书法创作中,注入个人情感对提高作品的艺术水平有何帮助?

神韵轩书法


书法作品中书法家的情感表达是确实存在,而且是书法家的真情的流露,抽象寄托。有富有感情的作品,的点画多坚实,字形结构或整体作品章法团聚。

富有感情的书法作品,更带有一种韵致,有使得作品更加生动,充满一种精神的力量。甚至和欣赏者的心灵产生共鸣和交流。当然书法作品中的情感和欣赏者对作品的理解与交流需要欣赏者具有较丰富的书法知识和书法创作的情感体验。这种欣赏力并不是所有人都能够做到的。

这个情感的投入,古人要比今人更胜一筹,在无硬笔工具书写时代,毛笔书法在人们的生活中的非常重要,从官方文书到文人的书信和民间书法,无不倾如古人先贤的毕生精力。所以采有了《兰亭序》《祭侄文稿》这样的作品,包括《黄州寒食帖》。如果这些因为距离我们较远,不易理解,我们欣赏一下毛主席的诗词书法就可以说明这个问题。

毛主席书法和他的诗词一样,是毛主席伟大革命一生的红色历程和心路历程的诗词和书法艺术语言的表达。所以毛主席的书法和诗词中的情感最充沛也最高瞻远瞩。毛主席诗词很少有写自己的,几乎都与中国的革命有关。毛主席诗词和书法中的情感有是前无古人后无来者的。

所以毛主席的书法气象格调宏伟远大,振撼人心和历史。若说题主这个问题,不能不谈毛主席的诗词与书法。


翰墨书道


没有个人情感的作品,谓之死书、呆书。书法中注入情感,是形成独特风格的必要条件,也是赋予作品艺术灵魂的必由之路。书法艺术须要借鉴,但绝不能囿于模仿,书法最耐人寻味之处,必然在于和而不同,必然要有“过人之处”。

将个人情感注入书法作品,是书者由临习到创作、从“小学生”到“研究生”转变过程中必须嵌入的步骤环节。

当然,这个情感建立在书法理论与实践酝酿发酵的基础之上,是一种既理性又感性、既遵循法度精神又极具个人特质的情感,是经过深思熟悉、启发顿悟之后的情感,决不是随心所欲想之当然。比方说有些江湖书法惯使野路子,你不能说他没有情感,而这种情感就脱离了书法基本的法度精神,是十分偏狭且“自我”的情感,这种情感有不如无。

成熟的书法家与书法作品,必须融入作者的个性元素,而情感情怀是这种个性元素的灵魂支撑。我们从一幅作品中,可以依循其技法特点与风格特征,联系并触摸到书者的情感情怀与情绪。比如,从《兰亭序》的温文尔雅可以透析出王右军的绅士风度与贵族气质,从《祭侄文稿》的粗犷豪迈可以联想到颜鲁公刚正不阿、热血沸腾的性格情怀,还有“八面出锋”米芾的狂放不羁……今人学书,学于古人取法乎上固然有理,但绝不可落窠入套,丧失个性情怀。

抱庸浅谈。文中插图为抱庸习作。


抱庸詩書


书法二字,可以这样解释:就是在文学创作中随着自己的激情震荡,灵魂震憾,举笔疾书,一吐为快,就是书法。而毫无文学根基,卖弄技巧,装神弄鬼,不是书法!〈我就是要怼下面发言的那位智慧书法,字如蚯蚓,胸无点墨,不知羞!)





