影影圈圈

很开心来回答这一问题。

就油画艺术而言，哪个画派可以成为西方艺术史上的一个转折点呢？我认为，有许多的画派在西方艺术史上不同程度的，或多或少都存在着转折点。比如大家所熟知的印象派、野兽派、立体派，表现派，抽象派等等，甚至后来的超现实主义、超级现实主义等。如果从西方油画历史整体发展脉络来梳理，我赞成的画派是“现实主义”。

库尔贝《采石工人》

现实主义又称“写实主义”，是19世纪法国的一种社会思潮，也是一种美术思潮。是在法国新古典主义、浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的一批画家，主要有“巴比松画派”的代表画家柯罗、有伟大“农民画家”称号的米勒、有擅长政治讽刺画的杜米埃、更有以“现实主义画家”自称的库尔贝等组成的创作团体。

在这些团体中，库尔贝被誉为“现实主义之父”，影响最大，他曾用“现实主义”四个字为个人作品展命名,同时还发表了“现实主义”宣言。这一宣言有三个革命性的作用:一、宣言式绘画；二、对写实主义的滋养；三、削弱学院派的力量。

库尔贝《筛麦的农妇》

下面主要谈一下库尔贝在这一团体中所发挥的作用。他曾担任巴黎公社革命政府美术委员会主席，一直都是一位具有民主思想的艺术家，在艺术上，他提倡反映现实生活，关切劳动人民的生产生活，重视社会的现实意义。反对当时那些脱离社会生活的学院派风气，抛弃了新古典主义的神话传说与古代英雄人物、浪漫主义的中世纪传奇等等不切实际的幻想。

库尔贝《您好，库尔贝先生》

在艺术表现上，它重视自然美和真实美，以追求写实手法为特点，如实地描绘大自然和反映现实生活。他的《画室》《奥尔南的葬礼》《采石工人》《筛麦的农妇》等作品就充分体现了他的艺术成就，这些代表性的作品，在西方绘画史中有着不可取代的位置。

从西方绘画史着眼，写实主义还繁衍出了印象主义和自然主义，间接影响了象征主义，直接发展成世纪末思潮和超现实主义，是西方现代艺术观念和诸形式流派的总源头。他的艺术实践和理论，从整个来看都具有巨大的历史进步意义。

所以，如果说就油画艺术而言，哪个画派可以成为西方艺术史上的一个转折点呢？我认为，“现实主义”是西方艺术史上当之无愧的一个重要转折点。

孙溥津KONGYUAN

应该说，十九世纪中后期兴起的印象主义画派是西方绘画艺术史上的一个转折点。

西方油画于十五世纪产生，时逢文艺复兴时期，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的艺术家开创了古典主义写实油画的范例。此后数百年里，古典主义写实油画一直做为西方绘画的主流，主导和引领着西方绘画艺术的发展。尽管这期间也出现过大大小小许多画派，比如佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派和巴洛克主义、洛可可主义、浪漫主义、现实主义等等，但是这些画派和主义虽然在画风和表现手法上不尽相同，但其绘画创作都是遵循的写实原则和理念，既注重油画造型具象的真实严谨，与早期的古典主义写实油画主旨相同，一脉相承。

然而，古典主义写实油画“一花独放，一统天下”的局面在十九世纪中后期被打破了。因为这时一种全新的与古典主义写实油画从创作理念到表现手法都迥然不同的油画画派产生了，这就是印象主义画派。

印象主义画派的产生并非偶然，有其特定的社会时代背景。十九世纪二三十年代，在工业革命大潮推动下，照相技术发明了。照相技术的应用给过去数百年来一直享有画像“专利”的写实油画带来很大冲击，过去通过油画要很长时间才能完成的一幅人物画像或其他物象，现在通过照相技术分分钟就搞定了。一时间很多写实画家感到自危，认为写实油画末路到了。还有一些画家改行搞起了摄影。正是在这样的背景下，以莫奈的《日出》、马奈的《草地上的午餐》等为标志，印象主义油画画派产生了。

与古典主义写实油画的最大区别是，印象主义油画不再刻意追求以造型具象真实还原客观物象的本貌，而更多的表现画家对描绘对象的主观感受。同时，印象派发现光线和色彩在不同环境不同时间的明暗深浅是不同的是变化的，更加强调户外写生在油画创作中的重要性，从而使油画的色彩运用更丰富饱满和富于变幻。而不刻意“写实”也使油画与照像作品有了明显区别，给人视觉上以新的感受。

