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楊氏書法名天下，奈何風光不再春。

記得張瑞敏說過，沒有成功的企業，只有時代的企業。這句話用在書法界好像也適用。書法作為一項藝術，其發展一定是遵循著普遍規律的。這個規律就是，每一個流行的藝術，都只是一個時代的流行，而不可能是永遠的流行。

但是 ，我要說的是，楊再春老師的書法水平還是非常高的，當今時代，能夠達到這種水準的書法家少之又少。我們可以看到很多所謂的醜書，都是由所謂的大師級書法家所書，但是和楊老師的水平相比，根本不是一個層次。

楊老師的字，各種風格都有，這體現了其書法功底。我特別喜歡楊老師的草書，龍飛鳳舞，有韻律，灑脫而飄逸，佈局也很優美。作為書法愛好者，我要多學習。

蘇雷讀書

楊再春的書法曾經確實風靡一時，尤其是九十年代的時候，他的字帖、光盤很受書法愛著愛者歡迎，我是2004年開始學習的書法，當時課堂上還使用了楊再春的光盤作為教學材料，我還依然記得他講的內容，講的是書法書寫中容易出現的毛病，比如“鼠尾”、“蜂腰”等等，光盤好像叫《書法病院》。

他們這一批老書法家其實還有劉炳森、啟功先生等等，都曾經非常的火熱，他們首創書協、舉辦比賽、策劃展覽，和那個時代一樣，充滿著激情和夢想，幾十年過去了，書協成熟了、社會進步了、經濟也發展了，但是他們漸漸的離我們遠去了，提到他們的人也越來越少了，不管書法水平如何，那一代人的創業的激情和信念真的是值得我們讚歎的。

之所以大家不再提起這些老書法家，我覺得主要有三個原因：

1、首先我覺得這個和整個社會的審美取向有關係，受到西方藝術的影響，現在書法愛好者的審美取向也發生著改變，好新、獵奇、追求變化是當今的書法愛好者常掛在嘴邊的。

2、整體書法水平的提高，隨著各種各樣的書法培訓班、書法院、畫院、大學的書法專業的成立，越來越多的人接觸到了書法，書法老師走向職業化、專業化，整體的書法水平也在不斷的提高，人們的欣賞品味也發生了變化，加上網絡的興起，知道的書法家也越來越多，瞭解的古代的書法家也很多，書法的審美開始朝多元化方向發展。

3、這些書法家年齡大了，有的已經去世了，參加的社會活動少了，在公眾的曝光率也低了，慢慢也就淡出公眾的視野了。

不二齋

關於這個問題，我談談我個人的一些看法。歡迎大家共同參與討論。

說起楊再春，喜愛書法的朋友大概不會陌生，因為楊再春是中書協的創始人之一，而且他本人的書法還是比較受歡迎的，甚至可以說是風靡一時。但是，為什麼說楊再春書法風光不在？我想這裡面還是有原因的，我們就來一一分析一下。

1.“墨人”書法家

看過楊再春以前的書法視頻的，想必都會對他印象深刻，他講課時面帶笑容，看上去很和藹，親切。楊再春身材魁梧，皮膚黝黑，又整天與筆墨為伴，所以“墨人”就成為了他的筆名，由此看來，書法家的一些故事總是那麼有趣。

2.“楊氏”書法曾風靡一時

楊再春也是較早的在中央電視臺開辦書法講座的書法家，而且他也是享有特殊津貼的書法專家，行家評論他的書法是：其書法“凝重中有飛動，莊嚴中寓活潑”，“重筆如山石墜地，輕盈如燕子點水”。這可以說是很高的評價了，楊再春對漢隸，魏碑，二王行草都有研究，而他最著名的也就是他的草書，看他寫得草書，一氣呵成，酣暢淋漓，那種感覺，彷彿就讓你徜徉在書法的海洋裡。楊再春的書法，普遍用墨比較重，其實用墨也是一個書家的特點，有些書家就喜歡用濃墨，筆筆送到，而有的書法家就喜歡用淡墨，喜歡出現飛白的效果，使整篇書法看上去瘦硬勁挺。這都可以表現出書家的個人風格和書法特點。