鉴水渔翁


个人情感是人对客观事物的态度体验及相应的行为反应。《礼记》中提出的喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲等“七情”,即是属于情绪范畴;杜甫诗句“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,就是一种典型的情绪反应。

个人情感与书法创作的关系至为紧密。一方面,中国书法美学认为书法具有抒情功能,主张书法是人之心灵的写照与表现,书法创作的目的就是为了抒发情感,表达情绪。蔡邕云:“为书之体,须入其形,或悲或喜。”孙过庭在《书谱》中认为,书法应该“达其情性,形其哀乐”,否则,“不入其门,讵窥其奥者也!”提出书法创作的目的就是表达书者的情绪情感,这与汉代杨雄、明代项穆以及清代刘熙载等人的“书为心学”及相关命题是一脉相通的。

另一方面,不同的情感对书法创作的效果、气韵有不同的影响。元代有一位书法家叫陈绎曾,文辞汪洋浩博,书善真行草篆,他在《翰林要诀》中说:喜怒哀乐,各有分散。喜即气和而字舒,怒则气粗而字险,哀即气郁而自敛,乐则气平而字丽。情有重轻,则字之敛书险丽亦有浅深,变化无穷。

笔者以为:喜、怒、哀、乐等不同的创作情绪,影响人体的“内气”变化,而“内气”的变化又影响人手臂的伸缩转折等,从而导致字的面貌则有舒展、险峻、内敛、流丽之别,不仅如此,即使同类情绪,由于深浅程度不同,也会在书法艺术作品中表现出“变化无穷”的味道和韵致。





春池洗砚


文学创作中,如果没有丰富的个人情感注入文章里,没有真情实感,无法打动读者的心,引起情感共鸣。只有在作品中加入个人情感,才能写出好文章。

书法艺术也同理。情感对书法作品的创作水平提高重要性非常大。

情感因素会影响书者书法作品的情感方向,诱导书者和激发书者创作源泉。

情感在书法作品中有画龙点晴的作用,是决定书法作品是否优秀的关健因素之一。

(个人浅见,仅供参考。不当之处,敬请包涵。下图为书法家周慧珺书写的书法作品。)








神韵轩书法


罗丹说:“艺术即情感。”

说到底,书法也是用来抒情的。

别的不说,天下三大行书,都是抒情的。

但是,尽管抒情,如果你用错了手段,别说书法艺术水平,就连书法也不是了!

试想,用单线平涂抒情,还是书法吗?那是图画。

顿脚书、吼书、针管书、倒书、密密麻麻书,非常抒情啊,可那是书法吗?不是,那是行为艺术。

书法就得按法度来,书法要抒情就得戴着法度的镣铐跳舞。

书法创作中,注入个人情感肯定能提高作品的艺术水平,但应该注入在书法的点画、结体、行气、章法里,而不是舍弃书法或外加一些非书法的东西。

书法的技法越好,表达情感越贴切越充分,技法情感水乳交融相得益彰;技法不到家,情感与书法就是两张皮。例如甜俗的书法不能用来写《祭侄文稿》,例如粗野的书法不能用来写《兰亭序》,例如适合用帖写的内容不应该用碑,反之亦然。

总之,在这个问题上不能浮躁,应该先把书法的法度搞懂,用笔法抒情,不然就会是非法倒卖个人情感。


大悔忆智冰


或者写行书、草书,有时会有一种激情。有激情要在书法上表现得淋漓尽致,又不失规矩,这是十分不容易的。孙过庭《书谱》对此境界的概括是非常精到的。他说:“心不厌精,手不忘熟。若运用尽于精熟,规矩寄于胸襟,自然融于徘徊,意先笔后,潇洒流落,翰逸神飞。亦犹弘羊之心,预乎无际,庖丁之目,不见全牛。”庖丁解牛,技术高超,又精熟之至,虽目无全牛则胸有成竹,刀锋所致,游刃有余。这个比喻正是用来说明笔墨技术精熟之后,到达心手两忘的境界,此时人之情感统御创新,情感所发,笔墨所至。所谓心闲手敏,意胜于法,正是书法创作时的崇高境界。这时的创作,不去追求什么既定的目标,也没有什么事先的巧于布置,运笔随着心意走。脑海里的字,随着诵读的词句缓缓流出,笔画的粗细方圆,字的大小结构,形的正侧斜倾,墨的浓淡枯润,全凭着记忆和性情,信笔而来,散落于纸。如问为何如此,答曰:习惯使然,精熟使然。书到精熟,无心于变,自然触手皆变。书至熟时,信笔而书,笔墨的风神、妍润、枯劲、闲雅随之而来,便到无心而为、却臻完美的崇高境界。

