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神話傳說大都是經過千百年歲月沉澱流傳下來的故事，寄予了人們美好的願景和豐富的想象，表達著人們追求真善美和幸福生活的慾望。像中國的《牛朗織女》、《女媧補天》、《愚公移山》、《十二花神》等等，西方的《亞當與夏娃》、《維納斯女神》、《雅典娜女神》等等，本身就有著很強的吸引人感動人的魅力，更成為藝術再創作的熱門題材。
一，以神話傳話為繪畫題材，首先就佔了先聲奪人的優勢。
因為人們對這些神話傳說耳熟能詳又很感興趣，過去聽到的多是語言或文字性的故事，現在更想看看這些神話傳說通過繪畫是怎麼描繪表現的。
二，神話傳說不僅引發人們的好奇，更能引發人們的共鳴。
由來已久的神話傳說有的悽美而留有遺憾如《牛朗織女》，有的魔幻而令人神往如《嫦娥奔月》，有的壯觀而令人勵志如《愚公移山》，有的慷慨而令人敬仰如《大禹治水》，等等。這些神話傳說以繪畫等美術的形式表現出來，既可以滿足人們的好奇，比如人們看到了神話傳說中的神或人長的原來跟現實中的人一樣一樣的，引發了許多的感想和共鳴。
三，神話傳說給美術創作者提供了無限的想象空間。
很多神話傳說本身就包含著很多的想象，同時又留有很大的想象空間，這使美術創作如繪畫、雕塑、攝影等在創作中更有利調動和發揮創作者的主觀思想情感和想象，比如歐洲文藝復興時期很多油畫家以古希臘羅馬神話中的維納斯為題材，創作了《春》、《維納斯的誕生》、《美惠三美神》、《入睡的維納斯》、《烏爾比諾的維納斯》等大量形態各異美侖美奐的油畫作品，其中寄予了豐富的人文主義思想，不僅給人以美的視覺感受，而且在啟蒙人們思想解放和人性解放上產生了積極的影響。
燈影書畫
你好親，很開心回答你的問題
縱觀西方美術史，不難發現，從文藝復興時期，至新古典主義時期，許多畫家創作油畫，都是以古希臘宗教神話傳說為靈感來源創作
麗達與天鵝，維納斯，達娜依，狄安娜，丘比特，阿波羅，達芙妮，一直是西方油畫家，百畫不厭的創作素材
但是，千萬不要以為，西方油畫家們創作宗教神話題材油畫，並不是單一的表面地描繪宗教神話故事
西方油畫家們，表達宗教神話的藝術方式是多種多樣的
比如提香表達宗教神話，畫中的維納斯女人體是充滿感官肉慾的，充分肯定了人體感官的慾望
比如洛可可畫家布歇，畫筆下的宗教神話中的人體，比如畫筆下的麗達與天鵝，是帶有濃厚的情色的風格，是為了迎合當時貴族階層，養尊處優的生活環境中對情慾貪得無厭的追求。
巴洛克畫家魯本斯，畫筆下的希臘神話中的女人體，呈現豐滿肉慾的體態
為什麼西方美術史上，西方油畫，古希臘宗教神話是最受畫家歡迎的創作主題？
個人拙見，有以下原因
對於西方美術史上，油畫，雕塑，都喜歡以宗教神話故事創作
特別是文藝復興時期，至以後的油畫藝術，畫家們都在瘋狂創作宗教神話故事的油畫，因為
1文藝復興時期，復興意味著再誕生，而不是新生
文藝復興的核心，個人拙見是人的覺醒，人類慾望精神的覺醒
中世紀後期，商業貿易發展，城邦出現了經商致富的中產階級，注重現世生活的熱情，與基督教禁慾主義格格不入。
文藝復興時期中產階級，呼籲人們重視人本身性靈生活，肯定人的慾望，是人類精神甦醒的最早火種。
2那麼，文藝復興時期的思潮，是提倡人文主義，以人類的慾望為核心
那麼，表現人文主義精神，肯定人的慾望和價值的精神和思想的素材，從何去找？
基督教聖經題材，不符合文藝復興時期，提倡人文主義精神，所以基督教禁慾主義，禁錮慾望的思想，完全不符合文藝復興時期的精神
而希臘神話故事，如古希臘雕塑家，雕琢的諸神人體，歌頌人，讚美人，以實際觀察中的人體的寫實創作人體雕塑
正好符合了文藝復興時期，以人文主義為核心的精神，思潮，所以畫家們就選中了古希臘羅馬神話為素材創作油畫。
3文藝復興時期的油畫，提倡人文主義，追求理想美，完美化的境界