3.書法講座也引起很多爭議

我也看過很多楊再春講解書法的視頻，在他的書法視頻裡內容很多，講到了很多東西，包括了很多書法家的字體，但是我看到在有一次的書法講座裡，楊再春講到了歐體，並且做了示範，我看下方的評論，幾乎沒有一個說好的，看他講解的歐體，確實沒有歐體的面目，反而多了一些他自己學習的漢隸，魏碑的味道，雖然說，歐陽詢的《九成宮》是有一些隸書的筆意，但是幾乎看不出，只是有一點筆意在裡面，整個字體還是規矩的楷書，整個書體還是楷書的章法佈局和結構。從這裡看來，我得一個書家雖然要廣泛涉獵，但是能夠精通一兩種書體就很不錯了，因為中國書法史上，每一種字體都是一座高山，一片大海。想要吃透是沒那麼容易的。因為這裡還有一個問題就是書家自身擅長哪種書體的問題，比如說楊再春，他可能擅長的就是魏碑，行草書一類，如果遇到像歐楷這一類純正的楷書，恐怕效果就不那麼好了。

3.楊再春書法為何風光不再？

年紀大一點的書法愛好者可能知道，楊再春在八九十年代的書法盛名。他在潛心研究書法的同時，還熱心書法教育事業，主編了很多書法教育論著，他身體力行地傳播著書法文化，培養著書法人才，在1976年，他就和範曾，劉炳森，蘇士澍一起創立了“北京書學研究會”，這就是中書協的前身了。

並且楊再春積極倡導“筆墨當隨時代”。至於為什麼說，楊再春的書法風光不在了呢？我覺得這也是一個很正常的問題，這是一個很自然的過程，他的書法已經留在那裡了，只是隨著人的年老，不再進行一些活動，也就自然沒有多少人去關注了，尤其是在現在的網絡時代，只有在網絡上頻頻出現的才會被記住，就像如今這麼紅火的“田楷”，假如沒有了網絡，又會有幾人知道呢？還有曾經的“硬筆書法第一人”，隨著龐中華近幾年的淡出，他的書法又讓多少人提起了呢？

以上就是我個人的一些看法。對此，你的觀點是什麼呢？歡迎大家留言，感謝關注，我是鐵匠讀文史！

存希齋書法

我的第一本字帖是楊再春的。那時，楊再春、江鳥(沈鴻根)丶聶衛平等都是神一般的人，是各領域時代英雄。

再後來，學了一段時間的書法後，回頭再看他的字時，確實覺得還是差了一些。

但這並不影響龐中華、沈鴻根、江鳥們的歷史作用，在那個渴望知識的年代，正是他們的字帖，為千百萬人打開了書法之門。

應該說，在組建中國書協之初，由於人才的不足，一些熱心出力出汗，做了不少工作，我們不能對他們有太多苛求，不能期望他們一個個都是王羲之、顏真卿再世。

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千年蘭亭

書，匠心獨運

力作斯文人

本來就芝麻大的，也能擴大到五大洲四大洋去。

楊再春先生是八九十年代湧現出來的書法名家。

與其說他的書法出名，不如說他1990年就在中央電視臺的《書法病院》上登臺講座更出名。

我們大批書法愛好者，在九十年代初，還處於發育成長階段，很多60、70後正當書法初學階段，急需有較好的老師指點迷津。

楊再春先生就是為滿足廣大書法愛好者的這些文化需求應運而生的。

作為書法教育普及者，我們真的非常感謝他，在一個書法學習非常飢餓的時代，他給大家提供了豐富的學習食糧，這些食糧不是大魚大肉，但是可以果腹，使千千萬萬的書法愛好者，能夠有學習下去的勇氣，能夠有堅持的信心。我想，這已經足夠了。

