心有灵犀2019

画家创作人体油画时在想什么，作为一个真正的画家，那是在用双手在创造，用灵魂在孕育，在一心一意全神贯注地投入！打个比方，就像是母亲在十月怀胎，等待着一朝分娩！

在画家创作时，他的眼里都是人体构图，以及点线面和光线的结合，如何体现人体的凹凸感，如何把人体的面部表情描绘得恰到好处，这才是他此时此刻心里想的！至于其他想法已经不知道跑哪里去了，有的只是艺术家创作的激情！

人体油画属于油画的一种，是专门针对人体为主要对象的油画创作方式。有关人体的艺术起源于西方，西方人视人体为纯洁、真诚和美的化身。诗人歌德说过：“不断升华的，自然的最后创造物就是美丽的人。” 在画家的画笔下，人物的个人特征、面部形象会被更加细腻的表达，其人物的喜怒哀乐就会渗透到每一个观赏者的内心深处。

人体油画的创作完全依照鲜活的人物形象进行真实的表达，保持人物本真和自然，所以需要画家们全身心地投入到人体地描绘中。而年轻女性的全裸人体油画，其肌肤的柔软透明，鲜活灿烂，就是对人类心灵和人性的赞歌！

在我国，由于传统文化对于裸露身体的抵触，人体油画的艺术发展道路并不平坦。1917年，上海美专因选用人体模特、展出人体素描引起了轩然大波而轰动全国。当时人体油画的倡导者，著名美术大师刘海粟对“人体美”有独到的见解，他说“人体美是美中之至美”。

每一个人的生活环境，工作条件等都会对人体产生影响，在艺术作品中人体油画，是画家取之不尽的素材！ 现代人已摆脱传统的束缚，充分了解到人体油画之美，很多画家开始纷纷学习人体油画！

心有灵犀2019

但凡是出色的油画家，似乎很少有人不涉足人体题材的油画创作的。人体油画的艺术魅力得到艺术界的普遍重视，但是不同的画家对于人体油画的创作思维也不尽相同，这是情理之中的事情。

人体艺术在西方社会能够得到广泛接受和认可，在我国却始终是犹抱琵琶半遮面，这是东西方文化和思维差异所致。从刘海粟力主在上海美专开设人体写生课开始，虽然压力重重，举步维艰，从时间来看也有了百年历史。遗憾的是，时常看到一些经典的人体油画作品在网上传播时竟然还要打上几处马赛克，实在令人啼笑皆非。

值得欣慰的是，现在的美术院校大多开设了人体写生课程，绘画领域对于人体写生训练的重要性还是有着清醒、客观的认识。看看达芬奇和米开朗基罗那些几百年前的油画大师留下来的人体研究的手稿，其结构之精准，理解之透彻，线条之洗练，实在令当今不少艺术家汗颜。

至于说画家在创作人体题材的作品时，脑子里都在想什么？这是一个有趣的话题。我们没必要对一些敏感的话题讳莫如深，就算有些异样的想法也是人之常情。但是，真正成熟的艺术家是不会让艺术创作被一些杂念所亵渎的。他们考虑更多的是如何精准把握人体结构、如何用细腻的笔触表现出丰富的色彩等等与绘画创作相关的东西。

好莱坞大片《泰坦尼克号》曾经产生过相当广泛的影响，其中的精彩片段、台词、音乐等至今都时常被人津津乐道。男主杰克是个穷画家，影片中有一个为女主露丝画人体写生的情节，画面表现得相当浪漫、唯美，给无数人留下了深刻印象。且不说影片中的男主在创作那幅画时是一种怎样的心理，紧张？激动？沉迷？或者兼而有之。

可以肯定的是，不同的人在看到这个情节时也一定有着不同的心理变化。可能真有人是以一种纯粹欣赏艺术的心理在欣赏，但持这种欣赏态度的人绝不在多数。

观影心理如此，绘画创作心理亦然。在太多出色的人体绘画作品背后，其实都隐藏着一些画家和模特之间的微妙关系和充满猜测的故事。安格尔、塞尚、高更、毕加索等等，他们那些经典人体绘画作品背后的故事，也成了艺术魅力的一部分。为什么那么多画家都喜欢画自己的老婆或情人？说明艺术家在创作时的不同感觉和想法对于作品的成功与否还是起到很大作用的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

惊龙轩

你好亲，很开心回答你的问题

人体油画，一直西方油画经久不衰的创作题材，一直是西方画家们百画不严的创作灵感，特别是西方宗教神话故事中的裸体女神，或者是贵族阶层的贵妇裸体

在中国画中的创作思想，文化底蕴是和西方油画是大相径庭的

如西方油画重写实，中国画重写意的意境

西方油画重镜像，中国画重意象

西方油画，人体油画艺术盛行，人体艺术是每一个西方油画家必经的绘画功底的训练，甚至上升为创作境界

而中国画，在封建保守的古代是很忌讳裸露的人体，而许多中国古代的画家常年隐居山林，所以经常以大自然山川创作山水画，很少画人物，更不用说创作人体

但是，自西方油画传入中国以来，连中国画家都开始创作油画人体，如画家刘海粟

直到当今社会的画家们，都喜欢创作人体油画，如杨飞云，忻东旺，谢楚余等画家

无论是西方画家，还是中国画家，都喜欢创作人体油画

那么，画家创作人体油画，到底在想什么？

千万不要以为，画家创作人体油画，特别是男性画家，面对裸露的女人体，会产生低俗很污的想法

其实不然

西方油画家眼里，人体是高雅，圣洁，崇高的美丽，特别是在古希腊雕塑家眼里，人体，是高雅，静穆，端庄的古典美象征

在文艺复兴时期的画家眼里，人体，是画家们研究造型，结构，肌肉，比例，动态的载体

在文艺复兴时期，写实造型的真实，逼真，客观的油画风格刚刚成熟，所以文艺复兴时期的油画家们，比如米开朗基罗，创作人体油画的时候，心里想的不仅仅是研究透彻人体的比例，动态，肌肉，结构，并且上升到创作的境界

