水平一般，但是职位较高，在社会上知名度就比较高，反之，有的画家水平较高但是由于宣传力度不大，又不会自我包装，所以知道的人就比较少，影响力也小，但是你能说哪个的就不行吗？其次，社会上真正懂得绘画艺术的人不多，大部分是略知皮毛，再不要说普通老百姓，就更加不知道艺术的深浅和评价标准，只有圈子里面的人才能给出比较合理的评价，一个真正的画家应该是懂得评价另一个画家的艺术水平的，但是也不会直接去评价其缺点，这是因为艺术家深深懂得在艺术上真的是百花齐放 百家争鸣，尺有所短 寸有所长，不能凭自己的理解就贸然对一个画家作出评价或者提出批评。第三，艺术家也懂得只有互相表扬才能互相提高声望，互相攻击只有死路一条，在圈子里面，就是要互相帮助才有共同提高，才能走的更远。所以艺术圈子里面就是互相说好话的多，批评的少，其实这种风气也不利于艺术的发展！
兰州人间四月天
我因为从事了很长时间书画的装裱与修复工作，见识过几乎每个书画家在我工作室评价别的书画家作品那种自己天下第一而其它任何人的书画都一文不值的情景。而当他们在外互相见面或者笔会活动同时在场时又将对方吹棒上天，此刻是那样谦虚，仿佛自己的作品才是不文一值。真是可笑！这就是文人的虚伪一面
自游自在626
我以前也想过这个问题，后来，我觉得自己太幼稚了。20世纪最伟大的十位画家之首毕加索就曾说过一句话，“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义”。这句话表达了他对自己绘画热爱程度，以及他为绘画倾注的心血之多。但是除此之外，还有一层含义。那就是:每个画家的画都是用自己的“血”画出来的。不管画的如何，艺术没有界限，只要创作出来的作品能被另一个人欣赏，那就是艺术。
而艺术与艺术间，不存在任何评判。他们不去交谈经验，可以总结为以下三个方面。
1⃣️领域不同
每一位画家都有自己擅长的领域，而这个领域可能是他一辈子的钻研成果，比如齐白石的虾，徐悲鸿的马，吴冠中的桥。那这样，画家与画家间的交流可能就不会是怎么画马，怎么画虾了，就只变成是欣赏他的艺术作品。
2⃣️绘画风格不同
艺术流派除了抽象派、印象派还有很多细小的分派，而派与派之间可能所有的存在形式都不一样，手法，经验，欣赏的方向等等都可能不一样，这样也就没办法交流所谓的经验。
就比如很多抽象派画家的画，你放在一些不知名的地方画当中，让你看看，谁的画是最好的，你肯定说不出个所以然对不对。没有标准，就只能欣赏。
3⃣️对艺术品的敬意
画家之所以能成为画家，拿他可能是经历过了几年几十年的学习及练习，他的画有艺术价值。
所谓的经验、技巧、方法、体验那都只是在这个艺术作品产生的过程，画家懂画家。
最后我想说，艺术本身就是没有界限的，每一个人都可以是艺术家，我们都可以把分享变成欣赏。
