無敵馬克兔

首先明確觀點：後期是攝影必不可少的一部分，除了拍攝無損格式外，我們都在有意或無意的使用了後期。手機上的各種藍天模式、人像模式等等都是已經使用了後期的，是手機通過算法快速完成了的。即便是不用亂七八糟的模式，就是jpeg直出也是已經後期了的。

後期很重要，在我們拍攝到曝光、色調等不滿意的照片，可以通過後期來拯救這張照片，下面就通過具體的照片來示範：

上面這張圖片人物膚色偏黃，背景過亮，搶了主體的視覺，而且照片有點向右傾斜，這可以通過手機某圖秀秀可以後期改善照片：

很明顯的可以看到人物膚色正常了，照片整體更加協調。下面展示幾張對比圖，後期的重要性不言而喻：

以上。

攝影小小新

風光可以不做後期、人像後期必須有啊，除非妹子天生麗質，不過那也是萬一挑一

靈度攝影

理論上講，攝影應該分為前期和後期。攝影后期是對前期拍攝時所產生的不足，所做的的必要補充。因此，攝影后期很有必要。

不過呢，理論歸理論，實際歸實際。在攝影過程中，用不用後期，應該怎樣後期，是由拍攝者的個人習慣，以及攝影作品的具體拍攝效果來決定的。

有些人就是習慣原片直出，比如，用手機拍了風景照以後直接發朋友圈；偽閨蜜用手機給其他姐妹拍了照片之後根本不修圖……手機拍照後原片直出，還第一時間發佈在社交平臺裡，也完美的詮釋了什麼叫做“塑料姐妹花的塑料友誼”。

對於攝影后期，我個人的行為習慣是——用單反拍攝的照片，在發佈之前肯定是要適當的後期一下的；用手機拍攝的照片，我就很少修片。因為通常情況下我用手機拍照，就是隨便玩玩。

柳侍墨

攝影是一門視覺藝術，用視覺語言去表達拍攝者的思想，對視覺元素的要求比較高，包括畫面元素的形狀、色彩、色調、構圖等。因此，在拍攝的時候，很難做到在每個方面都很完美，可能會在色彩上、構圖上、曝光上出現不足之處，必須要後期處理來進行彌補。

因此，個人認為攝影的後期處理是必須的，至於在後期要對照片進行哪些方面的處理，這要根據拍攝照片的實際情況來確定。一般情況下，個人在後期處理上，主要是對以下幾個方面進行適當處理：

1、對照片中畸變元素進行校正

由於鏡頭在拍攝的時候，會對照片的主體元素產生不同程度上的畸變，比如廣角拍攝，最容易產生畸變，因此，首先就要對其進行校正。

2、對照片的雜物進行清除

在拍攝取景的時候，難免在照片中會出現一些雜物，以及一些不需要的元素。因此，我們在後期處理的時候，首先就要將這些雜物清除。

3、對照片的色彩色調進行調整

一般情況下，前期的拍攝中，照片的色彩色調，都難以達到自己想要的效果。比如色彩的飽和度，明暗對比，冷暖程度等，需要用後期的處理，將照片的色彩色調進行適當調整，達到想要的效果，當然，需要特殊效果的照片，更需要後期調整。

