影影圈圈

名画，自然出于名家手。成为名家，乃必有独特的高深的艺术功力，非浅薄者可言也。摸访逼真亦非真品。何须必摸访哉？欧阳修摸访名家书字，夜晚常在他夫人身体上划字，其夫人曰：人各有体！欧阳修顿悟，何须必仿他人哉？各人有各人的字体！于是自创了独特的书法。借荐是重要的；但要有借荐后的创造，不能老跟人家后一步一趋，要有自己的风格。

李廷明5

有人说，艺术就是在模仿中发展壮大起来的。我觉得这句话是有一定道理的。古往今来，后人模仿前人的作品代代相传，成为艺术学习传承的一个带有普遍性的现象。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，问世于十五世纪，到现在500多年了，还在不断的被人模仿。从一定意义上讲，模仿是学习、借鉴、提高的必要过程和手段。

对于具备了比较娴熟的绘画技法的人来说，临摹模仿别人的绘画并不是一件很难的事，模仿名画也能乱真。但是，模仿名画的画面表象容易，如要模仿名画的风格那就非常之难了。因为画面表象虽然可以呈现出绘画的风格，却又包涵着原创作者很多内在的东西，它有一种属于原创作者独有的独特的修养、气质和韵律等等。就好比一个人模仿别人说话的语气走路的姿势比较容易，但要把别人的性格、气质和独特的气息也模仿出来就非常的不容易了。所以说模仿绘画作品跟模仿作品风格是完全不同的两个概念。

模仿绘画是为了学习、熟练和掌握绘画技法。技法可以学，但风格却是很难学来的，即使学来了也不是自己的。因为风格是画家在长期独立创作实践摸索中形成的，是画家自己的专属画风。

欧洲十七世纪绘画大师鲁本斯早年在意大利游历6年。这期间，他从佛罗伦萨到威尼斯，从都灵到罗马，循着文艺复兴时期诸多前辈油画大师的足迹，逐一临摹大师们的作品，技法日瑧成熟。但鲁本斯师古而不泥古，他在深入学习前辈大师绘画技法和表现手法的同时，勤于思索感悟，勇于创新，将巴洛克艺术的一些特点运用于油画创作中，形成自己独树一帜的风格，成为巴洛克油画开创者和重要代表。

灯影书画

绘画艺术中的模仿就是初学绘画人的开始阶段，是学习绘画艺术的必经之路之一。没有绘画艺术的模仿，就很难成为艺术家。绘画艺术的创作，就是后人模仿先辈名家经典的作品，从中学习、借鉴、探索绘画作品的艺术手法和艺术风格，从而使绘画艺术水平不断地提高。

一、当模仿名人绘画作品达到了以假乱真的水平，只能说明他复制名人的绘画作品技法很高超，但是没有模仿出名画作品的艺术风格，只能算是模仿复制绘画作品。进行绘画艺术创作的人长期模仿名人的绘画作品，没有自己的思想情感、艺术手法、艺术风格，即便是他模仿画的技法超过了名人画家的水平，他只能成为画匠，不能成为画家。

二、古今中外知名画家开始学习绘画艺术，都是从模仿名人绘画作品作为高起点练习的。通过模仿名人绘画作品，学到了名人的绘画技法和艺术风格，为自己学习绘画艺术打下坚实的绘画基础。当模仿名人绘画达到以假乱真的地步，就结合自己的艺术风格，并非要超过名画作品的艺术风格，创作出具有艺术价值的绘画艺术作品。

三、在我国当代绘画界中，号称绘画第一村的深圳大芬村，是全国最大的绘画艺术作品的市场，是绘画作品创作最多的第一村。他们绘画艺术创作之路都是从模仿名人绘画作品开始，然后具备自己的审美情感、艺术手法、个性风格，创作出具有自己艺术风格的绘画作品。他们创作出的绘画作品，虽然超越不过名画作品的艺术风格，但是具有一定的艺术价值和社会价值，受到了人们的喜爱和市场上的青睐。

黄智637

用那句“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”来形容绘画艺术作品，非常贴切，毕竟在数以万计的绘画作品中，被称之为名画的极为少数，能称为世界级别的名画更是屈指可数，名画到底好在哪里，这是人们很关心的事情，问题来了，作为艺术爱好者，你如何看待“名画的风格都难以模仿”这样的观点？

名画的风格可以模仿，却无法极致，经典一直被模仿，却从未被超越

古今中外，有哪些名画，这里就不一一举例说明了，我们首先要理解画作的风格是什么，或者画作的风格是怎么形成的，这样才能确定名画风格到底能不能模仿，风格是指绘画艺术作品所特有的气韵神采及意境，是艺术家所特有的人品以及作品艺术特点的集中表现，

