油画自诞生以来大师辈出，你最喜欢哪位大师的作品？

灯影书画

油画自十五世纪由荷兰画家杨·凡克兄弟研制成功以后，迅速风靡欧洲，取代原来的水粉画蛋彩画而成为西方主要绘画画种，现已成为世界第一绘画画种。

油画生逢其时，正赶上如火如荼的欧洲文艺复兴时期，时势造化，催生出达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等众多璀璨夺目的油画大师，此后在油画发展的几百年里，鲁本斯、伦勃朗等等油画大家代有人出，创作出许许多多经典传世的油画作品。

自从二十年前我在大学图书馆从一本油画集册中第一次看到安格尔的《泉》时，我便喜欢上了油画。可能是先入为主的缘故吧，从此安格尔的油画成了我的最爱。喜欢他的《泉》，喜欢他的《大宫女》，喜欢他的《静坐的穆特瓦西耶夫人》，喜欢安格尔的所有油画作品。

安格尔(1780一1867)，法国十九世纪伟大画家，新古典主义创始人之一，学院派重要代表，古典主义写实油画的集大成者，也是西方绘画史上一位长寿画家。安格尔一生致力于严谨唯美的写实艺术，画风庄重、典雅、宁静、高洁，而安格尔最擅长表现女性，他的画风恰恰把女性的温柔沉静典雅庄重淋漓尽致地表现了出来，往往给观者留下至深难忘的印象，给人以美的享受。

《泉》是安格尔最著名的代表作。是画家从构思酝酿到动笔前后用了二十六年时间才完成的一幅扛鼎之作。画面中，一位年轻美丽女子手托酱紫色陶瓶，以垂直构形双腿略呈弯屈站立于绿色的壁龛中，少女表情单一，目视前方，透着青纯无邪的神韵；画家用轻淡的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤；飞泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律……整个画面看上去美丽、青纯、典雅、宁静，给人以至真至美纤尘不染的感受。《泉》被公认为是正面全身人体油画的经典，并被世界许多国家列入人体艺术教学的范本，和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起，成为巴黎卢孚宫的镇馆之宝。

灯影书画

说到“大师”两个字，只有西方才有油画大师了，从欧洲文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这“文艺三杰”直到现代的立体主义大师毕加索，在这几百年时间里西方油画诞生了许许多多的油画大师，他们各有各的个性，笔下作品也各有各的风格，

我最喜欢的油画大师是法国伟大画家布格罗，既然题主说的是“最喜欢哪位”，那肯定就只能选择其中一个，或许有人会疑惑，布格罗的名气没有比“欧洲文艺复兴三杰”的名气大，他也不是“新古典主义”画派的创始人，为何偏偏就最喜欢布格罗呢？

之所以最喜欢布格罗的作品，那是因为其笔下作品“画风唯美、完全被理想化”，这样的画风带给人一种生机勃勃的气息。

就好比，“写实主义”大师库尔贝所说“让我见到天使，我才会画天使。”欧洲文艺复兴时期的作品都是天使神话，总让人觉得有些虚无缥缈，虽然布格罗也画天使，但那些天使都处在“被理想化”的世界里，那样的氛围让人们所向往，完全不再迷恋沉醉宗教神话故事中，

虽然库尔贝作画不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，但是这种既不高雅也不多愁善感的画作，难免缺乏了点“憧憬”，当然了，这是相对于布格罗的画作来说的，综上所述，这就是我最喜欢布格罗作品的原因。最唯美的画风，就是不脱离实际，又让人尽情沉醉的遐想与憧憬。

诗夜城主

自13世纪末期、14世纪初期，西方著名画家杨凡艾克把“蛋彩画”的绘画材料经过改良后，无意中发明了油画，让画面不论从视觉效果，装饰作用，还是艺术表现力等方面，都达到了很高的审美趣味，很快成为人们最喜欢的一种艺术形式。到近代，随着西方跟其它国家不断贸易和交流，油画逐渐走出欧洲，成为目前全球最有影响的绘画形式。

《战神马尔斯与西尔维娅》

在整个美术史上，我最喜欢的油画大师是17世纪的巴洛克艺术大师鲁本斯（1577年——1640年）。

鲁本斯是文艺复兴300年来，第一位对油画风格做出重大改革的画家。自油画被创造出来后，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是第一批对油画进行变法，并取得重大成就的画家。

《强劫留西帕斯的女儿》

达芬奇把焦点透视法、人体解剖学原理、光学原理等概念吸收进油画，给油画的科学造型和理性创作定下了基调，米开朗基罗由于是雕塑家，他把雕塑理念中的立体造型手段融合进来，把油画的层次空间感提升了一大步。拉斐尔则把人情味加入到宗教题材中，让人物表情不再显得那么呆滞和死板。虽然这三位大师从不同角度改进了油画，但此时毕竟是文艺复兴中前期，油画题材还是偏向于为宗教思想服务，以刻画宗教题材为主。

《耶稣复活》

鲁本斯看到这些情况后，他认为，绘画不是工具，而是一门艺术，是艺术就要干艺术本职内的事情。比如，给作品中凝入画家个性和激情，渲染出绚丽饱满的色彩，以此取得强烈的视觉张力。

鲁本斯还认为，之前的画家在刻画人物时，都喜欢展现静穆的、庄重的、理性的造型，不论是圣母、宙斯，还是普通大众，在他们笔下，人物形象都处于静止状态，正襟危坐，很难看到人物的心理活动和内心情感。因此，鲁本斯准备要打破这种画风。

《农民的舞蹈》

在创作中，鲁本斯刻意筛选题材，他常常选取那些富于动态，能表现出丰富肢体语言的场景，比如，战争题材，此次来表现男人的英雄主义情结。活动场景，用它来表现人物的欢乐和生命激情。争斗场景，用它来表现人体饱满的肌肉线条，衬托雄性力量的强大，等等。即使给其他人画个人肖像时，鲁本斯也不忘记让人物摆出具有动感的姿势。

《福尔曼和孩子们》

同时，鲁本斯还善于用色彩表现抒情效果，用比较夸张的笔触来渲染画面的节奏。红色和橙色是鲁本斯最喜欢的色彩，在许多画中，鲁本斯都喜欢用它们做背景，给画面中增加了许多阳光奔放的趣味。

鲁本斯的这种画法对后边的浪漫主义和印象派的产生，都有直接影响。

鸿鹄迎罡

我是文子心语，我来回答这个问题。

退休前曾在报社从事多年副刊编辑工作，有一个《瀚墨苑》专刊，介绍中外美术名家名作、也要为本土画家发表作品，书写画评之类，为了工作需要，曾经涉猎过不少有关中外美术名家的画作。退休后，也学过几年工笔仕女。后因视力不好，终究放弃。但对美术仍很喜好，毕竟文学艺术是相通的。

对油画不甚了解，但拜读过不少。相对来说，更喜欢田园风光的作品。今天就给大家推荐英国风景画大师康斯太布尔的作品。

康斯太布尔是十九世纪最伟大的风景画家之一，他1776年6月11日写生于英国萨福克郡一个优美的小山村，这个生他养他的热土后来成为这位画家创作灵感的源泉。成年之后，康斯太布尔虽然曾帮助父亲管理过几年磨房工作，但他从来没有间断学业，抽闲作画，家乡的房屋、田野、树林、车、马、狗、和人物，都是他描绘的对象。他性格内性，善于动脑，他最早的老师是一位很有才能的业余风景画家乔治·博蒙特，给了他有力的指导，收益很大。

1799年，23岁的康斯太布尔在父亲的支持下考入英国皇家美术学院，在学习期间，他不参与社交，学习甚笃，甚至没有去过苏格兰和威尔士，他不喜欢大城市的风情，仍然留恋家乡田园景色之美。所以他的作品大都写生于大自然，真实而富有诗意，色彩丰富，用笔豪放，意境开阔，画面有强烈的阳光效果，曾给法国青年画家以很大的影响。

曾经有这样一个故事：法国浪漫主义画家德拉克洛瓦于1824年送《西阿岛的屠杀》参加沙龙展出。一天，他在一个画商家里看到康斯太布尔的作品，竟被它的美妙的色彩所激动，于是立即把展出的画取回来，重新改画背景天空部分。第二年又专程去英国游学，对康斯太布尔的风景画进行了一番研究。由此可见，康斯太布尔风景画的魅力。

康斯太布尔的名作有：《干草车》、《麦田》、《跳马》、《斯托尔小景》、《英国的运河》等等。他在56岁所作的《滑铁卢大桥的揭幕典礼》一画中，大胆地使用了十分鲜明的色彩，以求表现先和影的效果，被认为对印象画派有着重要的影响。日后，由于健康日益恶化，他只能从事水彩画。1836年，他的皇家美术学院送去了自己最后一幅油画《克利奥顿碑》。1837年3月画家因心脏病与世长辞。友人们筹积资金，将这幅传世的美画买下来，捐赠给了国家。

康斯太布尔的《干草车》是1824年参加法国巴黎的沙龙展览的巨作。康斯太布尔也因此画而名扬巴黎。不单单是露里柯和德拉克罗瓦这样的浪漫主义绘画大师，就连司汤达（《红与黑》的作者）也为之欢呼起来。《干草车》是一个单纯的农村生活场景：一辆运送干草的马车正在过河，二个押车和马夫正小心翼翼地驱赶着淌水而行的健壮的马。粗木制造的干草车身上干裂的木轮和结节都清晰可见，四个铁轮上磨损的印迹。说明了这辆干草车己辗转了好几个春秋。河水不深，还能看到几块石头，和被干草车溅起的水花。河边开满了野花，树木在微风中摇曳，远处草地上亮着斑驳的阳光，天上飘浮的白云真实地几乎带有湿润感，让读者踏着嫩绿的草地和枯叶，吸着自然清新的芬芳气息，向不远处的磨房走去……

康斯太布尔生前，英国美术界对他並不重视。直到去世后，他的作品才得到赞扬。现在已成为英国风景画的代表，他的作品把英国风景真正从因袭成规和外国影响中摆脱出来。他有许多独创的技法，如用刮刀直接铺色块，产生闪烁的亮光的白点，表现树叶的反光的亮点等。他的作品给法国巴比松画派的画家如柯罗、米勒、卢梭等以显著的影响。

文子心语

我最喜欢莫奈！

印象派能在整个西方美术史上发挥承前启后作用

离不开一个人——

克劳德·莫奈

△克劳德·莫奈《自画像》