如果任笔胡来,聚墨成形,激情是有了,却写得一片涂鸦,有何艺术性可言?所以,书法激情的表达是要有基础的,那就是必须具备笔法、结构、章法的功底,必须掌握运笔、运墨,懂得笔势之妙,一句话,表达激情的作品要合乎规矩,才能称道。好比是世界体操比赛,动作难度再高,也必须合乎标准。难度既高,又合乎标准,再表演得轻松自如,才能达到世界比赛的至高境界。书法的创新又何尝不是如此呢?

作者情感往往来自于环境,或是由于受书写的内容影响,产生发自于内心的与所写的内容共鸣的情感。孙过庭《书谱》有云:王羲之“写《乐毅》则情多怫郁,书《画赞》意涉瑰奇,《黄庭经》则怡怿虚无,《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集,思逸神超,私门诫誓,情拘志惨。所谓涉乐方笑,言哀已叹。”孙过庭讲的正是情感在挥写作品时的种种影响。相传兰亭雅集之日,王羲之酒酣之际,挥毫写就《兰亭序》,次日醒来再书,竟不能再现当时之韵味。这正是在情感支配下的淋漓尽致的发挥,是超越自我的不可复制的杰作。

我也有这样的体会,譬如写作品孟浩然《夏日南亭怀辛大》和《宿药师山房期丁大不至》两首诗,那是悠然孤独的情感,仿佛身在静谧的月光之下,面对松风群山在遐想。此时,在笔端下流出的字迹,大小相近,提按相间,援笔多而疾笔少,圆笔多而方笔少,润笔多而枯笔少,作品呈现一派疏朗、平和的景象:诗词言志,书法达情,书写时的心情与作品的意境是相通的、连贯的。这也是一种难得的境界。


雲斐书画


个人感情,既当时写字时的情绪,或豪情万丈,或愤懑悲戚,或酒酣耳热得意忘形,或睹物思人忧愁多虑,这些或正面或负面的情绪,都能通过书家手中的毛笔宣泄出来,铺陈于纸上,以感染观者。

这里可以举两个例子。

一、兰亭集序

兰亭之大名,世人皆知。

东晋永和年间,一帮儒雅文人相聚于会稽山阴兰亭。文人聚集,免不了饮酒作诗,是日,共得诗三十七首,众人便将所做之诗统为一册,又公推王羲之作序。

那天王羲之喝大了,比起朝中做官,王羲之更喜欢和这帮不羁潇洒的同好相聚,看着身旁诸好友妙句频出,王羲之无比兴奋,这才是我辈儒家子弟该有的样子,瞧那溪水潺潺,雨雾缭绕;欣赏丝竹声声,轻歌曼舞;享受着偎红倚翠,红袖添酒。王羲之沉浸在这场文坛盛会里,渐渐地,酒意上涌,文思仿佛火山熔岩一般欲待喷薄而出,于是再也忍耐不住,随手扯过一张蚕茧纸,饱蘸浓墨恣意挥毫,于是一篇飘逸潇洒神乎其技名动天下的《兰亭集序》横空出世!

