2020-01-30 16:11:43 佚名

影影圈圈

在世界畫壇上，有這麼一個現象，那就是真才實學著名的畫家，幾乎都是男畫家，走向繪畫藝術巔峰的，也是男畫家，而女畫家卻極為少數，當然了，這一切都是拋開當代畫壇而言，問題來了：繪畫藝術史上，有哪些擅長畫自畫像的女畫家呢？

繪畫藝術史上，擅長畫自畫的女畫家

在西方繪畫藝術史上，也有一些頗有成就的女畫家，比如，18世紀的法國畫家勒布倫、瑞士畫家考夫曼，20世紀的美國畫家卡薩特，其中，勒布倫是18世紀最著名的女性肖像畫家，考夫曼又比18世紀的一般女藝術家享有更高的地位，卡薩特是20世紀第一位印象派女畫家，

我們現在就簡單談論一下，勒布倫和考夫曼這兩位女畫家。勒布倫（1755～1842年）她的畫風受魯本斯的啟發，探索戶外光線照在皮膚上的色調和迷人效果，那幅《戴草帽的自畫像》畫中漂亮年輕女子就是勒布倫，站在點綴微雲的藍色天空下，她自信非凡、衣著時尚，對觀眾報以凝視，

勒布倫不僅才華橫溢，而且也十分高產，她一生畫了877幅作品，肖像畫就有622幅，都是那種

柔和美化的風格，擺脫了標準的貴族道具，很自然地揭示畫中人物，至此勒布倫成為歐洲統治階層熱烈追捧的畫家；考夫曼（1741～1807年）她創作了很多自畫像，用來吸引有實力的贊助人的注意，

女畫家勒布倫自畫像

考夫曼十分精通古典時代和文藝復興藝術和建築，對神話和歷史中的女性很有興趣，所以，她筆下的自畫像也給人憂鬱又帶嚴肅的感覺，缺乏親和力，顯示出“

冰冷之美”，讓人難以靠近，卻又急想靠近的慾望，或許，這就是所謂的“距離產生美”吧。

女畫家考夫曼自畫像

詩夜城主

似乎大多數知名的畫家都有畫自畫像的習慣，諸如梵高、丟勒和倫伯朗等繪畫大師，在繪畫史上都以擅長畫自畫像著稱。尤其是梵高，雖然整個繪畫生涯不過十年而已，竟然在在1885到1889四年間以驚人的耐力畫了四十多張自畫像，著實令人驚歎。

男畫家如此，女畫家亦然。擅長或偏愛畫自畫像的女畫家不勝枚舉，驚龍軒印象最深刻的當屬潘玉良。

早年看過一部鞏俐主演的電影《畫魂》，講述的就是潘玉良的故事。從一個妓女到東方考入意大利羅馬皇家畫院的第一人，潘玉良命運多舛，繪畫經歷更是堪稱傳奇。作為民國時期與徐悲鴻、林風眠和劉海粟齊名的畫家，潘玉良的繪畫作品在世界上的影響力絲毫不遜色於其他任何一位中國畫家。

其實潘玉良的作品也是經過了一個很長的過程才得到西方藝術界的廣泛認可，甚至是在她去世幾年後，她的作品才真正在國外掀起了“玉良風”。縱觀潘玉良一生創作的作品，其中有多幅自畫像尤為令人讚歎。只有欣賞到潘玉良的自畫像，你才能真正明白潘玉良和她的繪畫作品為何能享譽國內外了。

最初看到潘玉良畫的自畫像，總是會有些意外的感覺。因為大家想象中的潘玉良就算不是絕代風華，總該有幾分姿色的。但是潘玉良筆下的自畫像，甚至連相貌端莊都有些牽強，著實讓人很難理解。

懂畫的人大概都能明白，潘玉良其實是用一種自嘲的手法來畫自己的自畫像，雖然在造型方面並不迎合大眾審美的習慣，但是細膩的筆韻和極富個性的神情刻畫讓她的自畫像顯出一種別樣的味道。

正如梵高的自畫像能讓人深刻了解其深深的痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨以及生活中偶爾的快樂一樣，潘玉良的自畫像同樣能讓人感受到她內心的掙扎、渴望和不屈的吶喊。

