影影圈圈

浪漫主义绘画的提法始于十九世纪。其时西方古典写实主义油画已极盛渐衰。法国巴黎当时做为欧洲文化艺术中心，各种新兴画派兴起，新古典主义、印象主义以及野兽主义等画派相继产生。

在新古典主义中，以安格尔为代表的学院派，强调“复古”，画风庄重、严谨。以库尔贝为代表的“现实派”，注重反映现实生活题材，画风朴实、严肃。以德拉克罗瓦为代表的“浪漫派”，追求理想，画风张扬、夸张。所以这一派的油画又被称为“浪漫主义油画”。其实学院派现实派浪漫派都属于新古典主义写实油画的范畴，都是对古典主义写实油画的传承。

浪漫主义油画是一个统称，但并非所有的浪漫主义油画都像人们通常理解的那么“浪漫”。如德拉克罗瓦的代表作《自由引导人民》气势雄浑，激扬奔放，富有“浪漫”色彩，但表现的却是一个很严肃的主题。戈雅的《穿衣的玛哈》和《裸体的玛哈》也看不出有什么浪漫的气息。莫迪里安尼的画作色彩艳烈饱满，线条流畅洗练，倒是充满浪漫情调。还有维安的很多作品也带有浪漫主义油画特色。

很多画作并没有定性为浪漫主义绘画，但是在表现手法上却体现出浪漫主义风格，画面释放着浪漫主义情绪。写实油画如安格尔的《大宫女》、布格罗的《爱情》、格维德的《雅典娜女神》。印象油画如雷诺阿的《船上的午宴》、德加的《两个跳芭蕾的女孩》等等。

灯影书画

说到什么主义的绘画风格，最早期也只有西方艺术才有，仅仅在19世纪的西方艺术史上就出现了很多艺术风格，比如，新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义，这些都是19世纪的特有产物，反映出当时的社会与思想，因而每种流派自身的特点无一例外都是19世纪的时代特点，那么浪漫主义的绘画风格，真的很漫漫吗？

浪漫主义的绘画风格

从字面上理解，浪漫主义是给人“浪漫”的意思，追求个性解放的浪漫主义，个性的解放，其实也可以理解为浪漫，带有生活享乐的意味，注重个人情感的表达，毕竟欧洲文艺复兴时期直至17世纪就结束了，到了19世纪，历经200年，人文主义思想精神必然要落实到实处，

所以，浪漫主义是反对新古典主义那种僵化、普遍的“绝对美”，从表现客观对象转向揭示人的心灵和自我，当艺术可以揭示人的心灵和自我时，就完全体现了艺术的价值了，

既然说到了浪漫主义，那就不得不说一下艺术大师戈雅，他是浪漫主义绘画的先驱者，也就是创始人的意思，戈雅的情感细腻而又激烈，他喜欢将自己空前的想象力和压抑、阴沉的心境融为一体，都付诸他独创的夸张、怪诞的浪漫主义绘画上，至于为什么要这么做，或者只能说是戈雅的个性所致吧，

让人奇怪的是戈雅创作了两幅几近一模一样的画，一幅画作是《裸体的马哈》，一幅画作是《穿衣的马哈》，这两幅画作都是同一个人物，同一种姿势，只是一个全裸，一个穿着衣服，这其中的寓意让人难以琢磨，有人说戈雅是多此一举，所以他这举动被后来的“写实主义”称之为是“无病呻吟”，导致，浪漫主义有了“无病呻吟”的意味。