4、對照片主體元素的清晰度加強

如果發現照片中主體元素，有清晰度不夠的情況下，需要用後期進行加強，比如銳化等加強方式。這樣使得主體元素更加突出。

5、對照片進行二次構圖

對照片進行二次構圖，簡單的說就是對照片進行適當的裁剪，在前期拍攝的時候，由於拍攝取景時，受到現場條件的限制，導致構圖不滿意，就需要在後期進行二次構圖。

總之，攝影中的後期處理，我覺得是必須要有的，就看後期處理在哪些方面，根據不同的實際情況而定。

腦攝狼圖事界

現在攝影器材可以說是百分之九十九點九都是數碼照相機，數碼照相機和膠片照相機的區別在於影像儲存的介質不同，傳統膠捲也叫菲林就是銀鹽感光膠片，它有彩色、黑白和正片、負片之分，拍照以後需要衝卷才能成像，除非你自己有暗房並具有專業技術知識（而這恰恰是很多攝影師，尤其是攝影愛好者所不具備的條件），否則，你能把控的就是構圖和按下快門， 其他的程序只能交給專業人員完成，由於專業人員對攝影者的拍攝意圖和想法並不十分了解，所以最終呈現出來的照片就會和攝影者的要求有很大的區別。自己決定攝影作品的最終效果成了那個時代攝影人的夢想。可以說數碼照相機的出現，圓了我們這個夢想。數碼攝影成像在半導體上，主流有CCD和CMOS，需要把形成的數碼照片通過打印或數碼沖印成像，並且CCD或CMOS記錄的是影像的電子信號，特點是信息量大，但是反差小、灰度較大、色彩飽和度較低，一般情況下看著不鮮豔，不通透，這時候就需要我們通過後期進行調整來達到自己的目的，就像是膠片時代的暗房工作

。所以說，絕大多數專業攝影師和攝影愛好者如果使用數碼照相機都會拍攝後進行後期調整。

遠離5819201

後期看情況 分多中，人文類基本保證原色，調整曝光即可，人像類必要後期是肯定的-參考膠片時代，同理。 磨皮，人物液化，調色還是必要的， 人像色調也太多種類，總體為 寫實性色調，藝術性色調，淡雅清新系，魔幻性系後期等等，具體如何看個人審美與要求，總之一句話，膠片時代底片需要曝光沖洗才能叫照片，數碼時代，也是要原圖調整後期之後才能叫作品， 當然前期很重要，後期不是萬能的，多拍多學習，增強自身審美最重要。

冷情攝影

數碼攝影時代，攝影后期是必須的。我們主張攝影要體現自然美，而自然美正是人對自然的審美關係和駕馭能力的表現，這種審美關係和駕馭能力，在一定程度上就是通過對攝影作品的後期調整來實現的。

攝影/夏雪

事實上，攝影和後期就是一對孿生兄弟，它們一起成長，一起發展，從來沒有被割裂過。在光學相機時代，暗房技術就是典型的後期處理。對膠片的顯影控制、沖印、放大、局部遮擋、多底合成等，和數碼攝影時代的後期沒有什麼本質的區別。從國外的“畫意攝影”，到國內的“集錦攝影”，大量工作都是在後期完成，其中不乏經典作品，至今也不可能去否定它們的藝術價值。

攝影/夏雪

攝影是技術，也是藝術，技術是相同的，但藝術需要個性化。同樣的相機，出廠設置是一樣的，表現的色彩、明暗都是均衡的，作為客觀真實的記錄可以，但作為藝術更需要的是表現而不是再現，就必須發揮每個人的藝術天賦，對作品進行更細緻的調整處理，才能更充分地體現自己的風格和個性。退一步說，即使不對作品進行更多的後期處理，但水平線、垂直線的校正總是需要的吧，一味排斥後期肯定是不可取的。

