佐久間由衣
滿島光
廣瀨鈴
90後日本大男孩奧山由之
18歲自學攝影，
成為了當今最炙手可熱的新銳攝影師。
他捕捉了每一屆國民女友最私密的表情，
躲在桌子底下偷吃的蔡依林、披頭散髮的田馥甄、
亂穿馬路的有村架純、宅在閨房的廣瀨鈴、
捧著腳丫的滿島光、澡堂裡的小松菜奈、
本田翼、夏帆、吉岡裡帆、新木優子……
被網友稱為“男友視角”大師。
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他也備受時尚界追崇，
常常用最便宜的傻瓜相機讓大牌買賬。
“如果你沒有表達自己情感的強烈渴望，
那不論再怎麼模仿、用多高級的相機，
也拍不出和我一樣的照片。”
撰文 邱煜 自述 奧山由之
《分手之歌》MV
第一次看到奧山由之的作品，以為這只是一個普通人拍的vlog，而實際上這是他為朋友的樂隊Never Young Beach拍攝的《分手之歌》MV。
MV有7分半，頭4分鐘竟然沒有音樂，整個屏幕裡只有小松菜奈在鏡頭前毫無掩飾地大笑、奔跑、做著鬼臉，既沒有精緻的妝容，也沒有專業的設備。
甜蜜而生活化的瑣碎片段伴著輕鬆的配樂，看似與分手後自言自語一般的歌詞沒有太多聯繫，但組合起來卻十分觸人心絃。
這支MV光在Youtube上就吸引了530多萬次的點擊，更是刷爆了國內外社交網絡。
第二個火爆全網的作品，是他拍的一支商業廣告，200多名高中生，不論男女，盡情舞蹈。
讓人瞌睡的教室、不許奔跑的走廊、充滿回憶的體育館、揮灑汗水的操場，一張張虛焦的、模糊的、看不到正臉的照片，他用鏡頭記下了最鮮活的青春。
網友說他是“永遠模仿不來的攝影師”，每張看似隨意的照片裡都藏著無限張力。
一條攝製組幾經聯繫，終於從他滿滿的日程表中勻出了半天接受採訪。他就像大多數年輕人一樣，有些自我中心，不擅長社交，一有空隙時間就低頭看手機。他的作品，像是拼盡全力地向所有人喊：“來看看我的內心吧！”。
以下為奧山由之的自述：
攝影是我的救命稻草
我今年28歲，從事攝影10年。
18歲那年我考進了慶應大學法律系，雖然是所人人羨慕的名牌大學，但我卻自學起了攝影。我說不出什麼攝影手法，我的想法都在照片裡。
我初高中讀的都是男校，進入大學後，才開始和同齡女生相處，各種情愫忽然湧現，但我卻不會表達。結果變得非常消極和自閉，和別人也相處不好，甚至不去學校了。
就在這時發生了東日本大地震，我突然很恐慌，想要把自己活著的證據留存下來，想把自己沒能吐露的感情、無法表達的想法都具象化，於是我緊緊捏住了攝影這根救命稻草。
攝影集《Girl》封面
第一本攝影集《Girl》出版的時候我還在讀書，拍的是我大學同學。既然對女性的感情是我消沉的源頭，那用女性來表達我內心的萌動再適合不過了。
我想通過這個作品把夢和記憶之類，沒有形狀的東西具象化。夢境總給人一種似曾相識又不盡相同的感覺，所以影集中有大約40張照片會重複出現，但都用不同方式做了細微的修改。讀者發現後會去反覆翻看，這個過程就像在追憶夢境一般。
為了傳達出心與心的距離，我特地選了很多逆光的、虛焦的、翻拍的、隔著薄紗的照片，來表現“夢的具象化”。
攝影集拿了“寫真新世紀”獎，這意味著這個地球上，至少評審理解了我的心情，這件事讓我很高興。
大學畢業後，我工作了3個月就辭職了。當時什麼都沒考慮，生活啊，能不能賺錢之類的，什麼都沒去想，總之就想拍照。
