柳侍墨
在一张照片中,色块和线条都是必不可少的元素,是有用的元素。我不知道题主所指的色块和线条是什么意思,对于摄影中的色块和线条,摄影中级班有自己的认识。大家可以看看我说的是否有道理。
色块就是简洁的背景
在室内拍摄照片,我们都会弄一些背景布或者大的色块为背景。比如大面积白色的墙体、比如用窗帘做背景。
在户外拍摄照片,没有这些人工的背景。我们无论是拍花卉,还是拍人像,都要寻找这样的相对简洁的色块、色调统一的色块。甚至确定选择谁做为主体,先要由这些色块背景来决定。比如下图,没有一个简洁的色块,背景就显得很杂乱。
线条是照片中重要的元素
线条有直的、有弯曲的;有实的有虚的。直的像树枝、铁路;弯的像公路、女人的身姿;以上的这几个例子都是实的;虚的包括海面上的一道金色的太阳光、包括一道黑色的影子。线条,勾勒出主体的样子、线条有引导的作用、线条会辅助构图。
自然界中的色块无处不在,线条无处不在。摄影师要善于发现这些元素,为我所用。在杂乱的环境中,找到规律,找到利于突出主体,表现主题的元素。
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摄影中级班
一、文章总论述
线条是构成可视形象、形状,色块的基本条件。没有线条也不可能形成“面”,也不可能产生摄影的色快。线条构成了摄影的色块和画面。所以说线条是构成可视形象的基本的条件。
什么是线条?所谓线条就是摄影画面上的线条,是由相邻两种影调的分界线勾画出来的,是被摄体的结构与光线相互作用的结果。
线条是摄影构图的重要元素,线条是摄影的生命线,任何造型物体都是有线条组成的。所以摄影家们往往通过线条之美,来建构和创造丰富形象。把线条看作是有生命的之物,借以表达作者的情感,增强作品的艺术感染力。
有了线条就产生了影调,色块和画面。
二、 利用线条和色块创造出优美的摄影作品。
1、 利用“曲线条”创作摄影作品
所谓“曲线”,就是被摄体的过渡性边界产生的层次性线条。
曲线是一种千变万化的自然的线条,给人以自由洒脱,开放的美感,富有情感的浓郁流畅,活泼的造型特征。
曲线有圆线、螺旋线、律动线和s型线条。摄影师可以利用螺旋线的律动线和s型线的律动线进行摄影创作。给人一种律动、节奏、旋律和韵律之美。
2、 利用“组合线条”创作摄影作品
“组合线条”是指具有一定的内部规律性,具有间隔的秩序。
平行线条
交错线条
间列线条
线束线条
通过这4类线条,秩序,间隔重复的出现。利用线条的组合形成节奏,就创作出旋律韵律之美的摄影作品。
3、利用“线束线条”进行摄影创作。
所谓“线束线条”,就是线条的透视现象,充分利用线束线条创作摄影作品。线束,是线条平面的组合与空间组合的统一,他们在空间范围有一交点,线束的美感来自于天然的汇聚点。摄影师往往利用线条的透视创造摄影作品。
摄影干货 与大家分享。
线条色快摄影作品
摄影家赵许生
怎么利用色块和线条拍摄好看的照片?
用色块和线条,拍摄出漂亮的照片,是有几个实用技巧,可以直接拿来用的。我先为大家概括说一下,再分别说一下。
一、用色块和线条,拍摄漂亮照片,概括介绍:
方法:留心观察。
具体技巧:1、拍剪影。2、拍光影。3、拍纯色背影。
4、虚化背景,突出主体。5、找到规律。6、双重曝光,突出线条。
二、带图详细说明:
1、拍剪影。
拍剪影,参数设置及注意事项:
对焦模式:单点对焦。测光模式:点测光。
对焦点:选择在影子以外的部分。
拍剪影注意事项:
(1)天气和时间:晴天,傍晚。
(2)要拍摄有空隙的景色。如果拍人,人要打开身体,让光透过来,要不然会黑的一片。
2、拍光影。
通过拍光影,体现成块的明暗关系。
3、拍纯色背影。
找到纯色背景下,成块的景物。因为背景颜色单一,前景的单独色块,就被很好地体现出来了,照片整洁漂亮。
现实生活中的纯色背景:蓝天。仰拍,是比较常用的角度。
4、虚化背景,突出主体。
设置大光圈,或者用长焦距,对焦在前景主体上,可以拍出虚化的背景。
这样虚化以外的线条和色块,就被很好地突出了。
现在有一些手机,也可以设置大光圈。设置方法,见图:
5、找到规律。
体现色块和线条的规律,让照片更规整,更有韵律。
找规律方法:
(1)端稳设备,让照片横平竖直。
(2)如果有桥、路、一排树、栏杆等,要顺着路等拍摄,形成引导线。
6、双重曝光,突出线条。
有的相机,前期可以直接拍摄出双重曝光。如果前期没拍摄出来,可以后期调出双重曝光效果。