由于画作风格的形成与传统技巧有关，那就可以模仿，因为技巧是可以“生搬硬套”的，

但值得注意的是，技巧只是占那么一小部分，对于风格的形成来说，几乎可以忽略不计，卓越超凡的技巧，可以使一幅画作和原创作品的表象相似，然而作品的意境却依旧天差地别，这就是人们平常所说的高仿赝品

，高仿赝品的艺术风格和名画有些相似，这相似度却可以忽略不计，

为什么风格的相似度可以忽略不计，这与画作风格的形成因素有关，这在文章第三段已经解释说明了，名画的风格，之所以难以模仿，还一方面原因是，名画的诞生和艺术家所处的时代背景有关，也就是天时地利人和，所以，任凭一幅名画怎么被模仿，那模仿出来的画作风格，始终无法和名画相提并论。

诗夜城主

本人赞同“名画的风格都难以模仿的”观点。之所以这样理解有以下几点认识。

一、每个艺术家的作品都有其不同的艺术手法和表现特质。

我们知道，艺术作品的风格，是艺术家长期创作形成的各自不同的表现形式、创作方法和习惯特点。这种艺术风格的形成是一个长期的过程，由于每个艺术家的思想意识、情感诉求的差异，也体现在作品上不同的艺术表现手法。例如，著名古典油画艺术家米开朗琪罗，他的作品不仅以逼真、细腻描绘人物形象手法非凡，而且在人体肌肉结构的科学描写上，也显示出其超人的技能。这一绘画手段和丰富的艺术想象力，也是普通艺术家所难以企及的。

二、临摹是学习，不是风格。

有人说，我们坚持临摹学习名画作品，久而久之不就画的像名画，也形成自己的风格了吗？

我们再来说一下什么艺术作品的风格？艺术作品的风格是指在创作方法上、表现方式上和技法特点上有突出显著的特点。你可以临摹大师的艺术作品，而且通过长期临摹也可以画的很像。但那永远是名画表面的技法和色彩，不是你自己的风格。而当你离开了名画，开始自己独立创作，你体会不到大师在创作作品时的内心感受，他的思想情感，对形象、色彩的独立思考，都是你所难以体会的。

三、不要高估了我们对名作的表面认识。

对于米开朗琪罗、雷诺阿、毕加索等艺术大师的名画作品，我们尽可以临摹、借鉴，但这种临摹学习只是对大师绘画技法特点的模仿，名画作品背后艺术家的思想、情感和所要表达的意愿，是我们难以想象和企及的。这就是我们难以模仿艺术名作的根源所在。

个人观点，不妥之处欢迎交流。

海洋的艺术空间

你好亲，很开心回答你的问题

名画的风格都难以模仿？个人拙见，很赞同这个观点

中西方美术史上，许多经典油画，经典国画，都值得后人研究学习

中国美术史上，许多经典国画，其技法笔墨，线条，构图，创作思想，意境的营造，都值得后人模仿学习。

西方美术史上，许多经典油画，画家们精湛扎实的绘画功底，严谨扎实的造型技法，典雅庄重的色彩关系，高雅圣洁的格调，值得后人学习，借鉴其中的精髓。

中西方美术史上，流芳百世的传世名画，其技法，风格，创作思想，高雅的格调，我们后人完全可以模仿

你可以临摹中西方美术史上的经典名画，无论是学习油画，还是国画，临摹古人的经典名画，是必不可少的学习画画的途径。

临摹名画，学习古人的技法，构图，色彩，，造型，是必须的

如果不临摹学习古人的精髓，那么绘画功底永远得不到提升

但是，名画的技法，构图，思想，色彩，笔法，可以模仿

你可以模仿达芬奇的名画《蒙娜丽莎》，也可以临摹维米尔的作品《戴珍珠耳环的少女》，也可以临摹安格尔，鲁本斯，伦勃朗的油画作品

但是，临摹归临摹，模仿归模仿，但是，终究是达不到原作品的艺术高度

中西方美术史上的经典作品，是几百年前的绘画作品

比如文艺复兴时期，是14到16世纪，文艺复兴时期的油画作品，其精湛的造型，柔和典雅的色彩，精确研究的体积结构，值得我们后人学习

但是，文艺复兴时期的作品，距今几百年，你可以临摹文艺复兴时期的古典油画，但是现在时代不同了，临摹得再惟妙惟俏，终究不能体会到几百年前的时代，社会，历史事件中，画家创作一幅画的心境

所以临摹，模仿一幅名画的风格，哪怕惟妙惟俏，与原作一模一样，都达不到原作的艺术高度，灵魂和境界。

谢楚余的作品《陶》，被翻版了许多次，但是许多复制的油画作品，但是始终达不到原作的境界和格调

也许，现在科技发达，现代化技术手段发达，画家可以照着高清照片创作

而在古代，西方美术史上，画家只能对着模特创作，依靠自己精湛的绘画技艺创作

现在绘画创作，相比古代的绘画创作条件，现代化手段很先进，你完全可以超越古人的绘画技法，但是，中西方美术史上，经典的绘画作品，其创作思想，构思，色彩，格调，都是画家原创的

