古城书画
世界上的画作很多，有经典的，有现代的，特别是大师级别的开山之作，即便青涩也价值连城，毕竟徒子徒孙们都需要从大师的各个时期画作窥探其创作思维。
甚至还有一部分拥有历史价值的画作，譬如名人作品。
当然啦，这些画作都是位列于自个领域巅峰，难以比较。
若是用金钱价值来衡量，那就显得很俗气了，在此不提倡。
所以只能是从个人角度和爱好抉择究竟何为世界上最有价值的画作。
我比较喜欢的是《清明上河图》，因为爱好文史，特别是对那些能体现历史和还原历史的作品，而且是有关朝代的市井，人间烟火气息的作品是由衷的喜爱。
该画作是北宋张择端的作品，描绘了北宋时期的风俗，包括达官显贵，贩夫走卒的画卷，价值不菲。
他开创了绘制类似作品的流派，亦算是一幅开山之作，附加的历史更是无可比拟。
现如今，我们所能见识到的无非就是明清时期的建筑与风俗，而北宋时期只能从出土的文物来检视，但这幅画却活灵活现的为我们展示北宋民间的那股子扑面而来的生气。
呵呵，毕竟很多文物，要么是残缺品，要么是陪葬物，哪能及得上如此全盘端出的饕餮盛宴。
嗯，《夜宴图》也不错，但其中有部分的人为意志，毕竟是为了麻痹当局而制造的作品呗，和《清明上河图》的出发点是截然不同。
一家之言，仅供交流。
鸿哥iouyh福小铺
世界上最贵的中国画是2017年12月17日北京保利秋拍中成交的齐白石《山水十二屏》，总成交价为9.315亿，刷新了历代中国画拍卖成交价纪录。这幅画大约创作于1949年，是齐白石晚年风格成熟时期的巅峰之作。
唐·韩滉《五牛图》局部
虽然齐白石这幅作品拍出了9.315亿元的天价，但我认为，他肯定不是最贵的。因为我国拥有近3000年的绘画史，鉴于唐宋之前的绘画大多因为年代久远，而无法保存在到现在，但从唐宋以来，保存下了比较多的绘画，比齐白石这幅作品在美术史上地位更高、意义更大的作品还有很多，许多作品如果能进入拍卖市场，肯定能再创新纪录。
达芬奇《圣约翰在旷野》
像中国美术史上的重要代表作，如，韩滉《五牛图》，范宽《溪山行旅图》，张择端《清明上河图》，王希孟《千里江山图》，等等，它们在我国美术史上的地位要远远高于齐白石的《山水十二屏》，拍出天价是板上钉钉的事。
就拿国宝级巨作，北宋画家张择端的传世作品《清明山河图》来说，把它称作无价之宝并不为过。某年故宫博物馆一个副馆长接受采访时说：《清明上河图》的历史价值和艺术价值无法用金钱来衡量，即使谁拿出1000亿，2000亿也买不来它。
《蒙娜丽莎》
如果要说世界上最有价值的画，我觉得，无疑是文艺复兴初期巨匠达芬奇（1452年——1519年）的代表作《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》之所以有价值，表现在以下几个方面。
其一，这幅画代表了整个文艺复兴300多年时间里，古典画法的最高水准，并且创作时间从1503年延续到1517年。这幅画本是达芬奇为热那亚一名贵妇人定做的肖像画，他用14年时间创作完成后，自己把自己惊呆了，觉得画得是实在太好了，就想据为己有，因此，他冒着被追杀的危险，连夜带上画从热那亚逃跑到老家佛罗伦萨。
达芬奇《耶稣接受洗礼》
其二，《蒙娜丽莎》传达出了非常重要的信息，是欧洲“人文主义思想”全面到来的标志，反映了本时期市民阶层思想意识的觉醒，以及整个社会爆发出那种欣欣向荣的那种场景。
同时，这幅画也是画家自我意识觉醒的标志，因为在达芬奇之前，许多画家在创作中，仍然保持着绘画为宗教思想和宫廷贵族服务的意识，达芬奇通过这幅画，宣示了画家对艺术的虔诚。