(1)用手机修图软件Snapseed,工具,双重曝光,添加照片。
(2)点击水滴,设置透明度,就可以制作双重曝光照片了。
要想把双重曝光调好看,有两点:
第一点,人想要侧脸;
第二点,背景是纯白色最好。
以上6种方法,我们就可以利用色块和线条,拍出漂亮的照片了。
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摄影自学班
答:有经验的摄影师擅于捕捉身边的色彩与线条,利用画面里的色块和线条引导观者的目光至焦点。线条有时候在摄影造型中能起到意想不到的作用。用镜头捕捉那些带有特殊线条和形状,可以将一条分界线放在图片显要的位置,也可以利用分割色块表现抽象的几何图形。只要它能在整个图片中被看作是一个至关重要的元素就行。这样可以让欣赏者,根据线条的方向,进一步了解画面的中心思想。用线条表达出事物的形体特征使分离的物体形成连贯的结构有整体感。可以用线条的结构来传达感情,比如用水平线表现平稳开阔。用垂直线表现高大。用曲线表现出柔美的效果。一般而言斜线富有动感,浓线重、淡线轻,粗线强、细线弱,实线静、虚线动。也可以利用线条结构来表现富有特征瞬间的动作和一些好看的情节。用线条对主体、背景等细部的刻画,造成不同的质感、量感和空间感。可以利用线条突出主题,运用线条的排列组合,创造出画面的节奏和韵律。通过线条的重复排列,在视觉上形成相似线条的变化和差异,给人有音乐的韵律感。
淡菊静雅
手机拍好色块画面几个技巧:
摄影时,想利用好色块和线条,和构图有很大关系,也有多种方法。拍好的前提是——仔细去观察。
而对于色块来讲,小月分享几点手机拍摄时可运用的技巧,以及一些组合的参考。
一、利用色彩对比,拍好“单色块”:
1-“主体”与色块对比:
观察身边的“纯色”色块,然后找到一个与之行成对比色的“主体”。
2-形状与单色块对比:
在大面积“单色块”的基础上,寻找几何形状的画面,组合拍摄。
二、拍两个以上“色块”
拍完了单色,我们尝试拍两个以上“色块”
1-拍好“对比色块”:
可以是两个占比相当的对比色彩,构成画面。
也可以是占比不等,一大一小的两种色块对比:
2-利用“渐变色”拍好多色块:
想拍好多种色块结合,这种拍摄“渐变”色块的方法很适合,让本来杂乱的色彩变的有规律,很好的融合。
生活中很多物件组合,都可以构成类似的画面,需要我们去发现,观察,和创意的想法。
三、拍“黑白”对比:
也可以说是拍“明暗对比”,在上面的彩色块拍法基础上,黑白色块对比,在生活中相对更容易拍到。
1、拍影子:
这是最常见的画面,无论是拍别人还是自己的影子,都可以尝试拍摄。
只要具备一些的光照角度,一个相对纯色的背景(比如:墙面、地面),与主体结合,形成“黑白对比”。
2-拍剪影:
这也是一种拍明暗对比的方法,通常需借助“逆光”。
逆光拍摄时,手动对焦(点击屏幕相对较亮处),手机会自动调整至比较明暗的“明暗对比”。
3-侧逆光拍“光影”:
利用侧逆光拍光影,是很有趣的拍摄体验,善于观察利用好这类光线,会让简单画面变的立体有层次。
可能拍摄时是彩色画面,可以后期变为黑白色,形成“黑白色块”画面。
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手机党拍
摄影作品的构图其实与绘画作品的布局均属同理!画面出现均衡是“户县农民画”的风格,这种画是装饰画的风格!所以,真正好的绘画作品其布局很讲究对比,以对比显出气势,再以均衡奠定全局!这种就是总原则!
那绘画中的对比又是什么呢?这就是疏与密的对比。而用在摄影中,在选景时也应考虑大块面物体与条状和点状物体的对比,如果景色都以点状物为主题,那么就要重点考虑疏密关系的对比和远近关系的对比。
当然,对比中也包括主次对比,明暗对比,色调对比等等。这样考虑,画面就不会闷,而显生动。主题突出,不显呆板。色调主调醒目,加辅调就不显单调!
譬如说,选景区既有山又有水,那么选景时就要考虑究竟主题是山还是水?选山,就得选出山的雄伟挺拔,选水就得选出水的凶险激荡!如果把山拍得象馒头,把水拍得象地毯,这种画面只显出“美”,但没有“灵气”!人们欣赏这两种画面,前者一扫而过,后者会再三玩味!这就是好作品的魅力!
摄影作品的特点还有一个明暗对比。当然截然对比中也得考虑它们的块面的布局,把块面大小疏密的巧妙对比来冲淡明喑强烈对比的烈度。因此,摄影常被人看作比绘画“简单”、快捷。其实辛苦的选景,选角度,候时机都是一般人无法想象的!