而古希臘羅馬神話，古希臘雕塑家雕琢的人體，是真實理性科學的血肉之軀，其心靈，肉體達到了和諧，完善的境界，正好符合了文藝復興時期，追求理想美，完美化的境界
延續以後的油畫藝術，畫家們都一直喜歡以宗教神話為題材創作油畫，深受文藝復興時期的繪畫藝術思潮的影響。
所以說，希臘藝術，是整個西方美術史的傳統根基
古希臘雕塑，其再現模仿的理性創作原作，奠定西方美術史上，所有油畫流派，都是以傳統寫實為傳統根基發展創新的
古希臘雕塑，其理想化，完美化的境界，被文藝復興延續，奠定了創作神話故事油畫的美學創作模式。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
在世界名畫中，有很多和神話傳說有關的畫作，比如，《維納斯與戰神》《酒神巴克斯》《春》《雅典娜和半人馬》《維納斯和阿多尼斯》等等，問題來了：為什麼說古典的神話和傳說是美術創作最受歡迎的主題？
古典的神話和傳說是美術創作最受歡迎的主題
15世紀後半葉，文藝復興時期的畫家越來越注重將古典故事和人物作為繪畫主題的傳統，諸如荷馬、維吉爾和奧維德詩歌中講述的希臘和羅馬的神話創造了一個眾神、魔怪和英雄組成的生動的世界，他們的生活、愛情和勞動為畫家提供了想象的空間，這就是古典神話和傳說是美術創作最受歡迎的主題，
文藝復興時期，畫家經常因為古代神與女神美麗的身姿和可以放置其間的背景而選擇他們作為創作的主題，作為象徵，他們還是寓言有用的載體；我們都知道，文藝復興的核心是“人文主義”，提倡世界是人創造的，而不是神創造的，人性一切正常的慾望該得以自由解放，
由於當時的人們已有根深蒂固的“神學思想”，對希臘羅馬的神話傳說，也非常熟悉瞭解，而作為藝術家，自然要通過藝術的渠道與他人達成思想、精神方面的溝通，那麼，作品的主題就尤其關鍵了，
有智慧的藝術家必定會以人們所熟悉瞭解的“神話傳說”為創作題材，
都因沒有人看過真正的神長什麼樣，於是藝術家就以人的模樣代替神的模樣，這讓人們欣賞的時候充滿想象力，又不缺親切感，不禁感嘆，原來人也可以和神一樣如此尊貴完美，而且真正具有創造力的是人，不是神，這就達到了哲學家、人文學者及藝術家借用神話傳說復興“人文主義”的目的。
詩夜城主
神話給人虛構的空間很大，可以不斷添加構想設計，每個時代賦予神話的風貌都是不同的，具有時代特徵的，符合當時時代審美的。
畫匠摩雲
一、寫實帶來的拘束感
從一個學習者的角度來回望一下，我們剛開始學習的時候大多數是從寫實開始的，比如寫實的彩鉛，寫實的水彩，還有寫實的素描。你會糾結畫的"像不像"，而別人評判你會畫的標準也是"畫的好像呀"，或者是"畫的一點都不像"。但是慢慢的你會發現這些寫實的東西會對自己有一些束縛感已經創作上的靈感禁錮。我會覺得，畫什麼都沒有意思，貌似畫畫是在抄照片一樣。當然這是在掌握了規劃的基本技巧之後，會有這樣的一些思考。下面是我以前畫的一些彩鉛畫，基本上是向寫實靠攏的。
二、神話傳說是傳統寶藏，富含豐富的感情
但是古典的神話和傳說最大的魅力就是它賦予了極為豐富飽滿的感情。精衛填海，這個故事中的愛情線索是使們感動，大禹治水也代表了另一種力量，一種家國情懷，這種感情會帶給繪畫者源源不斷的靈感。而且傳統的繪畫是十分寶貴的，是我們的思想寶藏，怎麼挖掘都不嫌多。
三、神話和傳說扮演著作者和讀者之間的思想橋樑
最重要的是，這種傳說還會給作者和讀者感受者之間架起一座橋樑。這也正是中國傳統文化現在如此興起，並得到大家支持的一致原因。就從現在比較興起的一些網絡紅人來看，有一些是專注於對《山海經》繪本做出一些復興創作。
↑ 就比如前段時間報道的90後美女，還原《山海經》，拍出中國的妖豔鬼怪。這件事情得到了大家的熱議，大多數網友都表示非常的支持。這是對中國傳統文化的一種保護，也是是符合時代的潮流的。
以上是我的一些淺薄的看法，還有很多不足，希望大家可以批評指正，也希望大家可以多多交流你眼中的神話和傳說!
