画家以自己家人作模特儿，特别是以妻子作画，这是常见的事。对于画家来说，又是很方便的事。请人当模特儿，要花钱，还有要看模特儿合适不，还有约时间，而自己的家人当模特儿，就不存在这样的问题了。随时随地都可以作画，而且因为对家人很熟悉，再加上有特殊感情，更容易找到准确的感觉。特别是以妻子或女友为模特作画的画家，就更多了。
在绘画界以妻或者孩子为模特的画家，古今中外都有，这主要源于画家创作的需要以及对家人的特殊感情。
中国画家徐悲鸿，就曾以他的两任妻子为模特儿，进行艺术创作。第一任妻子蒋碧薇，徐悲鸿曾为以她为模特画了不少的油画，2007年，徐悲鸿为蒋碧薇画的一幅油画，拍卖价高达187万元。徐悲鸿以第二任妻子廖静文为模特儿所作的油画，现在有多幅收藏在中国美术馆里。
中国画家吴冠中，也曾以妻子朱碧琴为模特儿作过画，还有冷军，杨飞云等中国画家，都以自己妻子为模特儿画过许多肖像画。
冷军给妻子罗敏画过一份油画《肖像之相—小罗》，在2010北京秋季拍卖会上以3136万人民币成交，刷新他个人作品世界拍卖纪录。
西方国家的许多著名画家，都有以自己妻子或家人为模特的作画的经历。
印象派大师莫奈先生的人物画，多数以他的妻子卡缪为模特。立体派创始人，20世纪影响世界画坛最重要的艺术家毕加索，以他的众多情人们为模特画了很多作品。到晚年以后，毕加索又画了很多以他的爱女为模特的作品。
俄罗斯艺术大师夏加尔，年轻时和富家女贝拉相互爱恋，因为贫困受到贝拉尔家庭的阻挠。可是贝拉不顾家庭的阻挠，每天早上长裙子摇曳过带露水的草地，捧着野花来到夏加尔的窗外，向夏加尔致意：“夏加尔，我把最好的给你了，你一定要好好的啊！”
夏加尔最为著名的画作《生日》，就是描绘了他和贝拉新婚之后的快乐情景。
每年在贝拉生日的那天，夏加尔都会为她画一幅肖像，直到1944年贝拉逝世。
贝拉是夏加尔画作中唯一的女主角。
夏加尔说：“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解过去的我、现在的我，甚至未来的我。”正是因为夏加尔对于贝拉深厚的爱恋，对她的每一根毫发的了解，才画出了多姿多彩的贝拉的肖像。
印象派大师莫奈，一生都在以妻子为模特儿作画。莫奈和妻子感情深厚，妻子卡米尔在莫夺穷困潦倒时，依然不离不弃陪伴在莫奈身边，甚至为了让莫夺不饿肚子，她冒着被抓的风险，去为莫奈偷面包。莫奈把自己的妻子融入到自己血液中，作为印象派色彩大师，他把自己的妻子融入到艺术风格中，整个画面温馨，和谐，充满美好的感觉。
妻子卡米尔临终的时候，莫奈用画笔，记录下妻子临终那一瞬间的印象，在《临终的卡米尔》这幅画作中，莫奈摒弃了自己惯用的温馨、微妙、丰富的色彩，采用阴郁的冷色，饱含深情与痛苦的笔触，记录下妻子死去的那一瞬间。
印象派大师塞尚，也经常以妻子为模特创作。
由于塞尚重视用色彩表达结构，在他画笔下的妻子形象，也是粗放结实，朴实稚拙，沉着冷静的形象
塞尚的妻子，是一位朴实的家庭妇女，虽然无艺术修养和才华，但是她还是尽量满足丈夫创作时无休止，甚至有些变态的对模特静止不动的要求。
因为塞尚作画，注重形式，注重结构表达，所以需要长时间细心地观察，苛求模特静止不动，甚至经常要观察一二十分钟，才会画一笔，以达到物象坚实的结构感。
塞尚对模特苛刻的要求，一般模特很难做到，只有妻子才会无怨无悔地支持他的创作。
十七世纪佛兰德斯画家鲁本斯，是一位宫廷画家。他的作品，大多取自气势恢宏的题材，表达激烈的战争场面，作品风格大气豪放，热情奔放。但是，鲁本斯在为自己的妻子伊莎贝拉作画时，却一改画风，他笔下的妻子形象，精致美丽，毫发毕显。下图这幅画作，我们可以看到鲁本斯笔下的伊沙贝拉容光焕发，脸色红润，微微而笑，仅从画面就可以感受到这个女人心中对丈夫的浓浓爱意。
前几年，中国油画家李壮平以他的女儿为模特儿，创作出油画《东方女神·山鬼》系列作品，并且进行画展，在社会上引起较大的风波。公众热议的焦点，就是李壮平以自己18岁的女儿为人体模特，创作了许多幅包括祼体画在内的油画作品，很多人认为李壮平触犯了伦理道德的底线，父女之间不应该“赤诚”面对，作为父亲应该对已经成人的女儿的身体有所回避。但作为画家的李壮平和同样从事美术创作的女儿李勤，却不这样认为。
他们认为艺术就是艺术，与道德伦理无关，与情色无关。人体就是一种美，一种上天赋予的自然美，美就是艺术的本质，不管是父女还是还其他关系，在艺术面前，只有美的创作，无关其他。父亲李壮平认为女儿的身体很美，而女儿也愿意为父亲的艺术献身，这里内有美的概念，只有艺术的需要，没有别的东西。正因为两代艺术家的唯美观念，才会父女联手，才成功地创作出一系列具有中国文化元素的油画作品。
所以，在画家进行艺术创作时，无论是妻子，还是女儿，亦或是他人，他们都是模特儿，与医生面对病体，产妇面对男医生，都没有区别。很多画家的妻子女儿和家人，也都愿意成为艺术家的模特，协助他完成艺术创作。
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