認真欣賞過潘玉良自畫像的朋友大多有一種相同的感受，總覺得這些畫面中隱藏著太多的情感，有一種讓人看了還想再看的魔力。只有見到如此有內涵的藝術作品，你才能明白對潘玉良的評價絕非“才女”這麼簡單。

見過太多畫家的自畫像作品，能像潘玉良一樣把自畫像畫到如此境界的女畫家卻並不多見。有些繪畫語言真的不是具備良好的審美能力就能理解的，就如潘玉良的自畫像，更多需要的是用心去感受，獲取情感上的共鳴。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

驚龍軒

一戰結束後，女性藝術家開始展現出重要影響力，直到今天依然擁有不可替代的藝術價值，對整個二十世紀的藝術產生了非常深刻的影響。

女藝術家們常有代表性的“藝術圖騰”，如喬治亞·歐姬芙擅於描繪花朵，弗裡達·卡羅以一字眉自畫像著稱，路易絲·布爾喬亞以大蜘蛛雕塑聞名於世。

↑ 弗裡達·卡羅

其中，最擅長畫自畫像的女畫家當屬弗裡達，全名弗裡達·卡羅（1907-1954），她是一位猶太裔墨西哥人，她一字眉式的自畫像可謂是極具代表性，非常有名。弗裡達在年輕時遭遇車禍，幾乎癱瘓，她憑藉著超人的意志力逐步恢復，再加上她和丈夫之間情感糾葛的故事，多年來一直是世人津津樂道的花邊新聞。

↑ 弗裡達 - 《戴項鍊的自畫像》

弗裡達的作品總數不多，大約一百多幅，有人將弗裡達歸類為墨西哥壁畫派，但實際上弗裡達的畫作只是和墨西哥當地的文化有深刻的關聯，而她的藝術其實是很難被分門別類的。墨西哥當地有著豐富的原始土著文化，例如瑪雅文明、拉美地區的土著文化等，因此弗裡達的作品中常包含著很多土著元素，充滿原始氣息。

↑ 弗裡達 - 《兩個弗裡達》

弗裡達最為著名的畫作就是自畫像系列，她在生命的不同階段畫下了各種情緒不同、氣息各異的自畫像。她的作品有著濃烈的表現主義元素，但是在概念性上並不出眾，甚至她的故事大於藝術價值本身。

↑ 弗裡達 - 《戴荊棘項鍊的自畫像》

↑ 弗裡達 - 《與猴子的自畫像》

尹銘的前院

相比於男性藝術家，女性的繪畫視角和切入點完全不同，獨特而有新意，尤其是當她們在描繪女性的時候，更加細膩敏銳。她們的畫面往往更加柔和感性，情感色彩也更濃於男性藝術家，對細微的感情把控的也更加出彩。

在繪畫藝術史上，女性自畫像不計其數，但真正名聲大振的女性繪畫藝術家為數不多，她們向大眾展現了另一個美麗的藝術世界。現舉例十名女性自畫藝術家：

一，貝爾特.莫里索

Berthe Morisot 1841—1895

法國印象派不可缺少的女藝術家，同時也是最出色的畫家。莫里索出生於官吏世家，從小受到良好的教育，其祖父為著名的洛可可畫家弗拉戈納爾。成年後與馬奈的的弟弟結婚。她與馬奈交流緊密，在作品上也互相影響。

她的作品大多圍繞家庭生活，筆觸瀟灑流暢卻又飽含細膩的情感，充滿詩意。她的色彩清新明快，畫面溫暖動人，簡單的日常生活在她的畫筆下顯得生動迷人。

一些在鬥爭中把她視作同志的早期印象派大師評價說：這位技巧卓越的女畫家，樂於同他們任何人並肩戰鬥，同整整一代的繪畫是完美的聯繫在一起。

二，瑪麗.卡薩特

Mary Cassatt 1844—1926

美國圖形藝術家及畫家，她是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一，也是唯一一個被法國印象派畫家邀請參加作品展的美國人。這位偉大的女性藝術家從來不受世俗的約束，對藝術和生活都有個人獨立自主的見解，她深深的熱愛著自己的藝術事業，並且終生未婚。