《最后的晚餐》
其三，在1911年，珍藏在卢浮宫的《蒙娜丽莎》曾经失窃，辗转周折被追讨回来后，总花费达到了3.2亿美金，当时，一群专家对《蒙娜丽莎》进行了估价，为60亿美金。如果放到100多年后的现在，估价肯定是一个天文数字。
鸿鹄迎罡
在利益、欲望人眼中，凡是能拍卖出天价的，都是最有价值的画。而在这个时代，由于机构的操作、X钱、人为的炒作等等因素，许多画作，被不断的推高，使许多没有多少艺术价值的作品，在艺术品的拍卖市场上，屡屡创出新高，刷新了人的生命认知及对审美的迷惑。而在不断被推高的作品中，许多现代人的作品，本身就没有多少艺术价值，但是在别有用心人的操作下，比许多承前启后的古代杰作还火爆，价格还高。从而可见人的审美的堕落程度，是完全被欲望冲昏头脑的，人对艺术认知的审美态度，更是在不断的堕落。
米开朗基罗《逐出伊甸园》
因之，在艺术史的不断推进中，我以为，凡是能在艺术史上，被人熟记的作品，都是最有价值的画。而这个价值取向是人类的视野、人类的欲望无法衡量的，不是人类能站在自我的立场上来做出的价值判断，而是站在信仰与艺术史的拓展路径之中，来对待一幅画的艺术价值。
达芬奇《圣约翰在旷野》
为此，在艺术史家的视野中，包括我现在的认知，感觉到凡是能在艺术史及人类历史的文化活动中，许多作品都是承上启下的，都是艺术史上杰作的一环。它们以独特的形式，新颖的视觉，极具新意的审美，创新的构图形式，别具一格的艺术主义，拓展开艺术史家视域中的文化视野，让灵魂中与生俱来的生命认知，成为见证一个时代，对过往艺术大家及艺术杰作的新的界定，从而推断出一个时代的艺术，在现时代过程中的艺术价值。
达芬奇《耶稣接受洗礼》
唐·韩滉《五牛图》局部
用户62081517873
哪儿有猫了？我倒是转过来看到一条狗和一只兔子啊！画面石是极富色彩和图案的一种极具观赏性的石文化，画面形态各异色彩斑斓，要想成为大众公认的精品画面奇石要没就是神似，要没就是极富抽象的画面，转换角度看都有不同的画面感，让人无限遐想，每一次细看都有新发现和惊喜，百看不厌！
月光下的小树林，有朦胧的远景和清晰的近景，层次感很强。
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造诣天然奇美的、章法布局和谐的、浓淡蜿蜒通达的丝线条块色纹；丰富多彩的象形、画面靓点，经好家巧妙置放，无限瑕想，新颖彰显，观之而叹，悦目怡神。
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倪瓒山水画
以古代中国画来说，元代倪瓒的画最有价值，它用笔枯淡，疏密有致，意境清远，品格高逸，开创了中国山水画“清淡逸雅”的面貌，引领了南派山水造境之路。
李可染山水画
以现代中国画来说，李可染先生的山水画最有价值，可染先生的山水师古人，师造化，又远离古人，高于生活，墨色厚重的画面常常透出让人拍案叫绝的一束亮光，观者回味无穷。可染先生的山水以自然为师，笔墨一扫传统之概念，尽取生活中之灵秀，开一代新风。
倪瓒山水画
艺术贵在独创。从历史经验看，最有价值的画都是突破前人，在某方面深有建树，影响深远的画。
陈庄水墨画家
世界上最有价值的画是：具有《古色天相》的“天然艺术品”奇石。
从以下四个论点看画，便可简明扼要地叙述所谓艺术品（画）中最有价值的东西：
一、《古色天相》必然是经过历史检验过后才能知道。因此，古在收藏时间与市场长期起伏中最有说服力。
