第一件、【明嘉靖 五彩魚藻紋蓋罐 】
罐唇口，短頸、豐肩，圓腹，腹下漸收，圈足內凹。通體以青花、紅、黃、綠等色繪傳統魚藻紋。肩飾覆葉紋；近足處青花繪蕉葉紋；腹部以黃彩加礬紅繪八尾鯉魚，輔以各式水草荷花。圈足內青花書「大明嘉靖年制」楷書款。蓋周邊一圈繪魚藻紋，蓋面飾纓絡雜寶紋，上置火焰紋寶珠鈕。
第二件、【明 五彩魚藻紋蓋罐 瓷】
第三件、【 元 卵白釉暗刻五彩戧金碗】
五色花戧金五彩碗，高8．3釐米，口徑1 7釐米，足徑5．7釐米。敞口，深腹，圈足矮小，底足內無釉，底心有一處類似荸薺狀凸起。胎色白，釉色瀅澈，內外滿釉，為典型樞府窯器型。碗內口沿一圈忍冬紋飾，並飾暗花紋，碗心柿蒂紋內飾一梵文文字；碗外沿一道弧紋，並飾暗水波紋，外腹下部飾蓮瓣紋和八寶紋。本碗紋飾由紫、藍、孔雀綠、琺琅釉勾出，其間飾嵌金片。保存狀況：完整。未經任何修補。
第四件、【 元 青花五彩鬼谷下山大罐】
大口，直頸，溜肩曲腹，平底。胎質細膩潤實，釉面白潔，肥厚光潤。青花髮色湛藍明麗，為進口蘇麻離青料；五彩彩料光澤柔和，呈色鮮明。紋飾繪戰國時期謀略大師鬼谷子下山救助徒弟孫臏的場景。人物線條用赭色勾勒，流暢瀟灑，彩色平塗衣飾和林木，山石用青花皴染，圖案佈局疏密有致，技法隨意自如。該罐器型規整大方，釉面老化痕跡自然，光澤柔和，為元代青花五彩瓷器中的精品。
第五件、【 清康熙 青花五彩山水人物紋將軍大罐】
典型的大清康熙年青花五彩山水人物紋將軍大罐，寶珠頂蓋，蓋為康熙時期五彩花卉紋蓋，直唇口，短頸，豐肩，鼓腹下漸收，腹部繪製山水與人物，呈獻清代康熙年下的寫意生活，整體畫法古樸，人物細膩，山水畫工俊朗，疏密有致，色彩明豔。彩料老化自然，圈足底部滿釉，底部修足明顯符合康熙時期時代特徵，保存較完整肯定很適宜收藏，而且價值較高。
第六件、【明 五彩魚藻紋蓋罐】
直口、帽式蓋、闊肩、圓腹下斂、平底。蓋鈕作寶珠形，底青花楷書“大明嘉靖年製”六字二行款。器身滿飾五彩圖案。蓋面飾流蘇八寶花紋，周沿飾魚蓮紋。肩部飾蓮瓣紋，腹部飾游魚、荷塘、蓮寶、綴以各種水藻。近底飾蕉葉紋一週。明宣德已有五彩，嘉靖、萬曆朝以五彩見稱，此罐採用釉下青花作為一種色彩與釉上多彩相結合方法繪製，紅濃綠豔是這時期五彩器的重要特點，紅彩為棗皮紅，凝厚光熠，綠彩多用孔雀綠，同時以濃豔的青花繪製部分草叢，更襯托出彩色的雅緻明澤，色彩對比強烈，絢爛陸離，形象生動，疏密有致，虛實諧調，實為是嘉靖官窯精品。
第七件、【元 五彩花卉異獸紋天球瓶 】
第八件、【五彩開光龍鳳紋梅瓶】
早在明以前，釉下花和釉上彩的瓷器工藝已經成熟，但當時它們只是單獨使用的色彩，直至明宣德朝才把這兩種工藝結合起來，出現了釉下青花和釉上彩結合的彩瓷，明代彩瓷品種很多，長久以來，文獻只以“五彩”統稱，到清代乾隆年間的《南窯筆記》才提出“五彩”、“鬥彩”、“填彩”等新說，青花五彩瓷是宣德官窯所開創的釉下青花和釉上五彩相結合的彩瓷，是一種具有特色的陶瓷。
第九件、【明嘉靖 五彩魚藻紋蒜頭瓶 瓷】
第十件、 【清雍正 五彩山水人物筆筒】
筆筒是為文房雅器之一，中空以納筆，是其最初也是延續至今的特質。“唯殷先人，有典有冊”，發端甚早的中華文明，最自覺的將歷史的經驗加以勤奮的傳承。文化，不可逆轉的囊括了一切它所觸及的物質世界。書典必有刀筆，筆從人而行走撂握，久而久之，不便貯存攜帶，便有筆盒容納，書案之上，則有筆筒承之。筆筒產生的年代已不可考，湖北江陵鳳凰山168號漢墓和山東臨沂金雀山周氏漢墓各出土一件竹筆筒。金雀山漢墓的竹筆筒兩端穿透，筒身鏤有八孔，筒身中間及兩端有三道皮箍，筆筒塗黑漆，出土時，筆筒裡置有竹筆。筒身鏤空是為便於取筆。由此可知，兩漢筆筒是一個鏤孔的細竹管，筆完全置於其中，與後世圓筒狀插筆的筆筒有很大不同。三國時期的吳國文人陸璣，在《毛詩·草木鳥獸蟲魚疏螟蛉有子》中寫道：“取桑蟲負之於木空中，或書簡筆筒中，七日而化”。且不細查其外貌，僅筆筒一詞，便有史可查的綿延了二千於年。宋無名氏《致虛雜俎》載：“羲之有巧石筆架，名‘扈’；獻之有斑竹筆筒，名‘裘鍾’皆世無其匹”，然竹木易腐，無論是兩漢，亦或是文物昌隆之唐宋，筆筒存世者皆寥寥可望。