卷一
古典的神話和傳說是美術創作最受歡迎的主題，這主要在西方油畫藝術中所表現出的主體內容。西方油畫中的古典神話和傳說的主題內容，是畫家以古希臘和古羅馬的神話、傳說、詩歌為題材，創作出反映神話故事和傳說，深受人們的歡迎。
一、從文藝復興開始。有很多關於以希臘神話為背景的畫作出現，比如波提切利的《春》《維納斯的誕生》提香的《竊奪歐羅巴》丁託列託的《銀河起源》但是那個時期關於希臘神話為題材畫作不是很多，多數還是以聖經為題材的宗教畫。
二、從17世紀末，以作畫嚴謹著稱的學院派誕生，像卡拉奇3兄弟的畫作《巴庫斯與阿里阿德涅》，雷尼的《曙光女神》、《戴阿尼拉被人馬涅索斯劫掠》。以胖美人著稱的魯本斯的名著《竊奪柳西帕斯的女兒》、《帕里斯的審判》。
三、維達也是個很出名的學院派畫家，他的畫作最為著名的還是《賀拉斯兄弟之誓》。安格爾，以人物肖像見長。也是有些有關希臘的題材畫作，以希臘神話背景的，而是把很多人物放在一個虛構的圖像之中，比如《荷馬至聖》。
黃智637
神話是人類進步的源泉，是人類文化的起源，是歷史的瑰寶。中國的神話文化源遠流長，內容豐富多彩，是現代文明進步的發展根本，也是現代文化藝術創作的歷史源泉。它能夠流傳千古的最主要的存在形式是繪畫藝術。因此,有關神話題材的繪畫作品出現於中國的各朝各代,它們記錄了神話的由來,神話的發展,神話的作用。而且通過這些繪畫作品,使人們看到中國繪畫的發展進程以及繪畫思想的變化。
希臘神話是歐洲最早的人民口頭創作，大約產生在公元前十二世紀到公元前八世紀之間。它歷經古希臘人數百年口口相傳，代代相承，不斷地藝術加工，在以後的各種文學、歷史、哲學著作中保存下來。 希臘神話包括神的故事和英雄傳說兩個部分。歐洲最早的文學形式。
作為想象產物的神話，本身就象徵著對既成物的超越，伴隨著精神解放的進程，圖像被賦予圖像上的生命涵義也日夜衰落，當圖像本身作為在精神的自由活動中獲得自身的邏輯性和獨立的精神形式時，便也自在的方式構成了自身，轉而進入藝術的領域。古代中西方神話是最直接的體現，古代神話在繪畫中以一定的構圖色彩、線條和表現力，記錄了不同的時代背景，文化特點。水墨風情的山山水水，立體逼真的人體繪畫，都不同程度傳達著東西方人對美的追求，當然也有差異。將神話的原理與繪畫交織在一起，從畫面的組織形式和結構，展示藝術和美，這就是神話在繪畫中的作用和神話作為繪畫的本質。
月如鉤艾
首先啟蒙教育接受的是古典和神話傳說這些故事，那些年電影都播放比如：《西遊記》《哪吒》，上小學時課文有：《馬良神筆》《司馬光砸缸》《羊和狼》《東郭先生》《女媧補天》等記憶深刻。
這些經典故事伴隨人生路上的成長，為人父母，教孩子也是，比如勉勵學習古典神話：《頭懸梁錐刺股》《鐵棒磨成針》，確實起到激勵學習，提醒不能懶墮，堅持不懈的毅力。