相信大家對楊再春先生精彩的書法電視講座是非 滿意的，也是記憶猶新的。

那麼，說到楊再春先生的書法，這就與他的出名有關係了。

上個世紀的九十年代，也是中國書畫市場興起的開始，然後一年比一年升溫，楊再春的書法作品，當然也會大量上市的。

他的作品一直沒有進入拍會，但是在北京的畫廊銷售也很火，一度一平尺在一萬的價格。

但是，現在傳出楊再春的書法不再風光了，這確實是一個事實。楊再春先生自己也說，如果再看自己八九十年代，甚至2010年以前的作品，真的有些臉紅。

楊再春先生能夠大膽承認自己60歲以前的作品很不入眼，這是一種真誠。值得我們去敬佩他對藝術的尊重。

此外，即使在楊再春很火的時候，他也沒有參與炒作自己，而是任其自然。

現在，潮水以落，我們看楊再春先生的書法，就會看得更清楚一些。

楊再春先生的書法，2010年以前的那些作品，我認為都沒有學到家。

這裡面的問題是，我們學習書法的科學系統是有問題的，反映在楊再春先生的身上，就是中國學習書法的一個系統問題。

這個問題是什麼問題？就是我們對書法的研究沒有在書法的筆法上去研究和奮鬥，而是在“結構”和“線條”上找出路。

楊再春先生就是“書法線條的藝術”信仰者和推廣者。他無處不講書法的“線條之美”。

本來講書法與線條也不是不能，而是，我們如何去研究書法的“線條”呢？

其實，書法的秘訣很簡單：就是把書法的筆畫，也就是筆法研究透徹就可以了。

為什麼說書法的筆法很簡單？因為一個筆畫無非就是平平常常的起筆、行筆、收筆而已。如果我們把經典書法家的起筆、行筆、收筆學透徹了，那麼，你的筆法也好，還是書法線條也好，都會自然流暢如行雲流水的，也自然筆法遒勁有法的。

我們看看楊再春先生的書法作品，他的書法裡，筆法經得起推敲的幾乎就沒有。如果書法沒有筆法之美，猶如音樂沒有節奏，那不是索然無味了嗎？

由於楊再春先生的書法，沒有建立起來系統紮實的書法基礎語言即筆法的起筆行筆收筆之美，所以，隨著大眾書法水平和書法欣賞能力都提高，就會明顯感到楊再春書法已經不入流了。

我們在品味書法藝術的時候，總要回到他的起點，即一筆一劃上來。如果一筆一劃都非常風流動人，那麼，你怎麼寫都是非常生動的。

下面是米芾寫的一個“數”字，你看看，他幾乎就是塗抹出來的，但是，他的筆法精神，即起筆、行筆、收筆非常清楚。

這個字看起來寫得很複雜，但是，你分析一下他的筆路，其實是非常簡要的。但是，他的筆意變化在起筆、行筆、收筆之間非常豐富。疏密留白都恰到好處。

像米芾這樣善於用筆，創造筆法藝術的精神，我們就要深入去研究。

我相信楊再春先生對筆法的研究沒有這樣深入。所以，他的筆法很難經得起推敲。這一點，絕對不是大眾對楊再春先生投井下石，而是事實確實如此，包括楊再春自己也在批評自己，反省自己，我覺得這很好，也是一個雙贏吧？一方面我們的書法愛好者大眾有提高，一方面我們的先師楊再春先生也有所提高，從楊再春先生的書法認識觀片，我們也看到了中國書法集體提高的一個過程。

那麼，楊再春先生現在，也在繼續探索書法，我認為他2010年以後的書法作品，還是向著傳統重新在反思和學習，這一階段他的書法傾向於趙孟頫的研究，相對以前的書法作品，確實是迴歸傳統了，再也沒有出現以前“大膽創新”的盲目了。

不過，要有很大的改變，看來已經沒有可能了。因為他自己的書法理想，還沒有吃透傳統的精神。

趙孟頫在蘭亭序十三跋，談到《蘭亭序》的好處時。就談了兩個問題，一個是筆法與結字問題，一個是書法的精神是什麼？《蘭亭序》的精神是什麼。

至今，我認為也沒有過時。他說，筆法為上。說王羲之的好處在於雄秀。

那麼，筆法就是要錘鍊起筆、行筆、收筆的節奏變化，把起筆、行筆、收筆的筆法，運用得恰到好處。

書法學習的一個煉獄的過程，無論如何錘鍊，筆法的核心價值是不能改變的。

線條是書法的藝術，是一個書法學習的錯誤引導。楊再春對書法學習的過程，也證明了筆法和線條不是一回事。

千千千里馬

楊再春不是中書協創始人之一，他只是搭上了中書協創始的順風車。

改革開放初期，人們幾乎看不到幾本傳統優秀的古代書法經典，書店裡就幾本模模糊糊，印刷質量極差的歐陽詢，柳公權，顏真卿楷書字帖，也很少見到任何有關當代書法的資料，作品。更沒有專業的書法教學，社會上學習書法的人也是少之又少。