印象主义油画的产生标志着西方油画从古典主义写实的“一元化”时代开始向多元化时代发展，同时，印象主义油画做为承前启后的桥梁，启蒙和催生了抽象立体主义油画以及西方现代绘画的产生。所以说，印象主义画派的产生是西方绘画艺术史上的一个转折点。

灯影书画

你好亲，很开心回答你的问题

西方美术史上，许多画派，各有千秋，每一个油画流派，都对西方美术史上，油画的发展创新，都是 功不可没的辉煌成就

也许亲会说，19世纪诞生于法国的印象派油画，是西方美术史上的一次重大的转折点

印象派油画诞生之前，油画的表现风格都是写实的造型表现风格，无论是新古典主义，现实主义，巴洛克油画，佛罗伦萨画派，虽然每个写实油画流派的创作思想都不一样，但是总体来说都是写实造型风格的油画

印象派诞生之后，西方美术史上的画家们，开始突破传统写实的油画表现风格

印象派，是西方传统写实油画风格，西方现代艺术时期风格的连接的桥梁

印象派时期的画家，如梵高，高更，莫奈的画风，首先突破了传统写实的造型风格，画家们探索大自然光线，大自然中的色彩，梵高画中的色彩，都是主观的色彩和笔触

高更的平面装饰化的原始画风，自然纯朴的原始画风，突破了传统古典写实的油画风格。

所以，印象派画派的诞生，标志着西方美术史上，绘画风格的重大演变和转折。

但是，个人斗胆一说，西方美术史上，每一个画派的诞生，都是对以前画派的创新和演变

为什么？

比如文艺复兴时期，佛罗伦萨画派，先用素描稿起形，再着色，而之后诞生的威尼斯画派，画家提香直接用色彩塑造形体，相比佛罗伦萨画派，威尼斯画派更注重色彩的艺术魅力，肉体的感官

如文艺复兴时期的古典油画风格，提倡静穆，崇高，圣洁的艺术境界，所以构图是静穆，静止的构图，而巴洛克油画，如巴洛克画家鲁本斯油画中，充满动态的构图，打破了文艺复兴时期静止，对称庄严严肃的构图

比如画家卡拉瓦乔，是西方美术史上第一个把下层贫民，普通老百姓画进神圣的宗教画中的画家，把自己画进宗教油画的画家。

现实主义画派，同样是西方美术史上的一次转折，在现实主义画派之前，油画创作的受众面，都是面向贵族阶层，或者创作宗教神话故事中的神话人物，现实主义画派，是首次把普通老百姓画进油画的流派

但许多油画流派，是西方美术史上的一次小小的转折，如巴洛克，现实主义，威尼斯画派

而印象派油画流派，是西方美术史一次重大的艺术转折。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

艺术狂人2

印象派　　

油画出现于欧洲几百年以来，一直推崇的是学院派的画风，他们总是只在画室里面作画，讲究的是老套的构图形式，作品总是缺少变化的的阴暗色调，直到19世纪后半叶，这种和大自然隔绝的做法终于受到了新一派画家的唾弃，以莫奈为代表的一批年轻的法国画家提倡走出画室，奔向大自然的怀抱。

印象派的代表画家较多，有莫奈（1840—1926年）、马奈（1832—1883年）、毕沙罗（1830—1903年）、雷诺阿（1841—1919年）、德加（1834—1917年）、修拉（1859—1891年）等人。

莫奈的代表作《日出》（又名《日出·印象》）成为宣告印象派诞生的标志。画面中，一轮冉冉上升的朝阳喷薄而出，水天共一色，都被暖色的云霞和淡淡的晨雾浸染得轻盈和神秘，近处的水倒映出似乎透明的橙黄、淡紫、淡蓝象是神奇的魔术师在编织光与影的色彩篇章。近处的两、三叶轻舟，远处的吊车、林立的烟囱、厂房依稀可见。长短不一、富有活力的笔触生动活泼地描绘了海边小城阿尔及尔港口富有朦胧诗意的早晨。　

由于对官方沙龙的抗议，印象派画家从1863年起举行了落选画展，共举行了八次，这八次画展使得人们对新艺术、新画风的惊讶、嘲讽逐渐走向对真正艺术的接受、欣赏和喜爱。莫奈的《鲁昂大教堂》、《柳树下的女人》、马奈的《阿善特拉的桥》、毕沙罗的《休息的农妇》、德加的《芭蕾舞女》等等画作都是其中的优秀作品。莫奈在晚年眼睛几乎失明的状态下，还创作了他的最大的一组油画《睡莲》。　

