一品美術
一般人都知道，油畫藝術崇尚寫實，而國畫藝術崇尚寫意。不過，不管是油畫還是國畫，都有著豐富的繪畫技法，同樣也都有著相當多的繪畫風格和繪畫流派。但是，東西方文化差異既然難以融合，東西方繪畫的美學思維自然也大相徑庭。油畫有印象派，也有抽象主義繪畫，但是所謂的寫意油畫，大多就是個表現形式罷了，無法達到寫意國畫的意境。
中國最早的那批油畫家，諸如徐悲鴻、劉海粟和林風眠等人，大多都具備良好的國畫功底。徐悲鴻推崇寫實主義油畫創作，並且奠定了中國的現代美術教育體系，儘管國畫水準不俗，但是其寫實主義油畫風格，與國畫的“寫意”相去甚遠；劉海粟晚年擅長潑彩大寫意國畫，在油畫創作方面又極為推崇梵高的畫風，並著有《米勒傳》、《塞尚傳》等介紹西洋藝術的專著，但是要說劉海粟的油畫是寫意油畫，似乎也說不過去。
如果說誰的油畫最接近寫意油畫，應該還是林風眠。林風眠的油畫並不太符合大眾的審美習慣，甚至在當時的藝術領域也並不能得到廣泛認可，但是林風眠尤為注重東西方繪畫藝術的相互借鑑與交融，甚至創作了不少仕女題材的油畫。不僅僅是繪畫風格，就連林風眠的美學思維都頗具寫意之風。
受到林風眠美學思維的影響，他的三個得意弟子朱德群、趙無極和吳冠中的油畫都沒有侷限於寫實主義範疇，頗有些寫意的味道。尤其是吳冠中先生，那些江南風情的油畫作品，的確與寫意國畫有著異曲同工之妙。
他的畫是接近詩的,因為他只是在指示而非肯定。”這與我國中國傳統文人畫的藝術精神 “詩中有畫畫中有詩”的意境具有異曲同工之妙。
再看看陳逸飛的油畫，時常運用中國古老的石橋和運河來表現創作主題，尋常巷陌中的黛瓦粉牆、石板路的高低不平、護城河的逶迤纏繞等，的確有些寫意國畫的意境。這些油畫作品展現出的是一股江南特有的寧靜意味,在運用西方油畫創作技巧描繪江南水鄉的秀麗風光的同時，透露一種獨特的中國式的浪漫韻味。從某種意義上來說，這樣的油畫創作還是很有些寫意國畫的底蘊的。
齊白石說過，西方繪畫的美學思維是畫得越像越好，而國畫追求的是妙在似與不似之間。這才是“寫意”的真諦，最根本的還是要具備中國傳統文化的底蘊。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
到今天為止，繪畫藝術的種類非常多，壁畫、國畫、油畫、水粉畫、水彩畫、版畫等等，只要我們仔細留意，就可以發現，這些畫種的表現技法和視覺形式都有許多相互借鑑之處，問題來了：中國畫有寫意，油畫可以寫意嗎？
中國畫有寫意，油畫也可以寫意
中國畫注重寫意，講究“像物象”，也講“外師造化”，就是以大自然為師，以筆墨為表現手法；油畫注重寫實，是對現實世界的高度還原，以色彩為載體，論國畫的“寫意”與油畫的“寫實”，這理解起來，是很抽象的概念，形象的理解，“寫意”是中國畫的文化，“寫實”是油畫的文化，
雖然國畫與油畫的文化理念各不相同，但是兩者的表現技法和視覺形式存在許多相互借鑑之處，以至於，國畫運用了油畫的素描基礎，油畫也添加了寫意元素；中國畫注重寫意，油畫也可以寫意，油畫的寫意還是以“色彩光影”為表現技法，當畫作的筆觸極度細膩時，油畫的“寫意”便呈現出來了，
比如，17世紀的西方藝術大師拉圖爾的油畫作品沒有過度的戲劇張力，淡泊寧靜是拉圖爾最擅長的創作方式，他和卡拉瓦喬同屬寫實主義畫家，但拉圖爾較傾向於“寫意”風格，簡單理解，寫意油畫的線條都顯得極為簡單，畫中人物場景透露著寧靜之美，沒有強烈的色彩效果，自然也就沒有強烈的情感效應，這就是寫意油畫。
詩夜城主
你好親，很開心回答你的問題