诗夜城主

你好亲，很开心回答你的问题

浪漫主义之前的新古典艺术，以固定的优美典雅美的模式，客观再现自然，强调客观摹写，理性和共性

新古典主义，夸大理性客观的作用，抹杀情感和个性，无论是技巧，构图，品味都遵循理想美的规范和秩序

而浪漫主义，是创作理念与古典主义抗衡对立的油画流派

新古典主义画家安格尔的画作《加拉的玻林娜·埃莲诺尔》

浪漫主义油画，注重表达画家自己的主观世界，人内心的心灵美，成功挑战了新古典主义油画普遍共同的理想美

浪漫主义油画，最重要的代表画家是德拉克洛瓦

我们可以从他的油画作品中，推断浪漫主义油画流派的绘画风格，创作理念

德拉克洛瓦的作品《但丁之舟》，取材于但丁《神曲》地狱篇

画面色调阴暗，气氛紧张，个人拙见，画中构图很有动感

因为取材于古罗马诗人维吉尔引导但丁乘船来地狱的情景

画面近景的水珠，近看由红，黄，绿，白等色混合而成，说明浪漫主义画家已经开始逐步研究色彩

说起浪漫主义画家，开始逐渐尝试研究色彩，把色彩融入到创作中

从新古典主义画家安格尔的作品《泉》可以看出，新古典主义是注重素描关系的，安格尔曾说，素描才是真正的艺术，新古典主义油画，全是典雅和谐的理想美，没有缤纷的色彩

而德拉克洛瓦的作品《萨尔丹纳帕勒之死》，取材于拜伦的诗作，古代亚述国王在兵临城下之际，从容命侍从处置自己的妻妾犬马

画面斜线构图，给观众动荡不安的感觉，五光十色的珠宝色彩，缤纷艳丽的色彩，奔放的笔触，再一次说明浪漫主义油画的画家，开始逐渐研究色彩在油画中的表现

对比新古典主义画家安格尔的作品《泉》和浪漫主义画家德拉克洛瓦的作品《自由引导人民》

安格尔的作品《泉》可以看出，新古典主义画派，都是静态的构图，崇尚静态的典雅美

而德拉克洛瓦的作品《自由引导人民》，画面同样是动感的三角形构图，充满激动，紧张的氛围

画家作画的感情很奔放，这幅画作充满了激昂热情，振奋人心的力量

说明浪漫主义油画，崇尚动感，运动的构图，注重表达画家热烈的情感

个人拙见，浪漫主义绘画，当然是浪漫的氛围，画家的主观强调

浪漫主义油画，以动感的构图，对抗古典主义的静态美，以变化无穷对抗古典主义僵化的理想美，以光线和色彩对抗古典主义的素描色彩

但是，浪漫主义绘画，由于画家们从中世纪传奇故事，荷马，但丁，莎士比亚，歌德，拜伦的文学作品中寻找创作灵感

由于浪漫主义油画，是从文学作品中寻找创作素材，所以浪漫主义油画，还没有真正接地气地创作，没有真正落到实处地创作

直到后来的现实主义画派，绘画才真正关注社会底层老百姓的生活现状，社会的真实现状

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们喜欢浪漫主义油画流派吗？

艺术狂人2

西方近现代共发生了三次轰轰烈烈的思想解放运动，第一次是文艺复兴（14世纪——16世纪），第二次是紧接着文艺复兴发生的“宗教改革”，时间跨度在17世纪中前期，到17世纪中后期到18世纪前期，则发生了第三次名叫“启蒙运动”的思想文化运动，这次运动跟前两次一样，对西方的文化艺术产生了深刻影响。

戈雅·阳伞

“启蒙运动”的核心是宣扬自由、平等和民主，大力批判封建专制和宗教特权，鼓励殖民地的人们争取民族解放斗争，肯定“天赋人权”的理念，让民主共和的思想逐渐得到许多人的认同。

启蒙运动所倡导的思想，对艺术家的创作观念影响很大，直接催生了“浪漫主义风格”的诞生。

籍里柯·梅杜萨之筏

在绘画上，浪漫主义反对学院派和新古典主义以理性为主的、墨守成规的创作方式，倡导画家在绘画中以充满动感的艺术形式传达个人的真情实感，在画面中要凝注热情奔放的主观感觉。同时，在创作理念上，则倡导个性解放，以博爱、自由、民主、平等作为艺术思想的基础。