對於喜歡美術的來說，畫自己生活感興趣的題材，能得心應手，別人看了明白，隨著畫畫的技術功夫進步和深入，畫什麼是常思索的難題，腦海裡浮現那些古典和神話傳說，為什麼？因為每個故事寓意深刻，能佔領精神世界，不同的故事啟迪開發人生境界，使你的人生精彩，在技法上比畫偉人好畫，不存在像與不像，隨意畫更好，現在畫西藏人物多，如果不去幾次西藏，網上資料有限，容易雷同，沒有生活閱歷，沒有蒼桑有力的筆墨功夫，很難表現西藏人物厚重的外在地域風貌，還是選古典的神話傳說，如果把這些故事段子彙集一部系列作品，是不錯的選擇。
八十歲新娘水墨
為什麼順古典的神話和神話傳說，對於創作有用？這是因為古典的神話和神話傳說，大都是經過千百年歲月沉澱流傳下來的故事，寄予了人們美好的願景和豐富的想象，表達著人們追求真善美和幸福生活的慾望。像中國的《牛朗織女》、《女媧補天》、《愚公移山》、《十二花神》等等，西方的《亞當與夏娃》、《維納斯女神》、《雅典娜女神》等等，本身就有著很強的吸引人感動人的魅力，更成為藝術再創作的熱門題材。
一，以神話傳話為繪畫題材，首先就佔了先聲奪人的優勢。
因為人們對這些神話傳說耳熟能詳又很感興趣，過去聽到的多是語言或文字性的故事，現在更想看看這些神話傳說通過繪畫是怎麼描繪表現的。
二，神話傳說不僅引發人們的好奇，更能引發人們的共鳴。由來已久的神話傳說有的悽美而留有遺憾如《牛朗織女》，有的魔幻而令人神往如《嫦娥奔月》，有的壯觀而令人勵志如《愚公移山》，有的慷慨而令人敬仰如《大禹治水》，等等。這些神話傳說以繪畫等美術的形式表現出來，既可以滿足人們的好奇，比如人們看到了神話傳說中的神或人長的原來跟現實中的人一樣一樣的，引發了許多的感想和共鳴。
三，神話傳說給美術創作者提供了無限的想象空間。很多神話傳說本身就包含著很多的想象，同時又留有很大的想象空間，這使美術創作如繪畫、雕塑、攝影等在創作中更有利調動和發揮創作者的主觀思想情感和想象，比如歐洲文藝復興時期很多油畫家以古希臘羅馬神話中的維納斯為題材，創作了《春》、《維納斯的誕生》、《美惠三美神》、《入睡的維納斯》、《烏爾比諾的維納斯》等大量形態各異美侖美奐的油畫作品，其中寄予了豐富的人文主義思想，不僅給人以美的視覺感受，而且在啟蒙人們思想解放和人性解放上產生了積極的影響。
青島墨竹
古典神話是人類幼稚時期的童言童語，以希臘神話為例子，為什麼說希臘神話美，因為希臘神話本身就是一本糊塗賬，因為糊塗所以美麗，美麗得一塌糊塗。因此這些古典神話可以一而再再而三的被後人重新解讀，比如文藝復興希臘文化題材對人性的重新認識，比如19世紀哲學家和文人加繆寫的《西西弗神話》，都是對神話的再解讀。人類不能忘記過去，因為過去是我們從哪裡來的記憶，對神話的在解讀，並不是照搬過去，而是借古鑑今指導我們走向未來。