谈了这么多,其实我不是搞摄影的,不知内中是否处处显得外行?请包涵!
大鹏4308188
线条与色块是照片结构中的不同表现元素。特殊的线条与不同的几何图形色块合理搭配构图,可以达到意想不到的完美效果。
图一这张照片是由著名的街拍摄影师尼尔斯(Nils)拍摄的,他巧妙且有趣地利用颜色来进行构图。尼尔斯说:“照片中的任何元素都不是有意安排的,正是这些日常生活中时常出现的景象抓住了我的眼睛。比如说这张照片中,吸引观众的恰好是明亮的色彩,和画面结合在一起非常和谐。”
其实,摄影本身就是将纷繁复杂的世界变成简单、易于理解的图像。就像在拍摄风光作品时,注意观察眼前呈现的色彩与形状,让山、水、石、路……这些画面元素以“色块”的形式呈现在读者面前的;而河流的走向、路的蜿蜒、山的起伏,以“线条”的形式出现在画面当中的。“线条与色块”完美结合,成就了一幅优秀的风光作品。
山水行95
怎么利用色块和线条拍摄好看的照片?
照片呢,和画画一样,都是用二维的平面艺术,来展示三维的立体艺术的。
一幅好的摄影作品,一幅成功的绘画作品,那是一定离不开构图、色彩、明暗……这些美学基础知识的。
而构成画面的基本元素,也是能够让画面中具备构图、色彩、明暗的前提,就是“点、线、面”了。
在实际摄影当中,“点、线、面”也经常会以“色块”和“线条”的形式出现的!
比如我们拍摄风光摄影作品,山、水、石、路……这些画面元素就是以“色块”的形式呈现在读者面前的;而河流的走向、路的蜿蜒、山的起伏,都是以“线条”的形式出现在画面当中的。
再比如我们拍摄静物摄影作品,静物本身就是一个多面色块的组合体。因为有光线,静物在光线的作用下,会出现高光部分、侧光部分、阴影部分,还有静物的影子……即使,静物只有单一的一种颜色,但是在光线的作用下,这一种颜色也会呈现出不同的明暗效果。
还有,我们经常会拍摄的人像摄影作品。人像摄影作品呢,以女模特居多。女模特当中,又以年轻人居多;年轻的女模特,身材本身就是S型的底子,所以最容易呈现出S型的“线条”;并且,模特本身就是由多个形状组成的“多面体”,在光线作用下,自然是会呈现出各种明暗交替的效果的;再者,模特们是要穿着各种颜色的衣服来进行拍摄,衣服都是有颜色的,所以在人像摄影作品当中,色块真的是会有很多很多……
其实是在说,怎么利用色块和线条,作为摄影中的元素,巧妙构图,进行拍摄。
我们拍片呢,如果构图上“成功”了,那么这张照片也就能够被称为是“摄影作品”了。
利用色块和线条,可以选用的构图方式有:三分法和九宫格构图,各种图形构图,框构图,各种“线”构图……等等。
我随便举个例子。
比如最常见的三分法和九宫格构图。
如果您是在拍人,那么不妨把您要拍摄的人物主体,放在九宫格的四个交叉点的位置上——这四个交叉点又可以视为是摄影作品中的“兴趣点”,可以起到平衡画面、抓人眼球的作用;
如果您是在拍景,那么不妨,用色块来把画面分为三等份——这就是最简单的三分法构图了。当然,您拍人的时候,也可以用人物来当成“中间”部分,将画面切割成三等份。
生活中有很多常见的图形。比如我们经常看到的路、桥、车、道,我们经常会用的桌、椅、板、凳。
锅、碗、瓢、盆之类的就更不用说了,谁每天还不吃饭呢?
那么,这些都是可以拍摄的,很好的摄影题材。
这些物品都是以几何图案的形式存在的,所以,任您怎么拍,画面中都会有几何构图的。
讲一下几何构图中的“框构图”。
框构图,顾名思义,就是用各种奇奇怪怪的图形作为画面中的前景框、背景框。
对,我说的是各种“奇奇怪怪”的图形。
有些图形甚至你都不知道它是什么图形,但却是很好的前景和背景“框”。
甚至还会是多个画面元素叠加到一起,才会出现的“框”。
摄影嘛,构图嘛,和写文章一样——文无定式。您瞅着怎么顺眼,就怎么拍下来好啦!
我是柳侍墨,一个喜欢摄影的段子手,喜欢诙谐幽默地讲摄影故事。
希望您也可以喜欢我!
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柳侍墨
三原色是需要首先了解的东西 红黄蓝 颜色的叠加与相融而产生的色彩
尚城图文设计摄影
首先色块:
需要了解色彩的关系与原理,比如对比色、中差的、类似色等等。了解了这些才能更好的运用色块来进行拍摄
再来线条:
线条可以有很多的运用方式,比如整理视觉、净化画面、节奏、视觉引导等等