在鋼琴藝術史的長河中，當18、19世紀鋼琴音樂發展到巔峰輝煌之際，很多音樂家創作了流芳百世的鋼琴傑作，車爾尼正是在這個鋼琴界群星璀璨的年代以他的鋼琴練習曲獨樹一幟。
卡爾·車爾尼（1791-1857），奧地利作曲家、鋼琴教育家
車爾尼是貝多芬的學生，也是李斯特、萊舍蒂斯基的老師。
車爾尼3歲時就能彈鋼琴，7歲時能將自己的樂思記錄下來，9歲就登臺演奏莫扎特的C小調鋼琴協奏曲，10歲成為貝多芬的學生，在1801年至1803年的三年間貝多芬免費教他彈奏鋼琴。
作為一位出色鋼琴教育家，車爾尼將他的一生致力於鋼琴教學，歐洲的鋼琴教育深受其影響。
同時作為著名作曲家，車爾尼的作品近千部，其中有6部交響曲，24部彌撒，兩部鋼琴協奏曲，11部鋼琴奏鳴曲，近80集鋼琴練習曲，還有不計其數的宗教音樂。但是他的大部分作品已被人們遺忘，唯有數量眾多的鋼琴練習曲至今仍被人們使用。也一直被後人調侃是“一流的教學，三流的作曲”。
車爾尼最偉大的貢獻是在鋼琴教育領域，他創作的數以千計的鋼琴練習曲，旨在解決鋼琴演奏中各類技術難點。這些作品集粹了19世紀上半葉維也納古典鋼琴學派的全部技巧成就，體現了自C.P.E.巴赫以來，莫扎特、克萊門蒂、貝多芬、胡梅爾等大師的教學思想和藝術準則。
迄今為止，無論是內容或數量上，他的練習曲仍堪稱世界最偉大的鋼琴教材體系。
車爾尼練習曲的價值在於：它即是古典樂派技術手法全面總結的法典，又是後期作曲家創作鋼琴文獻的技術手法寶庫，也是人們獲得鋼琴演奏技術的系統性教科書。
其實很多學鋼琴的人一開始都很抗拒車爾尼，因為，車爾尼練習曲一點也不好聽。都想直接彈貝多芬、李斯特、肖邦······但是如果沒有車爾尼，我們會怎麼樣？就別想彈貝多芬奏鳴曲，也別想彈李斯特那些很炫技的樂曲。
因為車爾尼的練習曲是針對不同的程度不同的技術點都有大量的練習。他的創作特徵是既繼承了古典時期作曲家的傳統，又遵循浪漫派的原則，強調指法技術的發展，並且注重腕部動作。車爾尼練習曲對鍛鍊手指靈活、快速、輕巧和手腕的適應性作用明顯。從古典樂派文獻與車爾尼練習曲之間聯繫的軌跡來看，整個古典樂派技術手法的諸多內容都包括在車爾尼的練習曲教材裡。
在車爾尼的眾多鋼琴練習曲中，其中的《鋼琴初步教程》(作品599)、《鋼琴流暢練習曲》(作品849)、《鋼琴快速練習曲》(作品299)、《鋼琴手指靈巧的技術練習》(作品740)、《鋼琴高級技術練習曲》(作品365)在我國音樂院校被選作為鋼琴教學的主要教材。
由於車爾尼終生未婚，沒有子女，在他去世後，他把他的遺產都留給了維也納音樂及表演藝術大學和其他的慈善機構。
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