攝影集《你居住的城市》封面
我和我的35名“女友”
攝影集《你居住的城市》邀請了最能代表東京的35位女明星，在東京奇奇怪怪的角落裡拍照。可能是因為我拍的都是些很生活化的瞬間，才會被大家說成“男友視角”攝影集。
我斷斷續續花了約2年半拍攝。一開始我拍得很“自我”，踩好點讓女明星過來，擺出我要的動作，拍好就結束了。說得難聽一點，就像在拍假人模特一樣。
姚愛甯
吉田沙世
二階堂富美
後來我意識到如果不和對方一起創作，作品永遠都不會發生改變。於是為了好好拍攝，我的某些性格和待人接物的方式也有了改變，漸漸地拍出了只有我和這個人在一起時才拍得出的照片。
可能是因為女明星的照片更搶眼，大家才會覺得我的作品以女性居多。其實這本影集是為了記錄下東京而生的。
車窗映出高樓之間扭曲的“間隔”
在東京的大街小巷散步時，我常常會發現一些充滿力量感又有些蠻不講理的地方。比如說新老建築之間狹窄的詭異通道；為了在不適合造房的地方蓋樓而做的急轉彎；陽光穿過不同高低的建築時投下的奇怪光影......
廣瀨鈴
多部未華子
吉岡裡帆
我還把女星們也融入了東京的線條和空隙，來強調“間隔”。我通常不會和對方打好招呼再拍，而是在對方正做著什麼的時候抓拍，這也是在表達時間上的“間隔”。
奧山由之為Never Young Beach拍攝的專輯內頁
Never Young Beach的歌總是能用很樸實的歌詞刺到每個人的內心，聽的人都會覺得在講述自己的故事。
因此在拍攝《分手之歌》MV時，我也用盡量真實的方法記錄下了那些只有在我面前才會出現的表情。
模仿情侶視角拍攝的MV
我用手機拍了個偽Vlog，來模仿戀愛了很久的情侶手機裡存著的私人影像，增加觀眾的親近感。
視頻裡的女孩是日本很有名的演員小松菜奈，粉絲們在看的時候肯定會迷惑這個視頻到底是不是她男朋友拍的。想想就覺得很有趣。
MV看似經歷了春夏秋冬，去了好多地方，實際拍攝只花了1天半。拍攝前我花了很長時間準備，看了好幾十人的手機、好幾百個戀人間的小視頻，發現很多相似的地方。
比如：橫屏和豎屏會隨便切換；時長都在1分鐘以上；室內的視頻很多；會錄進拍攝者的聲音……你可以看看自己手機裡的視頻是不是也都是這樣。
在這基礎上我寫了腳本，還設定了故事背景：女主是花店的店員，爸爸是警察，媽媽是教師，兩人住在哪裡，在交往的第幾年做了什麼事等等。
“啊，才不想在你面前流淚，
我也想可以看著你的雙眼說出我心裡的話。
雖然我說話很笨，
但還想讓你聽我說話。
那些只屬於你我的秘密，
全都隨著時間消失了。
已經不能再和你在一起了嗎。”
——《分手之歌》
歌的主題是“分別”，倆人隨著相處日子變長，沒了新鮮感，視頻的數量也越來越少。但我沒有很淺顯地拍悲傷的表情來表達分手，畢竟只有開心的時刻才會被記錄下來，只是你能感受到視頻裡的感情越來越淡。
雖然小松菜奈是在熒幕上很光鮮亮麗的女星，但是看了這個視頻之後大家只會藉由她這個載體，想起自己的女友、男友，想起戀愛時的片段，這就是我想達到的效果。
“藝術家才是實實在在的商人”
在拍攝一支商業廣告的時候，我非常強烈地，想要向觀眾表現出學生們閃閃發光模樣。
我希望大家在看到照片的時候，能感受到當時的聲音、氣味，甚至是太陽的暖意和水花濺在皮膚上的絲絲涼意。
一般在拍廣告的時候會有很多限制，甚至還會給樣圖要求依葫蘆畫瓢。
