書法的最高境界是什麼？

2020-02-02 21:28:47 佚名

如石書藝

中國傳統書法的最高境界，是書者功力一一法則一一筆意的綜合表達。傳統書法中的任何情緒、想法、風格、以及所成就的藝術語言，表達方式、能力，都藉此而出。缺乏功力一一法則一一筆意的書法，不可能成功表達情緒、想法、風格以及成就的藝術語言表達方式和能力體現。中國傳統書法中的任何一個成就者，都是功力深厚，法則嚴謹，筆意精妙。正是具備了三者綜合素質與達到的高度，才成就了他們書法作品的崇高境界。

…可是現在的書者，在此三者綜合素質達到的要求，都難以讓嘗者看到，又怎麼可能再講書法中的境界？要弘揚中國傳統文化精神，以及傳統書法中的審美價值與境界，必須直面功力一一法則一一筆意。由此而通達書法中的境界追求。(書法自寫)。

乾得堂

論及境界，應是一門藝術的最上層建築。這個境界，是內涵的高度抽象，精神的投射聚焦，是超脫物質、直抵元神的藝術覺悟，是物性、理性、人性的多維融合。抱庸不慚，淺談一二。

一、書法的境界究竟是什麼。近代國學大師王靜安言才之學嘗有“境界三論”，第一境為瞭然境，獨上高樓望斷天涯路，要有志向。第二境為苦難境，衣帶漸寬終不悔、為伊消得人憔悴，要勤奮執著。第三境為超脫境，驀然回首那人卻在燈火闌珊處。

換個角度，就是順勢而生、乘勢而起、造勢而雄。一個意思。書法的境界，大理也略同。抱庸以為，書法的境界，在於出於法門、自在超然。

書法的境界，或在於爐火純青的筆走龍蛇，或在於收山容海的吞雲吐納，或在於經世閱人的窮孑蒼桑，或在於看花開落的氣定神閒，一定是書者付諸筆墨的質樸情懷。

二、書法的境界應如何界分。抱庸認為，書法藝術品質可分四勝：一是形勝。二是意勝。三是勢勝。四是境勝。形勝，結體或莊穩或險絕，筆鋒正健，結構勻稱，章法和諧。意勝，無論取妍取拙，筆下有珍奇，字中有深味。勢勝，或雄或媚，或柔或剛，都有不同尋常的力量感。境勝，風度氣質，文化涵養，能夠擊中心靈的藝術奇巧。

書法，方寸之地籠挫天地萬物。此四勝者，能得其一輒為大善，因人喜歡各窮其特，不宜必分高下。

三、書法的境界予人的啟示。書法的境界，是學書之人終身習學的目標。從境界的層面來說，書法永無第一，而只有審美角度和欣賞眼光的不同。不論隸篆楷草，也不論顏柳歐趙，何種書體、哪個風格的書法藝術，都同樣是上不封頂，都值得終身深學篤悟。

因此，學顏的棄顏而學歐，學柳的棄柳又習趙，甚至後悔自己當初擇錯了師、入錯了門，大可不必，根本也不是這回事。各書體之間可以交叉學，更名家碑帖可以換著臨，都是書法藝術的打磨豐潤，不應抱有喜新厭舊甚至棄舊的思想態度。

四、書法的境界如何去培塑。書法境界以技法為骨，以文化為魂。要打磨書法境界，抱庸以為至少有以下幾個問題需要思考把握。

（1）夯實書寫技能。重要圍繞三個要素――筆法、筆勢、筆意。所謂筆法，傳統毛筆至柔至彈，鋪毫出鋒千變萬化，要熟練掌握執筆、運筆、用墨技巧，能夠自在隨心地勾勒出剛柔並濟、縱橫捭闔、富於張力的線條。所謂筆勢，就是點畫輕重有別、粗細得當，銜接轉遞自然流暢，勢來不可擋、勢去不可遏，使結字具有生命力。所謂筆意，就是以書寓情，通過筆墨來詮釋書者的文化涵養、性格情懷。

（2）提升書法學養。主要是讀悟臨習古人法帖，初臨而後讀。具備一定臨寫基礎之後，要廣泛學讀碑帖名作。細悟深察古人用筆、線條、節奏、空間技法之妙，融為自已的筆下功夫。宋人黃庭堅曾言：“古人學書不盡臨摹，張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意”。太宗皇帝說的更直接：“皆須古人名筆，置之几案，懸之座右，朝夕諦觀，思其用筆之理，然後可以臨摹”。

臨帖讀帖，是書法人終身不竟的功課，也是一個養成習慣、提高修養的臻化過程。

（3）培塑個人風格。盡信書則不如無書。書法臻大境、入高格，必須脫帖而得獨妍。帖讀百家，終為博採眾長、為我所用。讀得多，摹得多，關鍵是為了化得多。杜甫曾言“讀書破萬卷，下筆如有神”，此話用於書法修行，再恰當不過。

結語。欲成境界，須夯實筆下功夫，臨摹諸家法帖，厚積學養，拓寬審美，循古而不泥食於古。天長日久，風格乃成，境界自出。

抱庸妄談。

（插圖為抱庸習作）

抱庸詩書

大音無聲，大象無形。

書法的最高境界為無中生有，無法中有法；有中生無，有法中無法；法多一分即拘，法少一分即亂；若有若無、若隱若現、隨心所欲，渾然天成！再寫玄妙之感不可再尋！所有規矩即術，所有感覺即道。

道為境界（目標），道不可道，可頓悟！術為路經（方法），術可教，亦可學。

行書第一《蘭亭序》，行書第二《祭侄稿》，重寫，在偶然性與必然性矛盾中，已不是原來的感覺及味道！

謝錫宙