德拉克洛瓦·自由引导人民

由于浪漫主义是18——19世纪非常重要的文艺思潮，在不同形式的文艺创作中，艺术理念都是通用的，浪漫主义绘画受到浪漫主义文学的影响很大，许多画家都自然而然从文学里边寻找创作灵感。尤其那些激情四溢的史诗作品，如，但丁、莎士比亚、拜伦、歌德等大诗人的作品，成为浪漫主义画家取之不竭用之不尽的灵感来源。

德拉克洛瓦·墓地少年

如，法国浪漫主义代表画家德拉克洛瓦（1798年——1863年）的代表作《但丁之舟》直接取材于但丁的《神曲·炼狱》篇，画面注重运动感的营造，气势磅礴，笔触豪放激荡，色彩鲜明绚丽，极具有视觉冲击力。

另一方面，浪漫主义喜欢取材现实生活的片段，如，德拉克洛瓦《自由引导人民》，取材于法国大革命的一次巷战，用夸张奔放的手法表现一种积极向上的英雄情结。

戈雅·穿衣的玛哈

除过德拉克洛瓦之外，浪漫主义绘画主要画家还有西班牙的戈雅，法国的籍里柯。

从情感倾向上来看，浪漫主义风格完全称得上是浪漫的，有重要的积极意义。画面充满天马行空的幻想，不拘小节，喜欢夸张手法，夸大情感的烈度，寄托理想情怀，用反抗精神引导人们向往美好生活，批判不公，这些都是浪漫主义积极的一面。

鸿鹄迎罡

中国大诗人李白就是个典型的浪漫主义诗人，李白生来就是一个超强主观意识加上天才创造性上，而这种性格天生就属于典型的自带浪漫主义者。

‘’’飞流直下三千尺，疑是银河落九天。‘’

‘’朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 ‘’

这二句超级浪漫的诗句，我们中国人不但几乎都能脱口而出，可贵的是现实主义者们也从来没有指责李白是在吹牛逼、不可能、不现实……然后拿出迷信般的说法“不科学”！

实在不好意思，由于我们中国的‘’美盲‘’太多，加上当今流行的是物质主义风尚，本人不得不借用家喻户晓的浪漫主义代表性人物、大诗人李白说事。这是因为绝大多数的人真的
不知道浪漫主义绘画是怎么回事，就连很多艺术爱好者也搞不明白绘画上的浪漫主义。

精神上的 “主观意识加上创造” ，就是浪漫主义画家的绘画风格。（参照李白的精神世界）

接下来请欣赏精神世界非常主观的创造性作品，首先请看浪漫主义大诗人李白的字。

油画中的浪漫作品，尽管绘画手法不同，而在主观精神世界是异曲同工的。

这二位作者用自己的主观臆断对现实生活中的色彩世界进行了创造性的改变，表现了一种自我内心深处的‘’童话世界‘’。

国画与诗的组合叫做“诗情画意”，这是一种纯天然的浪漫主义……浪漫……就看你有没有这一棵“心”了。

吕永亮

作为一个山水画工作者，我认为的浪漫主义绘画风格，是作品在浪漫，作者并不浪漫。

人人都以为艺术家浪漫，我曾经也有这样的认识，但随着年龄的增长，阅历的增长，我越来越认为艺术家创作艺术作品并不浪漫，只有创作时的艰辛和漫长。

浪漫主义风格的绘画作品首先得具有诗情画意，这是共识。以中国画来讲，就是彻彻底底抒发感情的写意画风，心是将军，笔是士兵，艺术家手握管毫，心手相应，完完整整表达自己的情感，画出浪漫的画面。

绘画作品可以浪漫，才有别样的气息，才能感动人，打动人，让观众接受到轻松愉悦的体验，但作为艺术家个体，是不浪漫的，艺术家为创作绘画作品，要有深厚的艺术功底，创作过程中还得稳定地发挥，这本身就是压力，就是受苦受累的过程。