印象派的影响是巨大的，一代又一代的画家甩掉了学院派沉重的“酱油色调”，奔向大自然的怀抱，描绘阳光与色彩的永恒魅力。19世纪下半叶至20世纪上半叶，俄国出现的三位优秀画家也曾受到印象派的影响，对印象派的作品进行了深入的研究和学习、吸取，他们在日后也对中国的美术界产生了较大的影响，这三位就是现实主义的绘画大师列宾（1844—1930年）、风景画家列维坦（1860—1900年）和列宾的学生谢洛夫（1865—1909年）。　　

伊里亚·列宾有着深厚的绘画底子和高超的艺术天赋，他的很多作品都以现实主义手法深刻地刻画了众多的人物形象，在他的笔下，拉船的纤夫、坚强的革命者、残暴的沙皇都栩栩如生、有血有肉地再现在观众面前。列宾的优秀作品有《伏尔加河上的纤夫》、《拒绝忏悔》以及众多的写实肖像。　　

谢洛夫擅长表现阳光和空气下的室内景色，作有《少女和桃》、《阳光下的少女》等。　　

列维坦活了不到40岁，却创作了大量的优秀风景油画，他性格忧郁，创作出来的风景作品却色调明朗，犹如优美的旋律，画家的作品饱含了对生命的无限热爱之情和对祖国广袤土地的热情讴歌。《墓地上空》被视为他的力作。

（伏尔加河上的纤夫）

后印象派　　

印象派对光与色的潜心研究，以及不管贫病疾苦仍然追求健康、光明和欢乐的精神深深影响了很多画家，如凡高、塞尚、高更、毕加索、马蒂斯等伟大画家在早期都曾经深受影响。凡高、塞尚、高更便是在印象派影响下的产生的后印象派的三位先驱。　　

荷兰画家凡·高（1853—1890年）一生坎坷，大部分时间都在穷困潦倒的状态中度过，但是一切都无法阻挡这位天才画家对光明和美好的追求和憧憬，在他的很多作品中，都把稻田、向日葵甚至星空都描绘成红色的，橙黄色的，画家手中的笔象是急促运动的波浪，总是满怀激情地描着阳光下灿烂的景致。

凡高一生都处于一种狂热的创作冲动之中，所以在他自成一派的作品中，我们会很容易被他充满激情的、甚至有些痉挛的狂热所感染。如《向日葵》，瓶中一簇怒放的向日葵，从橙黄到淡黄的，各种丰富的黄色调子，鲜艳灿烂，充分展示了阳光下的蓬勃的生命力；

而《村庄》、《有房子和农夫的风景》中红色的田地、云朵流溢的天空，表现了作者对自然、对生活的关注和热爱；即使是在描绘夜晚景色时，凡·高也情不自禁地将星云笼上太阳的光环，在《星月之夜》中，流动的星云斑斓多彩，象一朵朵彩色的梦，哪里还有黑夜的荒凉和恐惧。

凡高在不过十年左右的绘画生涯中，共创作了1400幅油画和素描，这位艺术史上并不多见的用自己的心灵和生命作画的天才画家，在37岁的时候，由于精神失控用手枪结束了自己不平凡的一生。　

　有着秘鲁血统的高更（1848—1903年）生于巴黎，当过水兵和和交易所金融职员，25岁开始启蒙学习绘画，35岁时为了艺术毅然抛弃了所拥有一切。家庭生活的失败、都市文明生活下掩盖的虚伪使高更先是远离法国到了偏远的大洋州上的塔希提岛，后来更是远涉重洋，去到尚未受到所谓“文明”熏染的热带岛屿，去寻找他追求的“原始、纯洁、自由”的世外桃园，最后病死在孤岛上。高更在塔希岛上的创作时期是他一生艺术生涯中最辉煌的时期，他吸取了中世纪的彩色玻璃画、壁画、日本版画等各种创作元素，创造了“综合”画法。高更很重视形式美，在他的后期作品中，都可以看出他对色块之间的关系和布局已经抛开了早期印象派那琐碎的笔法表现，显得纯粹得多了的色块与色块之间表现出一种接近平面的装饰美。

在高更的作品中，强烈体现出他对土著人原始自由的生活状态、黝黑健康的皮肤的热爱，体现出他对工业文明的强烈憎恶。高更的作品具有强烈的象征主义色彩，被后人称之为绘画史上的“象征主义之父”。其代表作有《游魂》、《姊妹俩》未完成的大型油画《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》　　