楊再春，沈鴻根，龐中華等人，捷足先登，藉助出版，電視推廣的先機，曾經風靡一時，且追隨者眾。

三十年後的今天，書法資料的豐富，學科性的書法教育的基本普及，科學的書法理唸的基本普及，讓大多數喜歡書法的人們，真正認識到什麼是優秀的傳統書法。這些人的頭上的光環一天天黯然失色，不再鮮亮。

這些連書法是什麼，都沒有搞清楚的人，向社會大量傾瀉文化垃圾，泥沙氾濫，至今還餘波盪漾。說他們為書法的傳承發展做出了貢獻的人，至今不絕如縷，說明中國書法的傳承發展，仍然任重道遠。

題主說：曾幾何時，楊再春的書法作品可以說風靡一時，頗受大眾喜愛。應該承認，楊再春的書法還是具備相當功底的，他先後師承於鄭誦先、黃高漢和啟功先生。刻苦研習漢隸、魏碑，廣泛涉獵王羲之、王獻之行草書以及黃庭堅、米芾、董其昌等諸家法帖。

師承誰，號稱學了誰，只能說明他們除了誇海口，吹牛皮，證明不了什麼。我們把他們的所謂作品和號稱其所學，稍作比較，牛皮就會不吹自破。

楊再春書法為何風光不再？因為他所謂的書法，本質上就是手寫鋼筆俗體字，用毛筆寫在宣紙上而已。我對他的所謂書法的定位，是老幹部體的帶頭大哥，俗書的始作俑者。

學他的所謂書法，就象要從小學生那裡學到博士論文怎麼寫一樣荒唐。

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快樂書法營

楊再春作為書協創始人之一，是著名書法家鄭誦先弟子，這就有了得天獨厚的優勢，能夠在北京書法界站住腳，創辦書協之後，開始做電視講座，開始聲名鵲起。

所以，至今無論他的水平高低，都已經有了不可忽視的地位，畢竟書法行業講究輩分。

楊再春近年來為何沒那麼火了？

原因應該有以下幾點。

①書法風格的改變。

楊再春楷書底子最好，但是成名確是行草，行草書在上世紀九十年代末因為展覽需要和書風變革，很多老一輩名家都沒能跟上，所以就成了“非主流”。

這個以前我說過，老一輩書法家的行草風格和九十年代末明顯有區別，看1-5屆國展就可以看出來。書風逐漸從濃厚的個人風格轉向“守古”“創新”這兩點，守古就是繼承古人非常明顯，創新就是流行書風，這兩點不矛盾，在當時的國展作品中也有區別。比如沃興華，就是先守古後創新。

第三屆國展，個人風格比較濃。

第六屆國展1995年，這種就比較入古。

然後七八九屆都有流行書風和這種“守古”的作品。

這個時期有很多老書法家是入不了展的了，因為入展的標準變了，也因此同時電視講座開始從名家變成中青年名家，比如沃興華陳忠康等都是2000年左右登上熒幕。

一代新人換舊人。

②書法教育的大頭在“網絡”，不在電視。

至今為止，電視臺書畫頻道依然有講座，不過好講座實在太少。從田蘊章錄《每日一字》火遍大江南北就可以知道，當時的網絡力量有多強，傳統書法教育還停留在電視上。

與此同時，說個特逗的事。當田蘊章從網絡書法教育火的時候，郭德綱也在那時候火遍大江南北，途徑也是“網絡”，把別人講相聲免費送票的習俗，硬生生給培養成“花錢聽相聲”，乃至今天專場最低“八百一張”。

