楊林生字漢唐，祖籍河南，1951年出生於江蘇連雲港市，繪畫書法師從陳大羽，黃純堯、伍霖生、尉天池諸師，山水作品頗有造詣，稱得上是一位山水畫大家。
▲楊林生,南山白雲閒,68X68cm
▲楊林生,江山醉墨圖,68X68cm
▲楊林生,柴門深掩雪洋洋,136X68cm
廣納博收
縱觀楊林生的山水作品，其立意明確，構圖嚴謹，虛實層次分明，賓主配合適當，專注用筆用墨，比較耐看，這是與他多年來對傳統山水藝術的研究學習分不開的。
楊林生出生於書香之家，10歲的時候他在家裡的舊書堆裡發現了一本《芥子園畫譜》，覺得很喜歡，便經常照著畫譜畫著玩兒，時間長了，成為一種愛好並逐漸變得著迷了。楊林生回憶說，除了通臨“芥子園”以外，他還臨摹過金陵畫派錢松喦的《紅巖村》、魏紫熙的《南京長江大橋》，以及小說中的人物插圖“春蘭”等作品，只要手邊能找到，都儘量找來學習，對繪畫的熱愛由喜歡變成了對藝術精神上的一種追求。70年代參加工作以後，楊林生隨當地畫家王宏喜學畫，見習了前輩畫師對人物、山水、花鳥等不同畫種從落幅到畫墨稿再到上色等整個全過程。他還在王的組織帶領下創作了中國畫《抗日山烈士陵園》，並參加了江蘇全省工人畫展。70年代以後，南京藝術學院的陳大羽老師到連雲港招生，楊林生由此結識了陳老師並拜其為師。陳大羽先生非常看中楊林生的作品和才華，邀他到家中做客，並贈送了一幅先生的畫作《傲霜圖》。
楊林生,霜來數樹出淺黃,45X68cm
楊林生,水鄉澤國桃花園,45X68cm
楊林生,萬峰高處起煙雲,136X68cm
在南師美術系學習期間，楊林生師從黃純堯、伍霖生、尉天池諸師學習山水和書法。他還曾記得這樣一段小故事：當時黃純堯老師的畫室緊鄰班級的教室，黃老師擅畫山水，每天都在專心創作他的那幅代表作《銀線根根傳友誼》。一天，黃借了楊林生的大三角板畫五根平行電線的透視線，結果把三角板的直角摔壞了一點，直角不直了，黃老師為此感到有點歉疚。他得知楊林生入學前是畫山水的，就提出以後專為楊林生指導山水，使楊獲益匪淺，對山水傳統有了更多更深的感悟。
楊林生立足傳統，博採眾長。他認為陸儼少老師的作品吸收了歷代山水畫家的技法，南北宗派兼容，學古不拘泥於古，且勇於創新。他曾經有一個階段集中系統地研習過陸儼少的作品，在構圖、筆墨等方面都深受其影響。
在多年的藝術實踐中，楊林生積累了豐富的書畫藝術創作經驗，在繪畫技法上更是不拘一格，融入了許多藝術大家之所長。他的畫工整細膩，氣脈相通，靈氣十足，氣韻自然生動。他的山水畫中可以看出元四家以逸氣為上的意境，重視寫生，師自然造化，筆力峭拔，墨色滋潤，層巒疊嶂，丘壑深邃。他的山水畫不僅看起來行雲流水，態勢如奔，而且在穩妥的佈局中含有外張或內斂之勢，不刻意求險而自險，不刻意求奇而自奇。
楊林生,筆尖刷卻世間塵,136X68cm
楊林生,欹枕捲簾江萬里,136X68cm
左筆賦情
2000年農曆正月，楊林生患了小中風，且後遺症嚴重，右半身偏癱，不能走路；後經康復治療和數年鍛鍊，能勉強艱難走路，但右手畫畫的功能卻徹底喪失了。這是最為迷惘的時日，期間經過痛苦的思想鬥爭，幾經猶豫，最終還是捨不得完全放棄畫畫這個專業和愛好。
2003年，楊林生正式決定嘗試改用左手畫畫。