攝影/夏雪

當然，攝影后期雖然必不可少，但也不能完全依賴。前期拍攝永遠是根本，後期只能為作品錦上添花，而不能使其脫胎換骨。（圖文原創/夏雪）

夏雪視覺

不要對後期存在偏見

相信大家都看過很多大開眼界的後期作品，但現實中根本就不存在那樣的場景。很多人就覺得後期完全是一個炫技的手段，與自然違背，無實際意義。

但是，後期可以直接表達你的想法，有創意的後期不僅畫面有趣，背後的寓意也是非常有深度的，仔細探討，可以很好地提高修養。

大多數題材都是要適當的後期

後期是實現你想象中畫面，它不是選擇題，沒必須，也不是偶爾，更不是抵制。

當原片達不到你理想中的效果，就後期。

自然的光線，大多數時候明暗都比較平，沒有層次，有層次的光線又太硬。

自然的色彩，一般都比較雜，環境也比較亂，找色彩既統一，環境又幹淨的地方會比較辛苦。

這些用後期幾分就能處理好的事，就沒必要糾結。

比如要想拍一張秋意盎然的照片，畫面就要有濃郁的橙紅或橙黃色。後期可以把樹葉都調成統一的顏色，把高光陰影都加點橙，畫面都變得有橙子的甜味了，聯想到了豐收的季節。

拍商業人像更需要嚴格的後期，對皮膚的質感色彩的搭配太有講究。

拍紀實題材要不要後期呢？要！大多數只要微調影調就行了。

紀實的畫面就是和自然中的畫面比較接近，比較生活化，但自然的光影都是不可控的，主體不突出時後期利用光影強調主體，同樣也非常的經實。

比如下圖，利用明暗的強對比突出他們遞水的動作，比突出人的表情更具有統一性。

結束語

後期給攝影提供極大的便利和想象空間，合理利用後期可以很好地提高出片率。

但是後期不是無中生有，更不是耍技巧。

後期是改善，不是改變。

志勵好攝

您好，攝影后期我經常使用，但這並不代表所有人都應該這麼做；對於是否後期，我想從以下幾點來說說我的看法：

一、為什麼要進行攝影的後期處理？

1、通過後期還原眼睛看到的場景；因為數碼相機的成像機制與人眼的成像機制不同，所以人眼能看到的場景數碼相機不一定能夠記錄下來，所以要用後期處理的方法來還原當時我們人眼所看到的場景，拍攝RAW也是也是為了能夠儘可能記錄更多的細節和動態範圍，好讓後期更好的還原眼睛看到的場景。

2、使用後期來實現自己的想法；就和畫家使用畫筆創作一樣，這個時候相機對於攝影師來說，也是創作的一種工具，這個時候攝影就成了一種創作，這種作品一般對畫面進行大幅度的增刪改，對於這部分攝影師來說，他們可能會進行多個素材的拼接和合成來創作一副作品，他們後期的一切目的都是為了表達自己心中的想法，這樣通過後期來給自己的照片添加很多的幻想使之成為一副自己滿意的一幅作品，這是後期的重要意義之一。

說到後期，首先我們要明白一個觀點，無論是JPG還是RAW，都是可以進行後期的，區別在於RAW後期的範圍和後期空間更大，當然佔的空間也很大，這就需要自己取捨了；

對於我來說，後期處理是攝影的一部分，通過：前期準備——中期拍攝——後期修圖；來一步步的完善作品。

後期效果一般都是不錯的，但是隻談後期的效果，而不談花費的時間及成本，那是坑人的行為，所以接下來我要說的是：

二、哪些人需要攝影后期？

對於一般用戶來說，相機直出也能夠達到他們的要求，而且現在相機還有許多的色彩模式，像索尼相機的pp值，佳能的色彩模式，富士的膠片模擬；通過機內設置直出的色彩也是特別棒，而現在大多數人的追求就是一個好看的色彩，從這點來說已經可以滿足絕大部分色彩控了。

但是如果您想在攝影領域有更高的追求，依賴這些機內色彩模式是不長久的；那麼就要通過後期去實現自己的想法，包括調色，合成等；但是學習後期是一個漫長的過程，需要大量的時間和精力學習基本理論；還要進行不斷的實踐，但這些對於一個有追求的攝影師來說，是繞不過去的；

如果您只是普通用戶的話，攝影的後期也許太花費時間；可能熟練的運用機內的色彩模式是一個更好的選擇。當然，你有志於在攝影領域有更高的發展，甚至成為一名職業攝影師的話，那麼我強烈推薦你去從基本的理論開始學習，通過漫長的付出和後期的積累，必將成為一代大神！

所以對於只想簡單拿個相機拍照的用戶，我更推薦熟練的運用機內的色彩模式；但對於有追求的攝影師，後期的學習雖然辛苦，但是最終效果一定不會讓你失望。

最後感謝您能閱讀到這，希望這篇回答能對您有所幫助，附幾張後期美圖：

浮生聽物語

我拍攝的照片都是直出未PS過(原圖)

關鍵字: 後期 模式 攝影