塞尚（1839—1906年）是一个喜欢孤独的人，其作品大多以妻子的肖像或苹果、面包等静物为题材。早期作品受到印象派的影响较大，后期专注于表现物体的质感和体积，摈弃了印象派过于琐碎的造型笔触和受自然限制的束缚，更加注重自身主观意识的表现，并着重解决色彩与结构之间的关系。其作品有《苹果盘》《玩扑克牌的人》《马赛湾》《圣维多克山》等等。在油画的里程碑上，塞尚是“完成了色彩——结构的革命”的“现代绘画之父”。

教育创作者联盟

西方油画每一种流派就可成为一转折点：

从大的宏观角度来讲，油画可以分为两大类别，即以客观的再现为主的创造性作品和以主观表现为主的创造性作品。

文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义等都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。这些派别的作品都属于以客观的再现为主的创造性作品。

巴洛克派——巴洛克流行于17~18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲、形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。

洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，具有繁琐、精巧、纤细、甜腻的艺术风格，该派别流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。

古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上讲究对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲，“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。

浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，籍里柯的《梅杜萨之筏》就是该派别的重要代表作之一，这个作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直、光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的渲泄与表达。

现实主义——现实主义绘画，注重以忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映现实生活的本质。代表作有米勒的《拾穗》等。

写实主义和照像写实主义——写实主义的创始人库尔贝在1885年曾说：“像我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗、思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”这就是写实主义。而照像写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，比如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大10倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。

印象主义——19世纪，画家们开始走出自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，并打破传统观念上固有色的概念，比如树是蓝绿色、阴影是黑色等，还把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制，这就是印象主义。莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等都是印象主义的代表画家。

以主观表现为主的创造性作品，其主要代表派别有后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，大多出现在20世纪以后。它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作。

后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，画家凡·高、高更等就是后印象主义的典型代表。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。

野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。

立体主义——立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。

未来主义——未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。

抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。

达达主义——达达主义是对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有重要影响的一个派别。

超现实主义——超现实主义画派的代表画家有西班牙画家达利、米罗等，该派别受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。

子木书画印

你好，很高兴回答你的问题。

画派是在共同思想驱动下形成的聚合，因此影响艺术史的应该问是哪个时期的思想比较恰当。

比方说从古典主义走向现代艺术是一个渐进的过程，的转折点是伦勃朗的作品，他叫啥画派？他仍然属于学院派范畴，但他的表现手段已经具有现代戏剧的场景感。这个时期还有哈尔斯，他像摄影一般抓住人物瞬间感受。

从学院派到现当代艺术转折点，明确点说是塞尚——现代艺术之父，他属于后印象主义艺术家，但！具体说也是有个过程，塞尚是一个爆发点，促发了各种现代艺术的可能性。然鹅！现代不仅仅包括油画，他打开了的可能性大门打破了油画的局限性，打破了画面组织的技巧，是一次艺术思维的跃迁。

可以说后世现代艺术，是从塞尚的思想衍生而来。包括非油画艺术，后来又有个叫杜尚的家伙受塞爷爷影响，把一个小便池放到展览馆，进一步打破艺术的经典范畴，从此艺术形式更加多样化，玩得更开更嗨。。绘画雕塑这些成了老古董——经典艺术样式，如今玩儿的叫当代艺术

单就油画而言，影响艺术世界的发展只能说是古早时期的故事了。古早时期的油画也根据不同地区有不同趣味，其实还是多看多思，喜欢就真正去专研，也好过问一些过于功利、华而不实的问题来得正经。

盆景艺人

论油画的画派，那是非常有趣的事情，发展了六七百年时间的西方油画，诞生了数十种画派，各个画派都有其独特的风格特色，且和哲学理念相关，问题来了：就油画艺术而言，哪个画派可以称为西方艺术史上的一个转折点？

可以称为西方艺术史上的一个转折点的油画画派

之前我们谈论过，之所以西方油画可以成为世界画坛的“常青树”，就是因为西方油画有诸多风格各异的画派，油画是以色彩为载体，每一种画派的色彩效果都是不一样的，从而就给人不同的视觉感受，这样也就可以满足观赏者的审美，而且观赏者的审美都不易疲劳，

经上段简单叙述，我们可以这么理解，每一种新画派的诞生，都是西方艺术史上的一个转折点，毕竟每一种画派都是时代的产物，也反映时代特色，艺术不仅是继承传统，还是要创新的，任何一个新画派的诞生，都是一种“艺术创新”，当然了，每种画派之间的关系是“你中有我、我中有你”的相交关系，