但這場拍攝並沒有規定我拍什麼，只要有“喜歡”的心情就好，只要全身心地肯定“青春”就好，只要是自己眼睛看到的、感受到的東西就好，地面、人、瓶子，拍什麼都可以。
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我不會區別對待藝術作品和商業作品，我覺得能撼動人心的都是藝術。不光光是照片、雕塑、繪畫，任何東西都有藝術性，只要不刻意迎合別人的想法，只要作者能把自己的思考鮮明地傳達出來，那就是藝術作品。
其實我覺得沒有比藝術更商業的東西了，藝術家就是實實在在的商人。大家在創作時都會想，創作什麼會帶來多少價值。畢竟單純地創作好就完事兒的藝術家根本不會出現在我們視線裡。
我並不排斥被稱為商業攝影師，藝術裡也有商業性，商業裡也有藝術性。
福山雅治
菅田將暉
細野晴臣
Q：作品的靈感都是從何而來的？
不僅要在拍攝上下功夫，還要去創建與拍攝對象的關聯性。一個人能創造的東西很有限，不和被攝者一起創作，作品就永遠都不會改變。因此每一次拍攝，我都會想著對方是什麼樣的人，取得對方的信任，創作出只有和ta才能拍出的作品。
我也不會去拍那種一塵不變的擺好的表情，照片的強大之處，就在於能把“一瞬”的表情定格為永恆。
Q：為什麼偏愛用豎屏拍攝作品？
無論是電影還是電視，視頻一直以來都是橫屏的，隨著智能手機的普及，豎屏視頻的數量才急劇增加。因為豎構圖很適合拍近在身邊的東西，所以人們也會不由自主地，把豎屏視頻默認為非常隱私的東西。
我想用豎屏的作品，來模擬出這樣有親近感的視頻。現在這個時代，虛假的、造作出來的美好太多了，大家也都看膩了，反而是那些粗糙的、有真實感的影像更能抓住人心，激發人的情感。
Q：為什麼特別注重挑選照片的環節？
我一直覺得創造環境和挑選照片才能被稱為攝影。說實話按快門誰都會，只要能創造出一個無論何時都能拍出理想畫面的拍攝環境，那就算不是我，也可以拍出一樣的東西。
我在拍攝的時候想法很單純，只有在挑選照片時，才開始落實我的想法和理念。
比如有個商業廣告的作品集，主旨是“真實”，我想通過照片把觀眾拉到那個充滿朝氣的場景中，就選了很多虛焦的照片。動態的照片比靜止的更鮮活，彷彿能讓人又一次聽到當時的聲音。
佐久間由衣
中條彩未
Q：如何拍出優秀的“男友視角”照片？
我覺得應該是“真實”吧。
我剛開始拍照的時候沒有想過要拍出什麼樣的照片，也沒有想要模仿某個風格，可能有了這樣的目標，反而會在達成之後就覺得無聊。
拍攝對象無論是男是女還是物體，我都不覺得有什麼不同，我只知道拍照的時候很開心，會強烈地覺得自己活著，如果沒有抱著這樣的想法，就拍不出好的照片。
新木優子
奧山由之與大把大把的國民女友合作過，但比起明星，創作理念更能打開他的話匣子。也許在他眼裡，再大牌的明星也不過是用來表達自己的載體罷了。
採訪到最後，他告訴我，其實他是在通過作品享受“傳達”的愉悅。靈感、主旨、創作、技巧，這些問題最後都會迴歸於“傳達”。
“如果有人想問我該怎麼拍照，那不如先問問自己究竟是為了誰而拍攝？又是想傳達什麼想法？
如果沒有強烈的想法，是怎麼都拍不出好照片的。”
圖片為攝影集《Girl》《POCARI SWEAT》《君の住む街》翻拍
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