爱唱歌的飞云
尤其在油画艺术中，不同流派的画家的确很多，比如“古典主义”天才艺术家达芬奇，“新古典主义”画家安格尔，“写实主义”画家库尔贝，“印象主义”画家莫奈，“立体主义”画家毕加索，“现代主义”画家杜尚……，以上这些都是西方赫赫有名的成功画家，那么他们是靠手法取胜还是靠独一无二的技巧取胜呢？
我们先要认清楚所谓的表现手法是包含了艺术天赋和艺术认知，而技巧则完全属于“机械般”的动作，一个画家在刚开始学习绘画时，首先学的就是技巧，比如素描怎么练习，色彩怎么搭配，通俗的说技巧就是“按部就班”的动作，当然了初学者也只有这样，只有达到“熟能生巧”的程度，才能有属于自身的表现手法，
很肯定的说，一个成功的画家在艺术创作中是依靠表现手法取胜，为什么这么说呢？很简单的道理，所谓独一无二的技巧很容易就被别人模仿了，那么这技巧就不再是独一无二了，比如，很多世界名画一直都被不断的模仿，然而模仿出来的作品始终无法与原作品相媲美，
而表现手法（艺术天赋）是无法被复制的，这和艺术家的先天因素和后天的艺术认知有关， 那些成功的艺术家就像游泳者一样，完全主宰着他们灵魂和身体中无意间迸发的技巧，或者就像人们常说的那样，艺术家“驾驭着他们的技巧”，当然了，技巧始终都存在，直到艺术家不再被变化多端的技巧所奴役，技巧就转而成为艺术家最顺从的仆人。
换句话说，当一个艺术家不能完全驾驭创作技巧时，内心难免会感到恐惧，创作热情甚至会被外界的不满之声淹没，而最终不再从事艺术创作，因为人们的审美态度决定着艺术家艺术作品的价值，而艺术创作又是一个漫长艰辛的过程，越看重技巧，内心越放不开，艺术的认知更无法提升。 
诗夜城主
成功的画家，既有高明的手法，也有独特的技巧。两者相辅相成，高明的手法需要独特的技巧来表达，独特的技巧需要高明的手法来展现。
在众多的画派中，无论是现实主义、立体主义、抽象派，还是达达主义、超现实主义等等，这些成功的画家都有高明的手法与独特的技巧。其实这些都是一种思想的传承与发展，它大的框架是当时社会的历史文化，然后加上个人的感悟。
每一个画家在生活与生命中，有了自己的思想后，当然，这些思想有熏陶也有天马行空。然后有了思想，他就得表达，于是技巧与手法就随之而生。毕竟，画家的初衷都是让自己的作品尽可能地展现自己的精神世界。
整体而言，思想、手法、技巧，是撑起一幅好作品的三角架，缺少其中一个，都不会成功。
这点上，有点像一部成功的文学作品，有了很好的思想，但得有很强的文字驾驶能力，相当于绘画的技巧。有很好的文字驾驶能力还不足够，还得会各种文学表达手法，譬如是如何描绘一个人的善良，通过神情还是动作，通过心理还是语言等等，就像绘画的手法，要表现自己的思想，是通过色彩还是线条，是通过现实还是魔幻等等，都需要过硬的功底。
手法与技巧都过硬的情况下，推动的自己的思想与观念的进步。
我们可以发现，许多成功的画家，画功理所当然是了不得，然后他们在不同的年龄层，画风有所改变，想要表达的也有了变化。这些主要是他随着生活方式，随着生命感悟，而起了新的变化。
可以说，有时欣赏一个画家的画作，就是欣赏他的生命历程。当然，这些历程可能神秘，可能现实，可能天马行空，可以想像的空间非常大。这些成功的画家通过手法与技巧，还有思想，为我们呈现出来的作品，积极地影响我们社会的人文。
总的而言，一个画家之所以成功，是有它的高明的手法与独特的技巧，还有思想。其实它是人类艺术智慧的传承与集中，还有不断的开拓，在审美与生命追问之路，精彩绝伦。
醉墨客
画坛流派很多，西方有野兽派、达达派乱七八糟一大堆，具体说说中国的。
董其昌自画像
明代大画家董其昌开创中国山水画“南北”一说，北派山水以皴法为主，画面追求雄浑厚重，苍茫幽凝；南派山水以点线为主，画面追求清远空灵，逸雅恬淡。北派山水重写实，讲气势；南派山水重写意，讲气息。自此，中国画特别是中国山水画有了明确的南北概念，无数画家自觉站队，为自己的艺术划定追求的目标。
