2020-02-02 05:43:22 佚名

影影圈圈

何為藝術家？藝術家就是對周圍事件作出反應並把這種反應放到他自己的“創作”中去的人，或者說，是那些能夠把自己的內心實在和自我想象現之於形體的人，那麼，藝術家如何通過藝術表達自己的觀念，從而影響人，起到良好效果？

藝術家通過藝術表達自己的觀念，從而影響人，起到良好效果

時至今日，藝術的種類有很多，每個藝術領域都有傑出的藝術家，即便衡量藝術家和藝術的標準已經改變了，然而，在人們的藝術認知裡，藝術家通過藝術表達自己的觀念，從而影響人，起到良好效果，這樣的藝術家才是真正的藝術家，這樣的藝術才是真正的藝術，

就繪畫藝術而言，任何一幅畫作唯有具備畫家的情感、社會的情感、現實生活的情感，才值得人們重複的欣賞，人們會認為情感豐富的畫作，內容是深刻的，可以影響到人，有很好的效果，比如，讓人快樂，讓人思考，有教育的意義作用，可以流芳百世，

藝術家從事的藝術必須以美為目標，在創作過程中尋求美、表達美，但是這種美是普遍的美、智慧的美；唯有“普遍的美”，才能讓更多的人懂得欣賞，唯有“智慧的美”，才不至於膚淺空洞，或許這種美，是一種只在心靈中生存的觀念，眼睛永不可看見它，手也永不可表達它，

美是寄寓於藝術家心中的觀念，藝術家總是在竭力將它分離出來，但至死都做不到這一點；不過藝術家都可以將這種觀念傳導出去，引起觀眾的思考、擴展觀眾的視野。我們都知道，藝術是有章法和表現載體的，作為畫家，就是通過“構圖、線條、色彩、光影”來塑造藝術之美，同時也在“藝術之美”中，表達自己的觀念，去影響人，起到良好的效果。

詩夜城主

無論那個領域的藝術家，都要靠作品說話。能夠打動人心的藝術作品，一定是用高超的技藝表達深刻的思想，從而直抵人心，引發共鳴。

一，再高尚的思想，也需要高超的技藝恰切的表達。

任何藝術都有獨特的語言形式。
再高尚的思想也是藉由藝術語言去詮釋和表達。
標籤化的表達，如同說教，蒼白而膚淺，會毀了藝術本身。

二，再高超的技藝，缺乏深刻的思想，也無法抵達人的心靈。

藝術家無疑是本領域技藝高超者。
如果藝術家沉迷於技藝技法的炫耀，而缺乏對世界對社會的責任擔當以及人文關照和思考，技法再嫻熟，技藝再高超，其作品也只是沒有靈魂的炫技而已。
比如，欣賞某國畫大師的畫作，滿眼是冠絕天下的線條，線條之外，作品背後，看不到有趣的靈魂，只是內心的空空蕩蕩。

三，藝術家的剋制和掌控，讓作品更具穿透人心的力量。

汪洋恣肆中的掌控，情緒宣洩中的剋制。是鬥而不破的制衡，讓作品極具藝術的張力。猶如氣球最大的張力在未破時的那個邊際。
藝術家善於營造寧靜，才能引導受眾感受到那波濤的洶湧。
藝術作品看起來應是那平靜的海面，海面之下才是在受眾心中湧動著的巨浪狂瀾。

四，真誠與悲憫，是藝術燈塔照亮，喚醒，感召眾人的能量源泉。

用作品真誠的表達自己，才可能感染受眾。這真誠，是初心的至真，是心底的至誠。
沒有感同身受的悲憫之心，藝術的表達只能淪落為技藝技法的奴隸。
炫技，往往讓作品流於華麗的膚淺的形式，而缺失了重要的內在精神。

結語：

藝術家呈現給大眾的，
是他看到的世界。
每一個作品，
也是他內心世界的告白。
因為至真至誠，
所以震撼人心。

本文完

盤友俱樂部焦立廷

藝術家指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作者；既包括在藝術領域裡以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。是一個原於自然，發於心靈的藝術作品創作者。

藝術家，這個好聽的名詞，不知使多少人陶醉？也不知讓多少人悲傷？更不知多少人為之付出終生的心血而沒有實現為自己身邊的人得到幸福的機會，但它還是在不斷的吸引那些為藝術而藝術的痴情浪子。藝術家並不是單純的創造藝術品的人，他們要做的是通過創造藝術品來表達人你的內心境界。