对于西方油画家而言，如果在创作中，仅仅把人体的结构，比例，动态，肌肉画得严谨准确，这是远远不够的

如果要把人体油画创作上升到创作的境界，画家不仅仅要具备扎实的人体结构功底，还要达到创作的境界，才能称得上经典油画

比如画家乔尔乔内创作人体油画，是为了表现威尼斯画派的油画风格

画家提香创作人体油画，是为了表现威尼斯画派注重感官，肉欲的文化风格

画家马蒂斯创作人体油画，是为了表现野兽派平面化，装饰化，明快色彩的风格

就连现实主义画派画家库尔贝创作尺度最开放大胆的人体油画《世界之源》，都没有一丝低俗下流的想法，而是为了世界的来源，生命的本源。

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

艺术狂人2

人体油画是油画艺术界的“宠儿”，极受画家和观赏者的喜受，特别是写实人体油画，画家笔下的人体油画，以女人裸体居多，包含了神话故事中的女神裸体，问题来了：人体油画是画家取之不尽的素材，画家创作时在想什么？

人体油画是画家取之不尽的素材

自油画诞生开始，画家们就热衷于创作人体油画了，直到现在，创作人体油画的画家大有人在，只是每个画家笔下的人体油画的画风有所区别而已，当然了，画中人物形象也不一样，总而言之，无人不爱人体油画，人体油画是画家取之不尽的素材，

女人，特别是女人的裸体，能给画家带来创作的灵感，更能让画家大红大紫，从欧洲文艺复兴时期开始，很多画家通过创作人体油画而声名大噪，比如，波提切利、拉斐尔、提香、乔尔乔涅、鲁本斯、安格尔、布格罗，“印象派之父”马奈，雷诺阿，就连抽象派大师毕加索、达利等人，都离不开人体油画，

所以，画家在创作人体油画时，总是在想“我该怎样描绘人体油画，才能名声大噪呢？名利双收呢？我不想画的和别人不一样，不能让那些艺术评论家认为我的人体油画是色情画……”，

我们再看看当代的一些油画家，比如，杨飞云在新婚之夜以自己妻子为模特创作的人体油画，被拍卖出3450万元；还有，李壮平以自己的亲身女儿为模特，画了一系列的人体油画，一夜之间名声大噪，同时也颠覆了人们对“艺术必须遵守道德、世俗伦理的底线”的认知。

诗夜城主

提这问题的人可能自己从没见过画油画人体，别用那种肮脏下流的想法看画人体的画家！要问他心里想什么？我替他们回答：“研究对象的一切，包括形与神。对油画来说有形即有神，形都不准，何来神似？”画家看模特，首先要整观察一番人体：是男是女？是青年还是老人？是体胖还是适中或高瘦者，人体比例怎样，五官表现怎样，有什么特征，摆个什么姿态最好？怎样才能画出对象气质，是平静，或是带点状郁的？还是高兴的，等等。画人体，目的只有一个，就做到如何最大艺术化表现对方的形体，形体准了，神自然就出来了！

先让我们重温一下著名水彩大师王肇民老师在《画语拾零》中的一段话：

古人说：“形神兼备”。这种形神并立，形神分家的说法发鹿下来，现在又有人说：“中国是但求神似，西洋画是有形无神”。这种说法，好像形不似而神还可以似，形似而神还可以不似，形神之间可以分可以合，可以兼备可以不兼备，岂不谬哉！

在造型艺术上，就形而言，形不是手段，神不是目的。没有形就设有神，有形则必有神。形似神必似，形不似则神必不似。形神之间不可能有分合，不可能有兼备或不兼备，所谓神，是形的运动感。是形的活的反映"，形是一切，一切是形，形以外的神是不存在的。不求形似，是五百年来中国画所以衰退的主要原因之一，这个覆徹，不能重蹈。

王老师对画形似已经强调到最高度了！画家画人体时就想：“如何达到形似”。我本来可发裸体人像，但怕违反头条的规则，只好发穿衣人体了。我不想再次被删。下面三張是广州美院油画分院长郭润文的作品

103311180523微风

上帝造物主鬼斧神工创造的生灵，亚当夏娃的传奇魂牵梦绕，自然天成的结构构造以及男女天然合理完美的差异，无以言表的灵性呈现与表达，眼神、表情、姿态，温暖润泽的柔情，光线的明暗变化，色泽线条的自然延变，人体周身的黄金比例……指意发梢皆为韵，无穷无尽……

刘永忠l建华

当你画入神了的时候，你的脑子想的都是如何把画画好表现好，周边的环境完全忽略。这是一个画画的人的精神吧。我就是这样

V记天拾

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