艺术家只有创作出成功的绘画作品，才有资格浪漫。

陈庄水墨画家

浪漫主义起源于19世纪前叶，不仅风靡法国，也风靡欧洲。浪漫主义画派，是法国画坛的一个艺术流派。据现有资料证明，1654年，英国人才第一次使用“浪漫的”这一词语，大致是“传奇般的”、“幻想的”、“我真是的”，明显地包含着贬义的否定性的内涵。浪漫主义作为欧洲文学艺术中的一种文艺思潮，产生于18世纪末到19世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。它反映在文学艺术的各个领域:德国是诗和音乐；英国是诗、小说和风景画；法国是绘画和雕刻。浪漫主义画派，摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。浪漫主义画派代表人物有法国著名画家，浪漫主义画派的先驱者籍里柯和德拉克罗瓦。籍里柯的代表作品为《梅杜萨之筏》。德拉克罗瓦的代表作品为《自由引导人民》。从以上叙述可以看出，浪漫主义画派的浪漫，并不完全浪漫的意思。

小翔5984

浪漫主义绘画风格，产生于法国大革命时期，是当时文化艺术总体的浪漫主义潮流在绘画领域的具体表现。所谓浪漫，简单理解，就是重感性轻理性，重主观轻客观，由感情驱使做出一些人们向往但又往往不敢做、做不到的事情。从这个角度看，浪漫主义确实很浪漫。这些艺术家追求的是个性的解放，人性的回归，用理想的主题、明丽的色彩、奔放的思维、自由的精神，去营造一个令人赞叹和向往的人文艺术境界。浪漫主义思潮的深层根基，是德国古典哲学和空想社会主义，浪漫主义绘画致力于摆脱学院派的枯燥呆板和古典主义的僵化模式，思想上主张回到中世纪，所以很多艺术家从中世纪的传说和文学作品中选择素材，也有的取材于现实生活，或者取材于艺术的想象。

西方绘画在浪漫主义时期，即已经致力于刻板的素描训练和雕塑般的塑造方式，这是艺术进步的一个重要环节。反观我们的学院教育，几十年一致限于以素描为基础的现实主义的泥潭，不能不说，是与世界艺术发展严重脱节的。

旅美画家韩墨

浪漫主义绘画是画家在他所存在的现实体制下的时间、空间中不能自由的表现自我感知的某种思想存在而创造的一种绘画表现手法。

无论任何时期有良知的画家的思想都是超前的，正所谓艺术来源于生活却高于生活，先进的思想必须有超越现实的表现手法，并不单纯的能以浪漫的狭义语境去诠释，用浪漫主义这个词去泛泛的表示为的是表明画家的自由开放的心境、自由开放的思想、自由开放的观念和高势能的思维维度，画家综合的感染观众的能力使得新兴的思想得以超强的传播，同时使得世界进步的思想、进步的力量得以加速壮大，蓬勃发展，促进了社会的进步。

艺术是文化的金字塔顶端那颗耀眼的星，它引领人类从蛮荒、黑暗、愚昧走向光明，浪漫主义绘画引领着人们………

小松画画

浪漫主义绘画并不是大家所理解的浪漫。

浪漫主义在十九世纪前半，特别是从二十年代到三十年代，不只风靡法国，也风靡全欧洲。十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。

这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有戈雅的《查理四世及其家人》、籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放流畅，画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。

在十八世纪末到十九世纪初，法国经历了三次资产阶级革命和巴黎公社的无产阶级起义。这便产生了艺术思潮的更替，出现了十分绚烂的一种艺术流派或主义的出现，且且关联到一定历史时期经济和政治的发展。

总体来说，浪漫主义精神的意义是存在于感受上。随着浪漫主义的出现，各种各样的个性美替代了理想美，强调自己的个性，使艺术家敢于去反抗旧社会，这种打破现实陈规一方面展现了革命热情和改变现实社会。所以的浪漫主义绘画是以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础，追求幻想的美、注重感情的传达和热情奔放的性情抒发。

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