寫意，個人斗膽一說，是中國畫的專屬
中國畫，分工筆畫，寫意畫
工筆畫，是細筆畫，用粗細勻稱的線條，勾勒所描繪物象的結構，形體
工筆畫，分白描，設色工筆畫
而設色工筆畫，如花鳥工筆畫，多采用雙鉤填彩畫法，先用線條勾勒白描，在白描基礎上著色
而寫意風格的水墨畫，是粗筆畫，不同於工筆畫，注重描繪物象的形體結構，用線條勾勒物象的結構，形體
寫意風格的國畫，是不會如同工筆畫，勾勒物象形體，結構，寫意風格的國畫，用豪放，簡練，灑脫的筆墨揮灑物象的神韻，精神氣質，注重抒發的作者的情感
創作寫意國畫，需要作者很強的繪畫功力，高度概括能力，如畫家梁楷，畫筆下的潑墨仙人，達到以少勝多的意境。
而油畫，源自西方的繪畫藝術
國畫，油畫，其創作思想，創作思路，表現風格，技法都是相互對立的
如寫實古典傳統油畫，畫家是注重畫面物象的逼真，科學，嚴謹的形似效果
那麼，注重寫實傳統的西方油畫，何來寫意？
寫意，個人粗淺的理解是，超越寫實造型的表現手法，超越物象的外在形體的逼真寫實，而高度概括地強調物象的內在精神，達到神似高於形似的藝術意境效果
寫意國畫，或是梁楷的簡筆潑墨仙人圖，酣暢淋漓，以少勝多的意境
或是張大千畫筆下縱情揮灑潑墨的潑彩山水
或是畫家李苦禪畫筆下大寫意筆墨揮灑的氣勢洶湧，蓄勢待發的雄鷹
那麼，寫意性的意境，如何在注重寫實傳統的油畫中體現？
個人斗膽一說，自油畫傳入中國以來，中國畫家創作的油畫風格，更有寫意性的繪畫韻味
為什麼？
中國的意象油畫，個人斗膽一說，是提倡中西融合油畫成功的案例，運用西方油畫材料，在畫面營造中國畫的意境
為什麼中國畫家創作油畫，如劉海粟，吳冠中，張大林，劉文進的油畫作品，其東方藝術中國畫的寫意意境很濃厚？
因為中國畫家，是土生土長的中國畫，自小接受東方文化，中國博大精深的文化，許多意象油畫家，都是學國畫出身的，比如畫家吳冠中，所以創作的油畫具備濃厚的東方藝術的寫意性，國畫的意境。
個人斗膽一說，西方美術史上，自印象派以來，繪畫藝術，打破了一直以來的傳統寫實的造型手法
個人斗膽一說，在西方美術史上，崇尚寫實客觀再現的油畫藝術，其油畫作品具備濃厚寫意風格的畫家是，印象派畫家莫奈，畫家透納，康斯坦丁，莫里索，康斯坦丁，克利，康定斯基，蒙克，梵高油畫藝術
但是，西方油畫的寫意性不及中國畫中的寫意性的韻味
因為古代畫家，特別是文人畫家，是集詩，書，畫一體的全才畫家
所以文人畫家，通常以書入畫，甚至以草書入畫，營造畫面的寫意意境
而西方畫家，不及中國文人畫家的全才，甚至沒有接觸書法
所以，中國畫家創作油畫，以書入畫，書寫式的線條入畫
而西方油畫家，通常是以生動，跳躍，靈動的筆觸和線條，營造畫面寫意性，抒發自己的主觀情感。
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
這主要看如何理解寫意，或者說寫意的具體定義是什麼？
回答問題前，首先想強調兩件事。
第一中國畫無論工筆畫還是寫意畫，都是首先要意在筆先，都是極其講究寫意的，並不存在有的工筆不追求寫意的說法，寫意工筆只是現在的叫法，以前是粗筆細筆之分。（自己專門有幾篇頭條文章闡述工筆的寫意，有興趣可以找來看看）
第二中國畫的寫意也絕不可能借鑑油畫，由於有紙壽千年絹八百的限制，現在幾乎看不到宋朝以前的畫，但中國畫的歷史卻絕不是如此，要比油畫不知早幾百年上千年，。
所以只有可能油畫借鑑中國畫的，最典型的例子就是被西方尊崇的畢加索，不但其自己這樣說，而且還花了很大精力臨摹齊白石。