藝術家往往能創造出一些優秀的作品，而優秀的書法作品都是處在欣賞的主流，不可能被遺忘，更不會被漠視。同時作品中的創造精神等因素，又能夠給予效仿者許多啟示。人都有本質力量，藝術通過對個別的顯現，讓不同時空場景的人，超越了自身經歷與時空的限制，體驗到了許許多多個別的生命、個別的情感，使現實生活在藝術作品的美感中得到豐富。藝術家就是通過藝術來表現人類內心的感悟或情感的人。

藝術家的貢獻往往在與記錄了某一時期的代表性的人類意識形態，或是開創了具有劃時代意義的意識形態，或是創造了新的藝術表現方式。藝術家是打破社會常規的先行者，他們為我們所敬仰，在藝術家的思想裡世俗的條條款款在他們眼裡是阻礙自己活躍思維的絆腳石，這不得不讓他們去打破沉寂已久的世俗規範，在平常人看來那正是他們想衝破思想枷鎖、體味靈魂自由的最高境界，藝術家做了他們一輩子也做不到的事，藝術家憑藉豐富的情感世界，體會到了常人無法感受法的人生甘苦和常人一輩子不會有的坎坷經歷，這些都讓藝術家的地位超越了他的時代，也是他們為什麼能長存於世心中並一直影響世人的原因。

藝術家也是他那個社會文化風尚的風向標，是屬於他那個社會的整個社會文化氛圍、人文精神的傑出代表，使整個社會文化底蘊的突出體現，在我看來藝術家的細想不屬於他個人，他屬於他那個社會的整體藝術家傾情於藝術，將自己的情感流露於藝術。他們始終在尋找、撿拾他對人生的感悟，哪怕是一點點的痕跡、一瞬間的錯覺、一剎那的記憶，都將它們烙在自己的書法作品中。喜怒哀樂都是生命的風景，也都是藝術作品。

藝術成了文化的一種形式，一種唯美的形式。正如王羲之和顏真卿，他們是進行書法創作的主體。對書法的熱愛、豐富的生活經歷以及對生活的敏銳而深刻的洞察力早就了他們獨特的審美感受能力、創造性的想象、豐富的情感和嫻熟的藝術表現技巧。對人生的嚴肅態度、對人類命運的巨大責任感是他們的主要道德品格。他們同時也是思想家。他們血肉豐滿的書法作品形象表現出他們深邃的思想。真是因為心的投入，使他們的書法作品有了生命力。時隔千百年後，我們仍能從中得到美的感受，得到安慰，得到精神的鼓舞，感受虛靜恬淡的心境體驗和一個時代的趣味。

我認為藝術家是進行藝術創作的主體。豐富的生活經驗和對生活的敏銳而深刻的洞察力是藝術家必須具有的素質。對人生的嚴肅態度、對人類命運的巨大責任感是藝術家的主要道德品格。藝術天賦對於藝術家來說，也是十分重要的。成功的藝術家總是具有某種突出的藝術天賦。偉大的藝術家是人類靈魂的工程師。因此，藝術家應該是具有較高思想修養和良好藝術修養的人。

藝術家的思想在藝術作品中是通過血肉豐滿的藝術形象表現出來的，這就比抽象的理論更富有生動性。藝術家對社會實踐具有極大的反作用力。這種反作用力主要是通過藝術家所創作的藝術品來實現的。它既可能給人以心靈的安慰，也可能給人以精神的鼓舞；既可能給人以虛靜恬淡，也可能給人以騷動不安；既可能使一個民族的精神穩固和加強，也可能使它解體和渙散；既可能提高一個時代的趣味，也可能敗壞一個時代的趣味；既可能對一定的社會起“潤滑”作用，也可能對一定的社會起“磨擦”作用。如果說，科學家給自然以秩序，倫理學家給社會以秩序；那麼，優秀的藝術家則給精神以秩序，在一個想象的空間裡，給整個宇宙以最後的自由與和諧。

綜上所述；從哲學的生活對待人生，從哲學的態度對待藝術，從哲學的思想對待創作。同時，理性認識中國的儒、佛、道與人類生活中的真正意念，才是一個藝術家的終生追求目標。

路文躍寫意牡丹

藝術家通過藝術表達自己的審美觀念，從而影響人們，教育人們使思想觀念得到根本的改變，起到了良好的藝術效果，這是藝術家對社會和人們義不容辭的責任感。

一、藝術家創作出的藝術作品，要運用自己的思想情感、藝術風格進行藝術創作，體現出藝術作品真實反映社會生活中各方面的典型畫面。藝術家要以自己的個性風格，以情動人，用審美觀影響人們觀念的轉變，從而享受到藝術魅力無限性的美感。