元四家、明四家，黄山画派、扬州八怪，清四僧、清四王 ，海派、浙派，林林总总，这个派那个派，有的是画家自愿凑在一起为艺术交流而形成，有的是后人研究前人的艺术而归纳，它们都有明显的地域标识或鲜明的艺术特征。
可以说，能够纳入这派哪派的画家都是成功的画家，代表这个画家在某一特定的领域有别于旁人的独特面貌，独特技法，独特贡献。
陈庄水墨画家
好的画家不只是再现眼前的东西。一个有经验的艺术家知道如何创作出一幅成功的画，不管他或她所处的环境或模型是什么，也不管他或她所使用的材料是什么。当然，这通常是经过多年的实践和实验，以及一种独特的艺术声音的发展。但有一些基本的特征，所有好的绘画都有共同之处。艺术界有许多误解。让某人描述一下成为一名艺术家意味着什么，他们可能会描绘出两种极端中的一种。没有所谓的中间地带，没有稳定，没有安全。有的人成功了，有的人失败了。最典型的艺术家，失败是奉献、才华横溢，但不幸的是没有得到赏识。遗憾的是，他们的工作只有在他们死后才有价值。
艺术有技巧的元素，就像学习写文章有技巧，或者踢足球有技巧。如果你从来没有学过这些基本的技能和步骤，那么你的技能当然是有限的！但是，如果你的教育融合了这些技巧和技能，你会变得更有技巧。这不是搞火箭科学的人。艺术能力是天赋和实践的结合。通过练习，几乎任何人都可以相当熟练地掌握一种或另几种。但是一个真正伟大的艺术家绝不可能是平庸的天赋和高强度练习的产物。达到这个水平需要一些人比其他人拥有更多的东西;否则，就意味着真正伟大的人与其他人没有什么不同……他们只是练习得更多。
平庸的人才和密集的实践”的概念。经历了成百上千次的失败，紧张的练习不能带到另一个水平吗?马尔科姆•格拉德威尔(Malcolm Gladwell)的论点怎么样?格拉德威尔认为，获得成功需要1万个小时的练习。我们是把人们提升到我们觉得“日常”的人无法企及的地位，因为我们被那些能够做到的人吓倒，还是因为我们无法真正与他们的成功和才能相匹配。创作作品但没有绘画天赋，尤其是看着别人出色的作品。这对技巧很重要，但是当人们提到技巧和天赋时，他们忘记了艺术的治疗。一些由特殊需求的人制作的精美作品，他们没有接受过技能培训，但只要有耐心和充分的享受，就能做出好的作品。我觉得做艺术的乐趣经常被忽视。
人才是无形的。我相信天赋是独一无二的，也许是来自我们潜意识的东西，当我们处于“状态”时，潜意识就会表达出来。它不像技能那样可以教。然而，练习你的艺术技能和了解更多的艺术和其他艺术家是关键，可以提供灵感和想法，才能可以变成真正独特的艺术作品。
施无畏
我以为，在绘画领域，技巧是画家绘画专业技能水平的体现，而手法是画家各方面综合学识修养能力的体现。技巧和手法是相辅相成，缺一不可的。再高明的绘画技巧如果没有高超的表现手法，就跟画技娴熟的画工画师一样，很难画出打动人心甚至震撼人心的作品，也很难形成自己独有的风格特点，只能停留在机械的技术层面，只能叫制作而不能叫创作。反过来说，如果画技不过硬，不精湛，纵使你有再好的创作思路和表现手法，也很难在画中表现出来。不管什么画种画派，都是这样。
达芬奇之所以能画出经典传世的《蒙娜丽莎》，画出《蒙娜丽莎》神秘的微笑，是因为他既有丰富的学识修养，能够想到蒙娜丽莎微笑那样一种表现手法，又有精湛绝伦的绘画技巧能够把这种美妙的想法成功地表现出来，这就是技巧和手法完美统一的典范。
英国现代表现主义写实绘画大师居里安·费洛伊德有一幅非常著名的油画《救济金的保管员》。画中女主人肥硕无比，奇丑无比，一身拥挤的横肉赘肉，倦缩在沙发上，显出一副十分贪婪慵懒的神态。费洛伊德用这样一种形象一种手法来表现一个贪婪的保管员可谓匠心独具，用心良苦。但他因为具备了大师级的高超绘画技巧，才能画出这样一幅充满讽刺揶揄令人呕心而又忍俊不禁的杰作来。
但凡一个成熟的成功的画家，都是既有圆熟自如的绘画技巧，又有独立的思想和独到的审美意识支配下的表现手法，通过手法和技巧的完美结合，创作出精美的感人的绘画作品。