早期她的作品主題多為婦女間的活動，進入成熟期後則以母親與孩子為主。她的作品大多以油畫、彩色蠟筆畫和版畫的形式展現。作品具有強烈的設計感，再加上她自己精湛的素描能力和對色彩的把控能力，個人特色非常明顯。

她曾這樣形容：“畫家有兩條路可走：一條是易行的通衡大道，另一條則是坎坷的羊腸小路。”她自稱走的是後一條路。

三，弗裡達.卡羅

Frida Kahlo 1970—1954

弗裡達·卡羅，本名Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calder?n，她的幼年時期經歷非常殘酷，6歲時由於得了小兒麻痺，致使右腿萎縮。18歲那年在乘坐公共汽車時，與一輛有軌電車相撞，她的右腳、肩膀脫臼，粉碎性骨折。這場事故導致她終身無法生育，並且病痛如影隨形，她不得不依靠酒精、麻醉品和捲菸才能短暫緩解疼痛。

弗裡達的父親為她買了筆和紙，母親也在她的床頭放置了鏡子，於是她開始通過鏡子畫自畫像。她的藝術生涯也由此開始。

弗裡達的作品大部分都在記錄她自己的故事，在這些作品裡，她總是穿著墨西哥的傳統服飾，周圍是她的寵物和家鄉的蔬果。她的作品有寫實，有幻想有喜悅，有悲痛，正如她自已的生活藝術，是不可分割互相牽扯著的。她的一生中共畫了超過140幅畫作，其中有55幅作品都是她的自畫像。

四，草間彌生

Yayoi Kusama 1929—

相信根本不用小More做太多介紹，大家只是看到草間彌生這四個字就要驚叫了。甚至密恐如小More，對草間彌生也是愛到不行的～

草間彌生在不到10歲時便患上了神經性視聽障礙，經常出現幻聽、幻視。她眼中的世界，永遠都蒙著一層巨大的網。她只能不停地畫畫，用不斷重複的圓點把自己的幻覺表現出來，精神疾病對她的折磨與藝術創作伴隨了她一生。

她，曾這樣描述：“有一天，我坐在椅子上看著紅色桌布上的紋理、花色，並開始尋找我的周圍是不是還有同樣的紋理，從窗戶、牆壁、天花板到房間的每一個角落，包括我的身體。在尋找過程中，感覺自己被逐漸侵蝕、隕滅，時間與空間不停地旋轉著，自我變得微不足道。就在那一剎那間，我意識到這並非只是一種幻覺，也是現實生活的一種存在，我被這真實的幻覺給嚇壞了，我對紅色桌布和上面的紋理產生了強烈的恐懼……我奪路而逃，臺階卻在我腳下散落，我從臺階上摔了下來，手和腳踝都跌傷了……”

五，伊莉莎白.維傑.勒布倫

1755—1842

因給皇后瑪麗·安託瓦內特繪畫肖像而出名的法國女畫家伊麗莎白?維傑?勒布倫，是20世紀以前鮮少可以躋身歐洲頂級藝術家行列的女性，同時也是法蘭西皇家繪畫雕塑學院院士。

由於她與皇室親近的關係、她的性別以及她的畫作價格之高都使她備受關注。她的一生創作了約600幅肖像作品、200幅風景作品。

維傑.勒布倫的繪畫寧靜溫柔，既不是晚期的洛可可，也不是新古典主義。大革命開始後，她被迫逃離巴黎。不過很快，她憑藉著自己高超的畫技和遠揚的名聲，很多歐洲貴族都成為了她的常客，她的作品幾乎囊括所有歐洲宮廷。

六，凱綏.珂勒惠支

Kaethe Kollwitz 1867—1945

原名凱綏.勖密特（Kaethe Schmidt），是20世紀德國最重要、最著名的畫家、表現主義版畫家和雕塑家，歐洲早期女權主義畫家。14歲時開始學習繪畫，1898年開始在柏林女子藝術學院任教。她被譽為民主主義的宣傳家、悲觀困苦的畫手、宗教藝術家。

她是魯迅先生最為推崇的女性藝術家，她的許多經典作品曾多次在《譯文》雜誌中被選用為插畫。她作品中獨特的視角和風格，深深的改變了中國人的傳統審美。國內很多著名藝術家如曾梵志、黃銳等，作品都很大程度上受到她的影響。