二、《古色天相》必须是经常受赏析的自然美感，有着百看不厌，心情愉悦的色彩，使人心旷神怡。当然了。少有审美疲劳的感觉，经久不衰是所有艺术作品重中之重。
三、《古色天相》含有“天人合一。”主要由来于人文与天然性的自然融合，此乃大自然杰作。
四、《古色天相》超乎你我想象的文化内涵。天然艺术画面具备历史文化文明的卷宗格调，有着同时代的象征意义。在今朝去会古远，有种穿越时空，似尽相识，思而不逾，足不出户便可观世界。还有相关非相同，似神非神的离奇；又有着远在天涯，近在咫R的感观。尤其是或隐或现，富有超凡的想象力空间和典雅的艺术风范！
万物的美丽来自大自然的芳华，世界上最美的莫过于自然。那么，最有价值的应该属“天然艺术品”奇石的纯真画面了。其次是历史上的古画真迹、还有自然界的风情美色怡人绝境。它们能提升价值的所在即是稀有罕物的独立个性，更藏有深厚而又浓重的文化底蕴，还带着古朴典雅、国色天相的神彩结晶而来。
太宇永恒
关于什么是最有价值的画的问题，首先要搞明白最有什么价值，是艺术价值，经济价值还是科研价值？我觉得应该是综合价值，包括经济艺术，科研和人文等几个方面。
一件艺术品的价值到底有多高，也要看天时地利人和。在最时兴的时候，在最受追捧的地方，有好多最有经济实力的人想获得，这件艺术品就会价值连城。艺术品的艺术造诣高低，艺术品的稀有程度，艺术品的知名度，艺术品的材质，艺术品所有人的知名度和地位，艺术品的年代是否久远等因素，都对同一件艺术品产生很大的影响力，如果这些因素都处于高端，这件艺术品的价值就会是天价。就像神品奇石《十八仙菇》《岁月》《雏鸡出壳》《东坡肉》等都是具有上述特点的艺术品，而且都是上亿年的孤品，具备非常高的艺术价值，科研价值，唯一独品，非常适合把玩和欣赏，是任何人类创造的艺术品的价值也不可比的。石友们都知道中国四大天价奇石，天价四大奇石的估价是怎么估的，其实也就是藏品炒作的一个过程，主要依据就是一个《像》字，她们与中国传统赏石理念并没有多少体现，除了《东波肉》具备康熙皇帝的人文价值以外，其余三块奇石炒作成分就可想而知了，而《东坡肉》奇石的估价，只是专家们为其余三块奇石估价找一个参照而已。我们经常说一件艺术藏品的价值体现，主要看这件藏品的：艺术价值，考古科研价值，人文价值，稀缺性等等，三块奇石与大多数奇石一样，可以说是具备唯一性，但并不具备多少人文价值和科学研究价值，艺术价值方面只有一个《像》某个物件。而《十八仙菇》奇石除了缺少人文价值以外，其余所有价值都具备：十八朵蘑菇画面由工笔技法，大写意技法，浅浮雕技法等艺术形式体现，把十八朵蘑菇刻画的活灵活现栩栩如生。画面布局疏密得当，没有蘑菇的地方好似国画的留白，十八朵蘑菇把现实的蘑菇生长姿态体现的活灵活现，画面的艺术水平是没有任何人类艺术大师也无法做到的，因为她没有丝毫人为的匠气。到目前为止，奇石界还没有发现一朵蘑菇画面的奇石，这就是《十八仙菇》奇石所具备的稀缺唯一性，没有复制高仿的可能，更没有相似奇石出现。如此多逼真的蘑菇图案形成，给科学家出来一个难解科研课题，不论是不是蘑菇化石是不是可以形成，还是大自然怎样画就出如此逼真蘑菇图案，都是值得深入研究的科研价值。《像》字，在这块石头上体现的就更是淋漓尽致了，十八朵蘑菇把世间所有蘑菇生长的姿态全部体现出来，放在碗里面用水一泡，就像一碗蘑菇。综合上面所有描述，再看看碗里面的奇石《十八仙菇》，你还会觉得那四块天价奇石好吗？她们都身价过亿了，这十八朵蘑菇该定什么价格呢？一个小鸡就值1.3亿，估值一朵蘑菇最起码也值1000万吧，十八朵蘑菇就是1.8亿，大家说是不是呀。谢谢大家欣赏。