稍微仔细留意，我们可以发现有一种画派是和其他画派完全脱离关系了，它就是抽象派，所以说，

因为20世纪第一个新艺术运动就是立体主义，它是用一种全新的方法来表现绘画中的形体，接受过正规绘画训练，技艺纯熟的画家毕加索，完全抛弃传统的透视方法，用立体主义风格塑造画面的物象形体，也就是直接

诗夜城主

在1999年的12月，法国一家报纸进行了一次民意调查，毕加索以40%的票数，当选为20世纪最伟大的十个画家之首。足以可见，他是一个多么知名的画家。那你知道毕加索是什么画派吗？他是西方现代派绘画的主要代表人，也是现代艺术的创始人。

毕加索属于现代派绘画家

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许多人看过他作品图案之后，都很好奇毕加索是什么画派，感觉有点让人看不懂。它是西方现代派绘画的主要代表人，也是现代艺术的创始人，作品风格比较多变。他在1907年创作的《亚威农少女》，是第一张被认为有立体主义倾向的作品，在他众多作品中，具有里程碑的意义。不仅是毕加索艺术历程的重大转折，也是西方绘画艺术的一次革命性突破。

西街酒友

以下只是个人的一些理解和感悟，欢迎大家一起探讨，切勿人身攻击。

就人类绘画的初衷来说，肯定是为了写实。无论是国画或西画，在开始的阶段都是尽量写实的。中国画在明朝以前都是写实的风格，包括明朝早期。有种说法是靖难之役的时候很多古画特别是宋朝的古画被毁导致国画在写实这方面失去了传承，后来才有了文人画的兴起，也就是画中更多的是表现意境而非实物，但我们可以看到大多运用的还是写实手法。再以后出现的写意、大写意就逐渐脱离了形的范畴而把意境的表现放在首位。

西方绘画主要是以油画为主。但和国画有一个最明显的区别是，油画在材料和工具上根据科技的发展一直在进步完善的。比如说《蒙娜丽莎》严格说来不是油画，应该是蛋清画，因为它的调色介质是蛋清而不是油。中国画则一直以来在材料和工具上没什么大的改变。

在印象派以前，油画描绘的看重点是形、体积、空间等，在颜色上并没有过多的深究。而印象派则着重研究色彩。我很多时候会觉得印象派画家是科学家，他们对色彩的研究其实也是基于物理学上对光的研究，大家知道在三棱镜下可以把白光分成七种颜色，这就是印象派最开始的理论基础。同时期研究色彩的画家并不只莫奈、梵高，还有一个我觉得在色彩研究上比莫奈、梵高走的更远的人-修拉，是的，点彩，我们今天的彩色显示器就是基于这一原理，甚至我觉得像素这个单位应该改为修拉。

印象派对色的研究我们至今收益无穷且一直未被超越。

要说油画艺术史的转折点的话我觉得当然是抽象艺术的出现，我们比较熟悉的毕加索、杜尚、马蒂斯等。他们使得油画创作逐渐脱离了形体、空间，有点像国画的写意。当然有种说法是照相技术的发展使得当时的画家感到了危机，因为画得在写实也没有照相机写实，所以为了为绘画寻找新的出路，他们中的一些人借鉴了日本浮世绘的一些风格，使得画面变得为人所看不懂，而画面的解释权往往掌握在少数人手中。

抽象艺术的出现使一些艺术家变得浮躁。传统的画家往往会进行大量而耗时的技术训练，但抽象艺术看起来并不需要。这就导致现在的很多所谓的艺术家实际上就是靠嘴炮。

白杨湾居士02

太多的内容我不做回答！网上复制过来也意义不大，其实油画艺术总得来说经历过写实，印象，抽象三个过程，这里面显而易见真正的转折点其实就是印象派开始，打破了以往的写实，而后各流派才百花齐放百家争鸣，你去翻看西方的油画作品就明白了，以往的古典主义，都是写实的画面，没有什么情绪上的表现，全是客观事物的表现，最多可能也就是画面中对光影，构图的重塑而已，后面的印象派的油画画面就有张力多了，颜色也就比较主观表现，更注重画面感受！我你就拿最熟悉的莫奈跟梵高俩位大师的画作去观赏，画面的意境是非常强烈的！可能你虽然看见的画面表现细节方面都比较模糊，但色彩渲染，用笔韵律感，都不是古典油画能给你的，这种印象派油画的表现形式，我认为就是西方艺术史上的一个重大转折点。

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