改左手的訓練過程是異常艱辛艱難的，需要超乎常人的毅力。當時楊林生已經五十歲出頭，思維、習慣一切都已成定勢，要改談何容易？楊林生介紹說，“剛開始和未學過畫的人一樣，什麼都不會。我感覺不是一切從零開始，而是從零下開始，困難相當多，握筆不穩，運筆發抖，手腕僵硬，手部小肌群不聽指揮，頭腦考慮問題左右顛倒，還有諸如心裡明白，手不配合，畫出來的與頭腦裡想的不一致……等等等等，一切都要推倒重來。” 要解決面臨的很多問題，如用筆的方向、線條的輕重疾緩、線與線之間的連接、結構上的布白等等，要想成功，沒有好辦法，唯有兩個字“多練”。楊林生說：“我學畫的路上雖然沒有什麼太大的成績，但學習還算刻苦，改左手的前幾個年頭，效果不如人意，我燒掉的廢畫有三五千張，足足裝滿了我的代步三輪車三車之多。”
“人是要有一點精神的，活著沒有精神是不行的。”這是當年陳大羽老師送給楊林生的諄諄教誨。“這句話很看似很普通，卻是做人的精髓，”楊林生說，“我牢牢地記住了大羽老師的這句話，特別是身處逆境時，它也使我終身受益。”
楊林生,丘壑自然之理,136X68cm
楊林生,花果山奇稱險峻,136X68cm
畫中詩書
楊林生的山水畫常常從讀詩開始，讀一首詩，詩萌生畫面，然後溶合中國畫的技法進行表現。他說，這三者結合，是一種“很好的體驗”。
楊林生的大幅山水《丘壑自然之理》，靈感來自石濤和一首詩：“丘壑自然之理，筆墨遇景逢緣。以意藏峰轉折，收來解趣無邊。” 楊老感覺這短短的二十四字，寫出了山水雲煙以及運筆用墨，讀後頭腦中頓時出現了一幅生動的山水畫面：山峰群立，錯落有致，溪流曲折，山裡山外，歲月靜好。另一幅四尺山水《雲從鐘山來》，來自王安石寫雲的詩句，“雲從鐘山來，卻入鐘山去。借問山中人，雲今在何處？”。《花果山奇稱險峻》則是來自楊老家鄉花果山的一首小詩，描寫東海第一勝境，道教發源地之一“花果山奇稱險峻，水簾洞雅見幽深。齊天大聖流連處，似假疑真直到今，” 活脫一幅花果山山水圖。楊老此前曾多次登臨花果山寫生，“師古人亦師造化”，對山石景點都很熟悉，畫中山體宏偉，植被茂密，樹木蒼鬱，筆墨濃重，透著詩意和些許神秘感。
楊林生,雲從鐘山來,136X68cm
楊林生,雲麓煙巒知幾層,136X68cm
楊林生,雲亂水光浮紫翠,136X68cm
確守初心
楊林生痴迷國畫，始終確守初心，堅持老老實實學畫、作畫，以傳統的真功夫示人。當被問及“你從事山水畫創作以來，最大的困惑是什麼”，楊林生感嘆萬千。他說：“中國山水畫知識面廣量大，已出多位大師、名家，高度幾難到達，吾輩人生苦短，學的太少，本人加上受條件限制，做好傳承已屬不易，想要更上一層樓，取得突破，只有不斷的學習。”
楊林生喜歡看的專業書，除了《中國畫論》、《清代畫論》等等專著以外，還有老一輩藝術家的相關著述，如《黃賓虹畫語錄》，吳弗之《中國畫理概論》、《畫微隨感錄》等。楊林生說“我看畫論用比較法，橫著看。讀畫論好比淘金，有些段落需一字一句仔細琢磨，慢慢領悟，在實踐中有意識地加以應用。”對於陸儼少、白雪石、孫其峰、施雲翔、徐湛等國畫技法類書籍也均廣有涉獵。當然這類書不是偶爾觀之，而是經常翻閱，溫故知新，特別對大師的東西反覆推敲、揣摩，爭取理解領悟。
楊林生,一葉歸舟暮雨灣,45X68cm
楊林生,一帆風順,45X68cm
楊林生,終南陰嶺秀,136X68cm
丹青結緣六十載，左筆再繪山水情。從最初臨習《芥子園畫譜》到如今如的60年中，楊林生先生從未停止過寫生、作畫和對國畫畫理及筆墨的探究，他的左筆山水也獲得了業內同行和專家的充分肯定。在其從事中學美術和老年大學美術教育的工作期間，他教授繪畫、書法和篆刻知識，為國家培養了一大批美術人才，可謂桃李滿天下。他在教學中提出“畫法四好”的理論：想好、調好、蘸好、畫好，深入淺出，生動直接，也深受美術教育界的好評。
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