《十八仙菇》赏析
奇石《十八仙菇》名字出自:十八朵栩栩如生.形态各异的蘑菇在石头上玩耍，经过一亿多年的天地造化，吸取了天地之精华，在不知不觉的玩耍中，修炼成不坏之身，婀娜的身姿以浅浮雕的形式，永远定格在一枚石头的表面，从此，十八朵蘑菇可与日月同辉，故起名《十八仙菇》。
奇石《十八仙菇》，呈不规则椭圆形，长轴：80mm，短轴：60mm，重量：500克，生成年代：1.8亿年之前。藏家郑重声明：本奇石《十八仙菇》不同于传统的田黄.昌化鸡血石.灵璧石.套色玛瑙.长江的图案石.文字石.和田玉.翡翠等等，她实属另类。
奇石《十八仙菇》，母体呈暗红色，略有光感，石质密度高，细腻，硬度为莫氏6.5度，原始包浆厚重自然。
奇石《十八仙菇》，周身分布着姿态各异.活灵活现的十八朵蘑菇，蘑菇大小与真香菇相仿。
她们，有的露着蘑菇头，颜色与干香菇没有两样。
她们，有的露着蘑菇腿，经脉根系清晰可见，毛茸茸的，就像工笔画画出来的一样。
她们，有的即露头又露腿，蘑菇肉机理特征明显，写实程度真可谓：活灵活现。
她们，有的俩俩相依，诗情画意，好似大写意画。
她们，有的成片簇拥，错落有序，简直就是一幅以蘑菇为主题的天然国画。
蘑菇与母体之间的链接关系，好似“镶嵌”进去的一般，图案轮廓清晰，立体层次感极强，中间较软的百色物质，明显不同于蘑菇和母体，就像干蘑菇表面的白霜，破损处，蘑菇肉机理明显，蘑菇的化学成分是：硅化物。
整体观察：画面色彩丰富自然，结构疏密有序，没有蘑菇的地方，好比国画的留白，没有丝毫人为加工痕迹，纯属天然生成的原生态奇石。
整体造型是：鬼斧神功.巧夺天工，从任何方位观察：都可以看到不同的由蘑菇组成的《十八仙菇》美好画面，而且画面生动自然.精炼，没有丝毫匠气，既有非常高的艺术价值。
所以，本蘑菇奇石《十八仙菇》，可与国画大师齐白石的名画.元青花鬼谷子下山罐相媲美，观赏把玩是会给人以极大的美感享受和无限的回味。
藏家经过长时间的通过各种渠道，对大英博物馆.美国大都会博物馆.法国卢浮宫博物馆.南京古生物研究所.北京古生物研究所.北京地质博物馆等世界级的大博物馆进行考察.调研，到目前为止，还没有发现类似藏品标本，所以，本奇石应该是世界级的绝对孤品，并且不存在高仿及复制的可能性，所以说，《十八仙菇》既有非常高的收藏价值。
对蘑菇奇石的生成演化过程的研究，有可能填补一项世界级的考古空白，这是因为此类标本，到目前为止，是世界范围内的首次发现并公布，所以，她既有非常高的科学研究价值。
根据以上分析，藏家认为《十八仙菇》奇石，应该是当之无愧的无法估价的《国宝》，完全可与古代的和氏璧相媲美，她，价值可连城，是以物传名的最佳首选。
下图中有蘑菇图案的图片都是一块石头的多角度图片
用户106723512672
世界上最有价值的画，发生在六千万年以上的恐龙蛋上，在霸王龙蛋壳上，终于发现一只几万年的甲龙画像，看那甲龙多像，怎么形成的这个画，有可能霸王龙天下无敌手，最佟对甲龙没有消灭它的招术，腿踩甲龙，它身上尖刺扎得霸王龙腿都破了，脖子甩它，重重地挨它刺，霸王龙家族最恨甲龙，因为甲龙损了霸王龙家族名誉，导致霸王龙蛋上的化石都有甲龙这个魔鬼的映像。
月球上的画面，也是龙蛋上的痕迹，因为活体恐龙离宇宙年份最近，所以恐龙最清楚宇宙世界。两张纯自然的画作，是世界上最早的自然画。
多垴河之波
百年的老照片，天主教画一组