至於說油畫可以寫意嗎？那就要看如何理解寫意的定義。
一國畫的一種技法
《現代漢語詞典》:國畫的一種畫法，用筆不求工細，注重神態的表現和抒發作者的情趣。
俗稱"粗筆"與"工筆"對稱。 通過簡練放縱的筆致著重表現描繪對象的意態風神的畫法。寫意畫是國畫的基本表現形式，與工筆畫並稱。
屬於簡略一類的畫法。要求通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態神韻，故名。如南宋梁楷、法常，明代陳淳、徐渭，清初朱耷等，均擅長此法。
清代惲壽平說:"宋人謂能到古人不用心處，又曰寫意畫。兩語最微，而又最能誤人，不知如何用心，方到古人不用心處;不知如何用意，乃為寫意。"
如果按照這種定義，顯然油畫是不能寫意的。
二藝術創作術語
寫意(vivid expression and bold outline)藝術創作術語。與"寫實"相對。藝術家忽略藝術形象的外在逼真性，而強調其內在精神實質表現的藝術創作傾向和手法。
最初起源於繪畫，興起於北宋，要求在形象之中有所蘊涵和寄寓，讓"象"具有表意功能或成為表意的手段。成為中國藝術審美重心自覺轉向主體性的標誌。
無論起源何時何處，如果按照這種定義，油畫肯定也是可以寫意的。
首先，雖然油畫重視寫實，但寫實並不是將現實照搬，而且無論哪種藝術形式，最終的目的都是創造者內心意願的表達和體現，就算現在最為流行的超寫實主義，也是超越現實由畫家從內心認識後的極致再現。 
再者，國畫大師張大千曾有關於油畫與國畫的評論：我很尊重他們的可我沒學過，但是就我一個人的理想，就是這普通一般的可以分這是東方的畫這是西方的畫，我想到了最高的境界啊，沒有分別。
這種最高的境界肯定不是指的技巧，更是說的意境。
還有，油畫也還有很多畫派，很多藝術流派，比如印象派，抽象派，未來主義,表現主義,波普藝術. 極簡主義等等，只聽名字就夠“寫意”，如果再深入瞭解，有很多的就太不寫實了，
正是最好體現藝術家忽略藝術形象的外在逼真性，而強調其內在精神實質表現的藝術創作傾向和手法的定義。（自己今天剛好發表一篇頭條文章，三秒鐘一張圖瞭解西方15個畫派，一看便知了。）三中國畫與油畫寫意還是有不同
中國畫重視寫意，油畫也可以寫意，但自己的一點淺顯認識，總覺得還是有區別的。
首先說寫意，如果按照字面來說，更適合中國畫，中國畫都是線條的表現，可以說中國畫不是畫出來的而是寫出來的。而油畫自己形容並不一定準確，但感覺是抹出來，堆積出來的。
還有無論中國畫的哪一種形式，創作時都要意在筆先，創作中也要一氣呵成，每一筆無論長短，都是不能斷的，意好似在筆尖流出來寫出來，一直流淌綿綿不斷。而油畫不但可以斷，甚至可以覆蓋上，也許意是可以在畫家的心中一直存在，但絕不是在畫中一直體現，只能是到最終的作品完成。
最後就是一種感覺了，中國漢字不但表意還有一種語境，也可以說漢字本身就是一種藝術，對於寫意用在油畫上，自己是覺得少了中國畫的一種韻味。
紅梅工筆佛畫
說到寫意，人們很容易想到我們的國畫，特別是那些山水畫磅礴的氣勢深邃的意境和豐富的文化底蘊給人以無限的想象。不能不說，寫意是中國畫的一大優勢。
油畫可以寫意嗎？答案是肯定的，油畫也可以寫意。只是由於寫實油畫是油畫的傳統，也是最為人們稱道的，很多經典的世界名畫都出自寫實油畫，因此人們似乎忽略了寫意油畫的存在。