二、藝術作品，要表現主體思想和藝術特色，才能深刻地影響人們的審美情感，感染人們心靈的純潔美，表現出藝術作品審美的良好效果，極大地滿足人們對藝術的審美需要。

三、藝術是表達藝術家思想情感和審美觀念，影響人們在情趣上對藝術的審美需要，使人們的思想觀念進一步提高，並開拓了人們的人生觀、世界觀、藝術觀的視野，從而達到了對人們的審美教育，起到了良好的審美效果。

黃智637

曾經與加拿大一哥們聊天，他是一個音樂人，我說：中國的“藝”和”術”是專門指手藝的，後來翻譯西方概念，我們用“藝術”來對應art，不知道art的原初含義指什麼？

哥們說：一樣的，也是指相關手藝。

西方對藝術有形而上的思考，最後形成一門系統的學問，中國把這門學問引進過來，也用西方的方式來研究中國的藝和術，但是傳統與現代夾雜不清，就比較混亂。

嚴格來說，西方藝術是隨著形而上的思考走下來的，表達觀念的作品很多，中國的作品主要是表達個人情趣和表現技法，除了宗教作品（比如佛道的繪畫塑像）。

藝術表達觀念是個現代概念，用什麼方法表達都可以，在當代藝術作品中，“觀念藝術”只是一小部分。

至於藝術作品“影響人，起到良好效果”，這不是藝術家的事兒，從大的方面來說，是兩類人起作用：

一方面是政治因素推動，比如宣傳畫，比如美協認可的一些作品。德拉克洛瓦的《自由引導人民》，一展示出來，直接就被皇家封禁了，今後的歲月裡，你就自己玩吧。

一方面是商業推動，這在當代社會里尤其明顯，這方面沒什麼可多說的。

兩個大方面都必須有藝術評論家的參與，藝術評論家是靠藝術吃飯的，錢權影響著評論方向。

從現代藝術的發展來看，稍微純粹點的藝術家都是表達自己，不管是感覺還是想法，不考慮能不能影響他人，當然，這樣的藝術家比較少。多數藝術家都考慮社會影響力，有針對性的去創作，比如西方市場需要的類型，或者傾向於官方的政治需求。藝術家也要吃飯，要考慮受眾群體，即使是堅持自己在夾縫中生存也是如此。比如南京的搖滾歌手李某人，本來是在夾縫中生存的，因為有這樣的受眾群體可以養活他，沒想到出名做大了，這時候你還想走自己的路不站隊，那就只能是找抽，封殺是簡單的事兒，別說讓你的作品有影響力了。比如四川的葉某，專門找了不太知名的作品又很高級的歐洲某畫家的作品來抄襲，一抄就是十幾年，賣的很好，在世界上的影響力做出來了，讓被抄襲者看見並起訴，葉某的好日子也就到頭了。

總之，要想著通過藝術手段表達觀念去影響世人，這樣的藝術家是很少的（能直接表達出內容的藝術類型除外，比如歌曲、詩歌，政治作品，具有明確傳達的煽動性）。但是有一點，作品首先要打動自己，才可能影響和你類似的一類人。

老邏輯

藝術家通過一種藝術的表達方式，表達者的目的就是通過它來表達自己的生存體驗和文化認知，在當代藝術的語境中，如果表達者宣稱自己是藝術家，宣稱自己的表達是藝術作品，並在藝術傳播渠道，如：（藝術空間和藝術媒體）裡展示，這時他的表達通過藝術這種形式表現出了表達者的觀點，並傳達了自己的個人情感和藝術觀念。

在前人的影響下，新一代年輕的藝木家在藝術的觀念性表現更應注入新的活力，作為表現個人經驗與個人態度的藝術作品，通過藝術形式展現出一個嶄新的現代人生活，現代人的理念，現代人心理與社會生活發展的緊密關係。

冷雨似箭

藝術源於生活，牆體美工必須有著深厚的美術功底，創作出一種真實的視覺效果，需要常年的經驗積累和堅持不歇的藝術創作！

賦圖文化傳播

如果一個藝術在創作的時候出發點是影響別人，那麼可想而知，他是不會有什麼經典之作的。因為他的作品不是發自於內心，從而最後出來的東西是沒有靈魂的。不同的人有不同的性格，同樣的人有不同的心境跟情緒，這些從最終的作品上都能看得出來。比如作曲吧，貝多芬，莫扎特，巴赫，舒伯特，肖邦，曲子同樣的偉大，但是風格是截然不同的。創作的過程都是一種自我表達的過程，表達他自己的所思所想，表達他的感情寄託，表達他的過往經歷當前處境未來前景……總之所有的一切，都必發自肺腑由心而來，如此才能真正的打動別人，感染別人，自然就做到了像你說的那樣，影響別人。