所以再怎么临摹名画的风格，终究是原作画家的构思和想法，风格，临摹复制的画作，终究达不到原作的艺术高度和境界

你可以临摹名画的技法，风格，但始终临摹不出原作的灵魂和精神。

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

艺术狂人2

如果说要模仿，艺术和其它所有手工艺一样，能够模仿，既然是名画，模仿的再像，也不是原作，也就失去它的意义。

从学习绘画的过程中有临摹这一课程，临摹古人、今人的优秀绘画作品，学习优秀作品里的技艺方法，借古创新，不失为快速上路的绘画捷径。

名画，有稀缺性和唯一性的一面，名画是一段时间里产生的绘画代表作品，有时代特征。

名画，含有高超的绘制技艺和独具一格的面貌风格，有创新的内容，对绘画的承前启后有一定衔接作用。

模仿名画的风格特征并不难，临摹学习名画的风格面貌也不难，习画者重在学习，消化成自己的笔墨东西，而不是为模仿而模仿，绘画艺术贵在创造啊！

陈庄水墨画家

中国有句古话，叫做画虎画皮难画骨。名家的作品，它经过了时间的检验，历史的沉淀，他们的作品已经形成了自己独特的风格。

作品，你可以临摹，可以完全复制，这些都是形式上的东西。是用手不用心就可以做到的。但是内在的东西，比如风格，是模仿不来的。

有些高级模仿者，可能弄得很像，也只是达到了形似，而没有神似。形神兼备的东西，只能是自己的独创。

意大利 文艺复兴时期的著名画家――达芬奇，他的代表作《蒙娜丽莎》，几百年来，多少人想模仿，但都没有成功。

因为每个人的艺术素养不一样，领悟能力也不一样。表现在作品中的气韵也就不一样。就像人们常说的，漂亮的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一似的。骨子里的东西，是临摹不来的。

比如，毛泽东主席的词作《沁园春 雪》，当年在 重庆《新华日报》上 发表以后，轰动了整个山城，蒋介石命令他手下的御用文人写，一定要超越毛泽东。

然而，几天下来，那些文人绞尽脑汁写出来的东西，与毛泽东主席的词作，还是相差甚远。

是他们的文化底蕴比毛泽东主席低吗？不是。是他们的文学素养没有毛泽东主席深厚吗？也不是。

毛泽东主席身上的那种霸气、王者之气，他们是没有的。那种高瞻远瞩，居高临下，俯视群雄的气势，他们学不来。那种放眼世界，傲视天地的胸怀，他们更没有。如何写得出来？

名画本身，可以临摹，可以模仿，可以粘贴，它的风格是学不来的。有志于学习绘画的年轻人，需要加强自身内功的练习，万不可去仿照别人的风格，那样会造成东施效颦的效果，贻笑大方的。

飞雪迎春666

模仿是帮助我们快速学习的一种模式，尤其在现在生活节奏飞快，时间十分有限的时代，我们想迅速get某种技能，其实都是在通过模仿；幸运的是身处资源共享的环境，各种学习教程在网上包罗万象，模仿演讲，模仿唱歌、模仿跳舞、模仿化妆、cosplay等等。但对于独立的艺术而言，创作＞模仿；思维、灵感和时代性是永远无从复刻的。

在这里，我想谈谈荷兰后印象派画家——梵高。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派、后印象派和日本元素，梵高融入了他们的鲜艳色彩与画系，创造了他独特的个人画风。如果早期他只是纯粹的模仿，我想就不会有独立的梵高。他最著名的作品多半是在他生前最后两年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，最终于在37岁那年自杀。梵高最为人熟知的是其极具个性的系列作品，如《星夜》、《向日葵》；这与当时他所处的社会背景和心路历程悉悉相关关，种种因素也推动他到达了一个创作高潮。他曾说过：" 我的冒险，不是靠主动选择，而是被命运推动。” 因此，世界也再难出梵高。

事实上，不仅仅只是梵高，许多过去的画家、诗人、作家等在如今都再无一二，很大程度上都缘于他们当时个人经历、文化、政治、社会背景的演变对他们创作造成的冲击、影响和迸发，他们的作品凝聚着一个时代。而对于我们当代，我们只有不断的学习和融合，找到自己的特点个性，通过艺术媒介创造出属于我们自己的东西，表达个人所表，思个人所思，才能走向个人独立。

绚丽星空，是因你流动的星河。

Znoaran

只因自身水平有限

關鍵字: 名家 文化 摸访