其實，自從十九世紀印象主義油畫產生油畫藝術開始呈現出多元化格局以後，寫意油畫也就出現了。我們看莫奈的《日出》、《睡蓮》，梵高的《向日葵》、《星空》等就都具有明顯的寫意性。到了抽象主義油畫以及現代油畫以後，寫意油畫在油畫作品中的表現更多了。比如蒙克的《吶喊》，我以為就是一幅很典型的寫意油畫。
油畫的寫實和寫意區別在於，寫實油畫注重造型的精準以真實還原客觀物象的本貌為要，寫意油畫不十分注重造型的真實精準而注重畫家的主觀感受和畫面意境的傳遞表達。
燈影書畫
油畫注重寫實，國畫注重寫意，在很大程度上是沒有問題的。但是油畫同樣有寫實主義和抽象主義的不同風格，國畫也並非都是寫意國畫，一樣有寫實性極強的工筆國畫。所以，油畫注重寫實，國畫注重寫意也是相對的，不能簡單的一概而論。
油畫創作中造型的重要性毋庸置疑。一幅好的油畫作品，要求畫家必須具備良好的造型功力，也就是我們常說的素描功底要紮實，這是畫好油畫的前提和基礎。要想在造型上獲得好的效果，就需要對造型中的人物形象、造型表現進行典型化的塑造。而這種個性化和典型化也成為油畫創作在造型表現上的基礎。
很少有人知道，在油畫寫生中，一些出色的藝術家不僅注重寫實，而且也追求寫意。儘管他們的美學思維和東方繪畫藝術有所不同，但是追求的藝術境界卻有著異曲同工之妙。
擅長畫抽象油畫的趙無極這樣說過：不是我不敢教你們抽象畫，因為繪畫創作是一種需要，一種自身的需要，內心的需要。你沒有這種需要，硬要變，變不了，硬要新，新不了。你們基本的觀察方法改變後，覺得自己這樣畫不夠了，內心提出了需要，就會創出新路子。
其實趙無極說的新路子，就是指油畫的寫意手法。國畫的美學境界是“妙在似與不似之間”，同樣有不少油畫家也在追求這樣的美學思維。我們看梵高的後印象派油畫，看畢加索的立體主義油畫，其實都在很大程度上接近了國畫的美學境界。換句話說，這樣的油畫風格，應該也可以稱其為寫意油畫吧。
當然，油畫的所謂寫意，終究是無法與傳承了數千年、積累了深厚文化底蘊的國畫寫意相提並論的。不管是寫實主義油畫，還是抽象主義油畫，都一樣有空間、結構、光線和顏色的問題。具象和抽象之間有共通的道理，缺少了中國特有的傳統文化底蘊，很難真正理解寫意的藝術境界。
如果真的把油畫也分為寫實油畫和寫意油畫的話，那麼寫實油畫強調的是真實表現事物的客觀面貌，在觀察上首先是忠於客觀事物的思維方式；寫意油畫則不同，必須強調的是人的主觀情感，客觀對象在人腦中的形態只是作為一種主觀的存在。
追求寫意油畫的人，繪畫的傾向是因為自己的需要，並非為了寫意而寫意，而是自己真正需要採用寫意的藝術表現才去寫意。
雖然油畫藝術的寫意很難達到國畫的美學境界，但是不能因此就否定寫意油畫的存在。
特立獨立了豬
油畫 寫意 精品
濤聲如鍾
當然可以
先說我們中國國畫，幾大分支山水、人物、花鳥都可以寫意。
山水寫意
《子孫萬代》——齊白石
寫意人物
《龍女牧羊》華三川
寫意花鳥
放一副自己的作品
《朱顏玉翠》180cmx97cm 王少桓 紙質
回到正題，油畫能不能寫意。
答案是當然可以的，雖然嚴格來說，寫意這個用詞，更適合於國畫系列。
西方油畫的“印象派”與“後印象派”不就是所謂的“寫意”。
重點突出藝術家的情感、感受。
藝術在一定程度上是有共通的。
王少桓
中國寫意畫要求藝術家以意率境，不求細節實寫，不求形似求神似，以虛寫實，追求神韻。中國傳統繪畫的這種寫意手法完全可以融入油畫創作中，這就產生了寫意性油畫。
寫意性油畫貴在靈動，切忌生硬，如果只是簡單地通過調色油替代水墨中的水去表達東方文化中特有的韻味，就失去了油畫本身的繪畫性。因為油彩天然帶有凝滯的特質，一個東方藝術家，如果試圖去表現寫意，必須結合油彩本身的特質和油畫的質感。