七，瑪麗.洛朗桑

Marie Laurencin，1885—1956

洛朗桑出生於巴黎，20世紀法國“野獸派”、“立體派”畫家，年輕時曾與巴黎的畫家、詩人們交往密切，諸如馬蒂斯、畢加索、阿波利奈爾等都曾與她交往密切，她的作品也深受他們的影響。雖然如此，但她依然是一位獨特的藝術家，她的作品風格獨特，優雅美妙又不失詼諧的趣味。

她曾經的愛人阿波利奈爾在該年發表的《論立體派畫家》一文中這樣寫道：“立體主義”繪畫使造型藝術發生了革命，它重新調整了美的秩序，並使人們學會以新的尺度來衡量完美，最終令畫家的內心期望與繪畫的可塑性達到了一種創造性的境界，並稱瑪麗?洛朗桑“就像莎樂美一樣,使藝術得到了光輝的洗禮。”

八，索芳妮斯貝安古索拉

Sofonisba Anguissola 1532—1625

安古索拉是文藝復興時期的意大利女畫家，是具有國際聲譽的女性藝術先驅，曾師從Bernardino Campi，而他們的師承關係，可以算開了男老師帶女學生的先例了。她與和Bernardino Gatti也曾共同學習。她也是首位進行多人物肖像創作的畫家。

由於當時社會對女性學藝術懷有極大偏見，致使女性幾乎不可能接受藝術教育，就更不要提通過藝術創造獲得成功，實現藝術目標與理想了，這些簡直就是不可能發生的事。雖然之後隨著時代的進步，女性被允許成為藝術學徒，但解剖學和人體繪畫依然是不可觸及的禁區。

但是安古索拉卻勇敢的打破了這種限制，她堅持創作，不斷突破，最終成為了那個時代不可忽視的藝術力量。安古索拉在國際畫壇上的地位和影響始終激勵著每一位獨立勇敢的女性藝術家。

九，阿特米西亞.真蒂萊斯基

Artemisia Gentileschi 1593—1653

阿特米西亞.真蒂萊斯基，意大利巴洛克風格畫派畫家，是繼卡拉瓦喬之後的最有成就的畫家之一，也是藝術史上第一位傑出的女性藝術家。出生在羅馬的一個畫家家庭，她的父親是當時著名的畫家賀拉斯?真蒂萊斯基，從很小的時候開始，她就顯示出了不同於常人的繪畫天賦，在父親的培養下，她開始學習繪畫。

雖然女性藝術家在當時是不被社會所接受的，但她始終堅持自己的藝術道路，成為了佛羅倫薩藝術學院的第一位女藝術家。

她的作品在那個時代備受關注，因為在她之前還從未有畫家能像她這樣，真實的呈現出女性情感的細膩。1612年，真蒂萊斯基的老師Agostino Tassi強姦了她，更試圖通過結婚來掩飾這一罪行。不僅如此，他甚至還曾想要謀殺真蒂萊斯並盜取她畫作。事件被鬧上法庭，最終Tassi被判處一年的有期徒刑，但始終未被執行。

自此之後，真蒂萊斯基畫風答辯，她開始專注於表現女性自己的力量，以堅強的女性形象來宣洩自己內心收到的傷害，以及孤立無援的絕望情緒。

十，喬治亞.歐姬芙

?Georgia O'Keeffe 1887–1986

喬治亞.歐姬芙，1920年代美國最偉大的藝術家，是美國首先突破現實主義的畫家之一，也是20世紀最偉大的藝術大師之一。她的作品是當時美國藝術的經典代表。她的作品以抽象與寫實結合的方式為主，半抽象半寫實，主題多為花朵、岩石肌理、海螺、動物骨頭、美國內陸景觀的特寫。

她的觀察角度相當特殊，別具一格。她的作品中也時常充滿了同色系的細微變化。相近的顏色們在她的筆下組成具有韻律感的畫面。

她認為：藝術家應善用線、色彩、面與形來詮釋自己的理解和感覺。所以她一直嘗試將身邊的事物抽象化。在她的引導下，美國藝術發展到了一個新的高度：純抽象主義。

而她的作品，不論是色彩、線條還是整體畫面都呈現出強烈的個人風格，清澈純淨，同時也蘊含著神秘的生命力。