王佳冉
我來回答，我是經常進行商拍的一名攝影師，油畫般的攝影主要是在於前期佈置合理的結構光線，場景精心佈置，服裝要挑選匹配場景的！拍攝時候根據場景來調整模特姿勢，引導模特情緒，拍攝完成後後期更是精心製作，使用調整層 選區 通道工具對原片進行調色 皮膚修復以及光影結構調整，等等。一名成熟的攝影師在前期拍攝的時候就要對後期的思路在拍攝前進行預先策劃佈置。當然技術服務於創意，技術決定你成就的下限，審美決定上限，要加深對頂級素描和油畫大師作品內容的體會，並且對美術作品中的顏色 光影結構處理是提高攝影水平的真諦，以下是我的一些作品！
跑焦餅乾
攝影創作，講究的就是對主題內容的表現、對意境的表達、對形式美的的述求。攝影創作者對錶現內容的理解不同，採取的表現手法，或者說是形式感也有所不同。
怎樣拍出油畫感覺的照片？
拍出油畫般感覺的照片，的確是非常有難度的，如果我們對油畫的視覺效果，沒有一個明確的認識，不管是前期拍攝，還是後期處理，都難以達到拍攝目的。如果畫過油畫的拍攝者，更佔優勢。根據個人的理解，有以下幾點建議：
1、對油畫效果照片特點的理解
油畫，從字面上理解，就是有油潤感的畫，在油畫的創作過程中，要用到松節油進行調色，我覺得那味道很好聞。因此，油畫的視覺感受色彩油潤、光感強、立體感強、明暗對比突出、銳化質感好等，且畫面有厚重感，色彩色調協調統一。
2、確定拍攝的風格
要拍攝出油畫感覺的照片，風格的確定也是很重要的，是古典的，還是現代的。古典的具有典雅、莊嚴、理性、嚴謹、完美的視覺感受。現代的具有印象、虛幻、誇張等感受。用攝影作品來表現，一般情況就是表現古典的感覺。
3、立體感要強
用攝影的方式表現立體感強的事物，對光影的把控要求較高，在拍攝的時候，要表現出拍攝對象的“三大面、五大調”，三大面即受光面、側光面、背光面，五大調即高光、灰色、明暗交界線、反光、投影。這樣才能表現出立體感較強的拍攝主體。因此，在拍攝的時候，拍攝側光面立體效果較好。
4、明暗對比較強
明暗對比較強，要求拍攝的光線要好，相對來說，受光物體的光不太均勻，亮部與暗部的對比相對較強。但強弱的程度還得要看拍攝的內容，是靜物照，是風景照、還是人物照，對比的應用是有區別的。
5、畫面色調要雅緻
油畫感覺的色調，尤其是古典風格的畫面，色彩色調的搭配格外雅緻。色調統一，多數應用暖色調來表現。因此，最好是在日出日落的時候拍攝，因為這個時間段光線更加偏暖。
6、構圖穩重主體突出
在構圖上與其它風格的構圖有一定的區別，多以端莊穩重的構圖方法，比如三分法構圖，對稱構圖，三角形構圖等。畫面元素的活躍度不是很強。同時，拍攝的主體元素一定要突出。
總之，要拍攝出油畫感覺的照片，得要從風格、立體感、光影運用、明暗對比、色彩色調、構圖方法等幾個方面去考究。（文章中的配圖來自網絡，個人覺得很有油畫的感覺）
腦攝狼圖世界，愛好攝影，且擅長後期處理，敬請關注本頭條號！
腦攝狼圖事界
iPhoneX 夜拍無後期，這才是油畫效果吧各位？
豺狼虎爆
拍只是一部分，這個風格都是後期的！
會唱歌的Rabbit
非要逼我出手？華為mt20pro出品，純手工無後期！
龍貓大叔5511
沒有任何後期的五彩楓
窩在屋裡的鬼鬼
我也上一張風景油畫
黃老邪59905357
水松倒影
小哨了
在大霧籠罩的林子裡意外收穫到油畫般的效果
眞童
油畫感覺的照片