中國藝術家對寫意性油畫的探索——
林風眠
早期在作品中體現出中西融匯最明顯的當屬林風眠。林風眠20年代在法國巴黎美術學校學畫，他既受過學院派繪畫的薰陶，也吸收了印象主義、野獸主義的藝術精華，因此很重視感情和個性的表現，追求東西方藝術精神的融合和平衡。
↑ 林風眠《秋林暮豔》
《秋林暮豔》畫面有隱藏的嚴密層次感。深遠背景是尖聳連綿的山群，往後牽引出一片藍天暮日，往前推展出一排秋林茂葉和寧靜河溪。前景的河溪以有層次的色彩來點映，表現林木山峰的倒影，在空間層次上是比中國傳統山水畫有更復雜的設計，也活用了水彩等的媒材特點。採用高彩度的不透明重彩，色澤豔麗而深邃濃郁，能於一小小的尺幅間見光影明暗，點出秋林紅葉在日暮夕照映襯之下的蓊鬱豔麗、色彩流轉之形態。橫山的虛、直樹的豔、躺流河水的靜，恰好是“橫–直–橫”、“虛–實–虛”的構圖跳躍和交錯空間層次，層層展開、均衡對稱、虛實相間，滲透了西方藝術的空間構造與畫面張力，又隱含中國的虛靜簡逸精神本源中。
吳冠中
吳冠中是當代中國寫意性油畫的積極倡導者，也是中國油畫創新的領導人物之一。
吳冠中創造了東方風景油畫。
吳冠中認為，油畫民族化的途徑之一，就是如何將與中國畫意境生命攸關的“虛”的藝術表現手法借鑑到油畫中來。
傳統油畫是焦點透視，傳統國畫是散點透視，前者基於科學，後者基於哲理，方向不同，卻各有規則和妙處。
西方的風景油畫諸如普桑的歷史風景畫、透納和康斯太勃爾及科羅的鄉村風景畫，反映的是法國和英國的自然景觀，且都是按西方繪畫的透視規律來安排景物的遠近，畫面也像其他題材一樣被畫得滿滿的。
吳冠中在風景油畫中大量畫江南民居，嘗試將對民居的表現同水鄉的風景統一在畫面上，造成一種秀麗優美的東方意境。
↑ 吳冠中《水上人家》
由大塊面的白牆支撐著凝重的黑瓦，淡淡的天空與彎曲的河水形成畫面水天一色的清雅調子，河邊屋旁的柳樹迎風搖曳，傳達出盎然生意。
↑ 吳冠中《故鄉》
水面佔據大部分地方，明靜的河水、岸邊彎曲的樹枝及倒影、左上方輕描淡寫的幾幢瓦房，組成了一幅典型的江南水鄉圖畫，極富中國山水畫之意境神韻。
吳冠中追求的是一種東方寫意油畫，他要創造一種不同於西方風景畫的東方寫意風景油畫，將中國畫的意象造型特點引入油畫風景之中。
↑ 吳冠中《晨雨》
吳冠中大量畫江南民居，是要通過黑白塊面的幾何形來組織畫面的形式美和結構美，進而跨入抽象領域，以更概括更精練的繪畫語言來表現物件。
↑ 吳冠中《老牆》
牆佔據了畫的九成面積，撲面而來，古牆的斑駁、裸露的磚石橫直交錯，陡立的牆面給人以崇高感，它堵塞了視線，但牆的視覺形象則更為強烈。牆面即是抽象的幾何形體，但其剝落的石灰、交錯的磚石，無聲地訴說著風雨滄桑。
↑ 吳冠中《牆上秋色》
20世紀90年代中期吳冠中所畫的《牆上秋色》，在大塊的白牆上爬滿了枝藤，似乎在牆的舞臺上演奏著線的交響曲。
↑ 吳冠中《江南屋》
↑ 布拉克《列斯塔克的房子》
《江南屋》採用俯視的角度，畫出一片片屋頂和白牆，白色、灰色及黑色幾何塊面構成畫面，彷彿是幾何抽象畫，此畫使我想起立體主義畫家布拉克的《列斯塔克的房子》，房子只是布拉克進行立體主義畫面構成的一種象徵符號。
↑ 吳冠中《故宅》
畫面幾乎被幾大塊墨瓦組成的塊面佔滿，留出的被擠壓的幾塊三角形和矩形的白、灰和黃色的牆面，活躍了畫面色彩，整幅畫似乎在用幾何形做拼貼，幾何抽象成了此畫的主要構成手法。
尹銘的前院
油畫寫意的大師眾目睽睽，梵高，高更，畢加索，馬蒂斯，蒙克，達利等代表性藝術家。