近至明代，各類傳世器逐漸增多，蔚為大觀，朱彝尊曾作《筆筒銘》雲：“筆之在案，或側或頗，猶人之無儀，筒以束之，如客得家，閒彼放心，歸於無邪。”一語道出了筆筒容毫納筆的精神內核。明屠隆《文具雅編》載：“湘竹為之，以紫檀烏木稜口鑲座為雅，餘不入品”。又明文震亨《長物志》雲：“筆筒，湘竹，栟櫚者佳”，以上文獻頻出於明，即是證明。經過長時間的發展，竹、木、瓷、漆、玉、銅、象牙、紫砂等質地品類的筆筒，已經徹底的作為一種可以欣賞的，不可或缺的文化元素之一，無時不刻的出現在文房陳列之中。瓷質筆筒從目前的考古實物中看，最早之實物現於宋代：故宮博物院陶瓷鑑定專家馮先銘先生在《中國古陶瓷圖典》中記載“筆筒，文房用具，插放毛筆之用，始見於宋，流行於清，器型似筒狀。宋代筆筒口徑較小，傳世不多” 。另據明代文獻《天水冰山錄》載，查抄權相嚴嵩家產之清單上，赫然列有牙廂（鑲）棕木筆筒、象牙牛角筆筒、哥窯碎磁筆筒。故此推斷，瓷質筆筒最早可追溯至兩宋時期，而這與宋代高度發達的社會文化氛圍和高超的治瓷水準相吻合。而瓷質筆筒的再次勃興，始於明代，盛行於清，並伴隨有清一代高度發達的陶瓷製作水平而臻於鼎盛。清雍正時期，王朝初興，瓷制筆筒的生產也達到了鼎盛時期，不僅品種繁多，有青花、五彩、鬥彩、釉裡三彩、顏色釉等，而且裝飾圖案豐富，具有濃郁的生活氣息，裝飾紋樣有山水、人物、花卉、鳥獸或題寫詩詞歌賦等。此件雍正五彩山水人物筆筒呈筒狀，圓口直壁，外底中心內凹。外底、足牆、口沿及器內施木紋釉，外壁中部留白，通景繪墨彩山水，並點染五彩裝飾。外底滿繪仿木紋理，無款。與之同類者，有一件故宮博物院藏，內、外、上、下及底足均為仿木紋秞，外壁通景粉彩松鶴延年的筆筒，與此件風格一致，也無款識，應當是為了追求像生之效果，故意而為之。此器胎體緻密，圖案在器物上環繞一週，展開則是一幅完整的山水畫卷，構圖有密有疏，水面的遼闊，林石的繁密，形成巧妙的對比。筆觸上也極好的表現出多樣的技法，山石的皴筆層次清晰，樹木依種類不同或用點簇或用夾葉。彩墨結合，以墨筆為骨幹，以青綠為主調，間雜些許鮮紅，由於釉料的緣故色彩比之繪畫又多了一分鮮亮明快。其構圖疏密得體，層次分明，景物錯落有致，頗得章法，筆觸運用自然靈活，渲染皴擦，格調清新，別具藝術魅力，整體畫風富有清代宮廷山水畫慣有的嚴謹富麗，文雅含蓄的特點，令人觀之悅目，賞玩不盡。其細節處之繪畫筆法，如松枝針葉，與同時期琺琅彩瓷名品“松竹梅圖橄欖瓶”如出一轍，可印鑑為雍正官窯作品無疑。 仿木釉始燒於清代雍正時期，以赭褐色彩描出木材自然紋理，形象逼真，它是清雍正、乾隆朝獨具特色的釉色之一，裝飾效果自然生趣，清雅怡人。《飲流齋說瓷》載：“乾隆有專仿木製各皿，遠望儼然如木，而實為瓷者，名曰‘仿木釉’。”景德鎮官窯以紅、黑二種不同的釉色繪成木理紋，有的還作藤條裝飾，遠看乍望儼若木製器皿。以其做裝飾瓷器之中，有筆筒、臂擱等小件，也有大型的仿木桶。並有以木紋釉為座，配以粉彩、茶葉末等花盆、瓶等器物。單就墨彩產生則與雍正皇帝有著極大的聯繫，因為他對賞玩器物品鑑要求極高，大多參與設計，非精細而不用，其創造的瓷器品種亦多，墨彩即是其中之一。清雍正年間，景德鎮用國產彩料仿燒水墨琺琅效果的研究獲得成功，窯工首先在白瓷上以黑料繪紋樣，再經低溫烘烤而成，其效果猶如在宣紙上以墨筆作畫，木紋釉與墨彩結合，在烘托主題紋樣方式上新穎別緻，而且更為世所珍罕。 查閱耿寶昌先生所著之《明清瓷器鑑定》，可知木紋釉搭配墨彩、五彩之筆筒，為雍正朝所獨有，“…木秞地開光繪畫的筆筒，款式甚為特殊，器內及外壁上下邊線飾以木紋理的彩色秞，外壁中部繪有墨彩松鶴圖或人物行旅圖，在畫面的花草和樹梢上點染淺藍、綠、淡珊瑚紅、紫和白色，甚為新穎。”關於這一豐富釉彩瓷器的誕生，不能忽視一個人所發揮的重要作用，其就是雍正六年旅任之督陶官唐英，其供職於江西御窯廠將近三十年，在都理窯務期間，創制新彩凡五十七種，這為創燒各種特殊效果的瓷器奠定了堅實的基礎。
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