任端
只有經典才是永恆!不容被模仿，珠寶套裝的出現為了更好地方便顧客的現實需求。
經典的套裝，更協調統一；能在特定的場合更顯得高雅得體，如西裝和禮服都是套裝的形式出現，這與西方的貴族紳士、名媛文化圈子文化也有很大的關係，你幾乎無需花時間費盡心思去選擇如何搭配，更像是一種懶人文化，每一件都是為你量身打造。例如；國際大牌中卡地亞豹子系列、梵克雅寶四葉草系列，只要有可操作創造的空間都是套裝系列。
不可複製，才值得傳承；大牌設計大師們一般都有提前預想和構圖，不再留有再創作的任何空間，做到獨一無二，任何人都無法模仿，仔細觀察他們的款式並不多，但是每一件設計都能引領全球的時尚潮流，款式和工藝都是無可挑剔，所以每一套珠寶價格也不菲幾十萬，甚至是上百萬，而它的原材料成本也不過就是幾萬左右，真正做到了利潤最大化，這就是經典款式品牌附加值文化所賦予的強大魅力。在外觀專利上下足功夫，在全球範圍內都受當地的法律保護，這也許就是經久不衰的原因。
而在國內經典套裝款式大部分都出現在婚慶中（套裝有特定的場合和圈子文化）但是也談不上什麼經典套裝款式，這與我們的消費文化水平也有很大的關係，畢竟製作成本相對比較高，而國內也不太重視對專利的保護，互相抄襲滿天飛，而大部分珠寶公司更趨向以和重量、數量、款式多樣化佔據市場，得到消費者的認可。轉發分享這裡有更多關於珠寶見解和故事！
皇京王朝
珠寶套裝往往售價昂貴，而且出自同一設計師、同一（批）工匠之手，在搭配上非常和諧，被行家視為一體，經常是一起佩戴。這裡，應該指出的是，那些遵循傳統制造出來的珠寶首飾套件，不僅在材質、做工與色澤的搭配方面會比較和諧，而且也更契合以往流傳的傳統：在上世紀中期以前，選擇珠寶首飾是很重要的事情，早上、中午、晚上乃至不同的場合都會佩戴不同的首飾，各種首飾的佩戴方式及其相互搭配的服飾也有嚴格的規範。這也是必須成套製造珠寶首飾的主要原因。如今的生活方式對於成套首飾的需求可能沒有往昔那些強烈了，但每逢隆重的場合，穿上大師定製的衣服，成套首飾還是必備的。
福祿嘻哈
這種對藝術的欣賞在時尚界早已表現出來，至少自1911年設計師與美術家的合作已經存在，當時法國服裝設計師Paul Poiret委託野獸派藝術家Raoul Dufy為他的布料做木刻設計，近年來這類的商業合作更加興盛。2017年Louis Vuitton使用Jeff Koons的大師系列；Andres Serrano和Supreme合作；Unskilled Worker和Angelica Hicks在Gucci T臺合作的插畫，以及Sterling Ruby與Calvin Klein創意總監Raf Simons的持續創意合作。藝術與時尚的共生關係愈來愈受到關注，可能是因為消費者追求獨家限量版以及膠囊系列，作為表達個人風格的方法。
用心感受藝術的魅力
一件好的珠寶設計就是一個感人至深的故事，有節奏的高低起伏，連綿不絕的訴說，故事情節曲折迂迴，所以套裝就像一個大面積的訴說，單個作品就像小面積的推敲！所以通常說套裝具有故事的完整性，單品有靈魂堆積！
王喆愛藝術
有設計，有加工工藝，有題材，有材料處理，有文化內涵，等綜合內容，想成為經典實在太難。