我的天哪，明星演唱會能做到這個票價的人也不多吧。

二人都是天津人。

那些還停留在電視上，大賽上的人物，至今還沒飯轍。《相聲有新人》中有一堆青年，上過春晚，得過所有的相聲大獎，但是也只能拿一天200塊演出費。

時勢造英雄，來晚了，就沒了。

十年後的今天，所有人都在做“慕課”“網絡教育”，有誰還那麼出名呢？

今天的楊再春還在做《墨人說》，有幾個人知道呢？

③癌症

楊再春先生得過癌症，好像下了病危通知，那時候是人生低谷，所以也就錯過了很多可以做的事情。當時比較注重攝影一類的活動，畢竟遊山玩水，放鬆心情。

後來走出陰霾，才有了《墨人說》。

總結一下，楊再春是不可能火的了，每個人都有屬於自己的時代。他的書法風格已經不再適合當今社會，但是不得不說的是，楊再春做書法教育依舊是大家，很多體會，加上人生的閱歷侃侃而談，於談笑中學習進步。

很多人現在都反過來咬楊再春一口，說他行草誤人。我很不能理解，都幾十年過去了，是他真誤人，還是這些人太愚昧？

一把雙刃劍，有人用來披荊斬棘，有人用來砍自己。

最後替楊再春老師宣傳一下《墨人說》，這節目我看過兩集，真不錯。

萬堤方

說楊再春的書法風光不在並不十分確切。2012年3月楊再春被確診為癌症，此後進行了化療和治療，不過對書法的活動並沒有停止，還進行了環中國邊境自駕遊，拍了不少的圖片並配自己的書法作品，出版的書法、攝影作品集。2017年還來了新疆，包括伊犁，我認識的一位本土知名畫家還負責接待了楊再春先生。附圖就是在新疆的活動剪影。

就楊再春的書法，翰墨書道著實迷戀了幾年，雖然沒有學習過，但他出的書法字帖和書法教學光盤到是不少，包括硬筆書法字帖。從現在的眼光看，似乎楊再春的書法脫離了傳統書法一脈相承的路子，雖然非常有新意但按照傳統書法理論看，水平不高，線條形質內涵單薄，氣韻不夠質樸厚重，對傳統書法的繼承太少，經不起深入推敲，並且匠心和習氣太重，同時還有一種似是而非的感覺。特別是和《淳化閣帖》以及二王一路書風比較，水平不高，繼承的太少。或許你會認為他的書法有魏碑書法的繼承元素，但和魏碑一路的書法來比較，仍然顯得單薄貧乏，氣息格調更談不上。總體感覺，他是在畫字，而不是傳統書法那樣的書寫，似乎離傳統越來越遠，純屬一條荒野之路。

以上言語之代表翰墨書道個人的膚淺意見，歡迎批評矯正。🙏

翰墨書道

由楊再春書法遇到寒流而冷，是何故？

簡單道理書法太飄亮了，俊美在八十年代至九十年代是臻格且美在我們的心中。曾經狂熱而狂喜，到新華書店買再春書法，是一種何等的追求藝術之開眼界，單冊本，薄簿的書，給力正值青春萬歲，理想成一名村中能寫對聯的文化人，到了九五年則從報刊上有了現代意識的:筆劃乃歪打正著之體，喻之樸拙，似乎偃仰有味，感覺彆扭且有孩子所寫，曰：童趣稚雅，此時又見到蕭嫻書家寫的一幅字《松風含古姿，竹粉有新意》之大行楷，刊物為《書法》上海版，由此感之書法筆墨則有篆隸之味的蕭嫻之行楷為妙耐賞。

由此再春書法的味道，僅停留在飄亮了，然缺失的是古韻之耐味，也就是說沒有經過古典的侵淫，八十年代學書皆從今人學起，細看再春行書具有晉之飄逸而無晉結體，大凡未臨蘭亭或聖教二帖，行書則不會有其筆畫結體及筆法流變，故此論斷，再春體屬今天所言幹部體，不耐賞為俗，俗為平常是也，在這裡俗並非貶義，為大眾是也，大眾喜歡，因為非常傳統藝術之大眾文化。

俺就是從俗不可耐之書體，經過一段時間腦洞大開，爽氣西來，鑽研於臨摹之中，筆有所後轉，期待柳暗花明，不忘山重水複，不管咋說，楊再春老師是青春韶華之知音，曾幾何，高山流水，於他於我，一少一老，未曾謀面之忘年之神交，都為了書法藝術。

而今楊老師己經花甲之人，感謝他的藝術啟示於我――美麗。

至今是我的尊崇。祝福他。

關鍵字: 文化 書法 藝術