第二天,当王羲之再审视时,亦觉得此帖远超自己平日之作,只是对其中偶尔抹出的墨团不甚满意,遂提笔重写,却再也写不出原帖所具有的潇洒恣意的味道。

为什么?因为这时已属王羲之刻意为之,没有了当日特有的情绪和气氛,这便是情感推动,情绪宣泄所赋予作品的独特风采。

现在流传后世的据说是后人摹本,传说右军真迹被唐太宗李世民带进了坟墓,随后李世民的昭陵又被军阀温韬给盗掘,但是据当时记载,从昭陵取出的宝贝里并没有《兰亭集序》,近代有学者研究指出,正本《兰亭集序》很可能陪葬在高宗李治和女皇武则天的合葬墓中。

如果它有重见天日的一天,想来一心想开乾陵而未遂的郭沫若先生泉下有知也该有些许欣慰。

二、祭侄文稿

公元七五五年,身宽体胖的安禄山反了,这个据说非常灵活的胖子很有些本事,一时间煌煌大唐被这死胖子搅得天翻地覆,唐玄宗逃出长安,路上还弄死了杨玉环。

可我大唐并没有屈服,朝堂主流声音也是抵抗到底,誓灭叛军,于是在那个混乱的年代涌现了无数英雄豪杰,其中有一个特别的人——颜真卿。

颜真卿,不光是个伟大的书法家,也是一个秉性刚直,为官清廉历仕四朝的名臣,《祭侄文稿》就是出自颜真卿之手。

“祭侄”祭的是颜真卿堂兄颜杲卿的儿子颜季明,这两人都被叛军杀害。

颜真卿在山东做官,颜杲卿在河北常山郡当太守,当叛军起时,天下大乱朝廷政令不通,于是颜真卿的侄子颜季明就成了两兄弟间的联络员,在烽火硝烟中往来奔波联络互通,于是两地联结,互为犄角,抵抗叛军。

无奈叛军势大,不久,颜杲卿父子城破被俘,惨遭杀害。就义之时,颜杲卿父子宁死不降,口中怒骂叛军,又被割舌断手,凌迟处死,此役,颜氏一族被杀者有三十余人。

直到战事终结,朝廷才有余力对颜氏一族加以封赏,可是到这个时候连好好安葬他们都做不到,只找到了侄子的部分遗骸和头骨。

可想而知颜真卿是在何等悲戚的心情下写出这篇文的,亲人死难,家国破碎,颜真卿心痛哀恸,巨大的悲伤愤懑下挥毫而就一气呵成。

整部作品二百三十四字,字字泣血,二十三行,行行血泪!

这便是情绪的神奇力量,正是痛感战争残酷,至亲死别这样的极致感情,才赋予了这部作品独特的气质,使之流传千古!

可悲的是这样一部满载国仇家恨的作品竟然被湾省某些人借给日本东京国立博物馆,这都是些什么玩意?

(此处略去各地方言骂人话三百字……)

——————————————

这是两个正面例子,王羲之和颜真卿很好地驾驭了这两种极喜极悲的情绪,并将之诉之纸端,成就了千古名作。

但是极端起伏的情绪和感情也是一把双刃剑,运用不好则容易被情绪左右,不但写不出好的作品,而且容易让人沉溺其中不可自拔。

若是你本身的创作水平已经到了收放自如的境界,适当的感情注入却能令你的创作更具灵气,写出更有风格的作品。


九应


书法创作作品中,注入自己的个人情感:

一、可以通过书法展示或者表达自己的情感。

二、作品更具有生命力

三、体现书法者的特点和个性。

四、可以作为一种功能性用于特殊环境:如庄严,和谐,吉祥等





冯瑶书画


书写中国汉字熟练,仅仅是比常人用功写得工整又好些,或有更多的经历去掌握写字的方式,叫做写字的标准化规范。

书法所指的是,建立在书写汉字有一定的章法布局和笔力法度之上,书写出个人情怀和韵律,个性化书法趣味性浓厚,形成个人风格的书法作品,释放出作者天性般质朴语言和符号,达到见字识人无可替代的程度,所表达出优雅高品位的书法作品,真正的称为书法家的书法之作。

个人的文化艺术和审美欣赏素质,在一定的程度上起到关键性的作用,助力于达到提炼书法升华进入到更高的境界里,有利于实现书法的远大目标和愿望。











分享到:


相關文章: