影影圈圈

我覺得下面這幅作品就是一幅讓人過目不忘的油畫作品。

雖然油畫中美麗的女性形象比比皆是，目不暇接。但是像這幅油畫塑造的這位女性卻是與眾不同，別有風采。風采在哪兒呢？美麗端莊自不用說，從女性流露的神情來看，我們可以看出這是一位知識女性，氣質高雅，風度悠然，舉眉抬眸處，釋放出一種恬淡嫻靜又溫婉大方的氣息。

從這幅畫中我們可以得到這樣的啟示：創作一幅讓人過目不忘的油畫作品，僅僅有嫻熟自如的繪畫技巧是遠遠不夠的，更重要的是要有高超的表現手法，要有獨到的審美眼光和豐富的想像力，簡單說，就是要有創意。

創意不是憑空而來，不是熱情所賜。藝術來源於生活，創意是靠畫家對生活的悉心觀察思考積累然後提煉提升中而來。安格爾歷經26年才畫出了傳世經典《泉》，布格羅臨摹了拉斐爾、喬爾喬內等前輩大師的所有畫作終成古典唯美寫實藝術集大成者。高更來到遠離法國的南太平洋塔希提島，才找到了創作的源泉，創作出了讓人驀然一悟過目不忘的《我們從哪裡來》……

創意是藝術品的生命力。超現實主義大師達利的很多作品看上去似乎並不符合人們傳統的審美眼光，但是卻能給人以過目不忘的印象。他的成功之處在哪兒呢？還是創意。很少有人能像達利那樣充滿魔幻般的想像力和極富創意的藝術表現力。

故我認為，創作一幅讓人過目不忘的油畫作品，需要多方面的努力，但究其最重要者，當屬創意。

燈影書畫

作為一個藝術工作者，我認為要創作出讓人過目不忘的油畫作品，才畫面的色彩和構圖上下功夫。

世界上所有的繪畫藝術，恐怕沒有比油畫的色彩還有魅力的畫種。油畫的色彩鮮明厚重，油畫的色彩光彩奪目，色彩是油畫塑造藝術形象的獨門絕技。

要創作出讓人過目不忘的油畫作品，要充分發揮好油畫的色彩功效。平常我們講畫要搶眼，大面積的色調，高對比的色彩，營造出畫面的震撼力，讓色彩出彩，使人過目不忘。

色彩和構圖是創作油畫作品的基礎技藝，也是創作油畫作品讓人過目不忘的絕殺技藝。

陳莊水墨畫家

說實在的，要創作出讓人過目不忘的油畫作品，對於現在來說，是真的有些難度，畢竟油畫發展了好幾百年了，油畫該有的流派都成熟了，關於油畫作品的題材現在最流行的無非就是風景與人物了，雖然大千世界無奇不有，然而在油畫作品題材上依然出現很多雷同的畫作，

與眾不同的“觀察力、想象力、創造力”

當然了，“藝術來源於生活、大千世界無奇不有”，要創作出讓人過目不忘的油畫作品也並不是不可能，只要平時多外出“寫生”，善於觀察一切事物的形態特徵和生活習性，敢於發揮想想力，其實世界萬物都是息息相關的，要知道“想象力的力量大於知識的力量”，

自古以來，偉大的畫家都是通過無限的想象力才創作出讓人讚不絕口及觸目驚心的藝術作品，比如北宋時期畫家張擇端的《清明上河圖》，聽過“清明上河圖”這幾個字的人，初次看到這一幅畫作都可以認出來，而且還可以過目不忘，畫作中密密麻麻的人物卻又顯的清晰可見（整幅畫作:寬24.8釐米，長528.7釐米）

與眾不同的畫作人物或者有紀念意義的場景，

之所以這樣說，那是因為技巧是可以模仿的，油畫無非就是以“色彩線條”為載體，所謂的畫面深度或者意境感幾乎所有畫作都差不了多少，這些都可以通過“色彩光影效果”而來，而且不同畫作之間的深度意境感，用肉眼是很難區分不同之處的，可以說沒有顯著特徵。此圖《清明上河圖》

然而畫一些影響力、知名度比較大的名人油畫，或者一些時間比較久遠（古老、未來）的場景，這樣的畫作堪稱“物以稀為貴”，容易讓人記住，繪畫屬於視覺藝術，必然要引起人們視覺審美上的好奇，才能達到更好的視覺效果；比如，現代著名畫家董希文的油畫下圖:《開國大典》這樣的場景就讓人過目不忘，

詩夜城主

最讓人過目不忘的油畫作品、就是以自己女兒作人體模特、畫自己女兒的人體藝術油畫，這樣的作品百分之百會讓人過目不忘。

實話實說，上頭條網以來，油畫作品圖片看過不少，基本上都記不住，唯獨李壯平以他女兒作為人體模特的、山鬼系列的油畫作品，讓我過目不忘。

儘管我和李壯平以及他的女兒一點兒都不熟，但是，李壯平和他女兒李勤的臉孔、已經深深地印在我的腦海中，招之即來揮之不去，這印象太深刻太深刻了。這裡面的主要原因就是：父親畫女兒全裸體藝術畫。

說真的，一點兒都不吹牛，如果有哪位畫家想創作出讓人過目不忘的作品來，畫女兒，畫老婆，絕對百分之百會讓人過目不忘。

跟進2020

我覺得，過目不忘特指視覺感官上的衝擊力，是從外在形象上影響眼球關注焦點的一種形式，就像夏天，穿著清涼打扮總比穿著普通衣褲看起來更漂亮，更靚麗，更能顯示出青春活潑的特徵，因此，在油畫藝術上要體現過目不忘，主要在構圖形式上多下功夫就可以了。

達芬奇《最後的晚餐》

油畫的構圖有10多種之多，每一種構圖都能在視覺上表達出特定的審美感受。

比如，油畫中的歷史題材和神話題材，本身具有莊嚴、肅穆、神聖的文化屬性，為了表現這種屬性，畫家常常會採用中心式、十字形、三角形構圖。

中心式構圖是把畫面中的主要人物形象放在中心位置，讓其成為焦點和主角，周邊的形象都是他的陪襯。像達芬奇的名作《最後的晚餐》，德拉克羅瓦的《自由引導人民》等作品，都屬於中心式構圖，主要人物都位於畫面中間。

波提切利《春》

波提切利的代表作《春》，也是中心式構圖的傑作，其中，維納斯站在中心位置，刻畫得也更細緻，人們欣賞這幅畫時，目光自然會先從中間看起。

刻一些領袖形象或英雄形象時，畫家常常採取十字形構圖，如《沉思的宙斯》裡宙斯正襟危坐，左手握著長矛，右手託著雅典娜的塑像，身體本身構成了一個十字形，看起來非分醒目顯眼。

拉斐爾的名作《聖母子》同樣是十字形構圖的代表作，畫面中，聖母莊嚴肅穆，站在畫面上方，她左右兩邊分別是侍從，而畫面正下方則是兩名趴在桌子上的小天使，好奇地看著上方。整個畫面主次關係突出，把畫面層次關係表現得很到位。

拉斐爾《聖母子》

三角形構圖是為了追求畫面的穩固感和平衡感，而創造出來的構圖形式，畫中人物站在三角形的三個交點上，最經典的例子就是《美惠三美神》這幅作品，其中，拉斐爾，魯本斯，格瑞茲，里奧塔、愛德華·弗羅斯特等著名畫家都畫過。

另外，風景油畫中，表現山峰和大樹時，也喜歡採用三角形構圖，體現穩固感和平衡感的同時，還能體現莊重感。

塞尚《玩紙牌者》

除過以上構圖外，S型頭圖和對稱式構圖也是油畫中常用的構圖形式。

表現女性柔媚、優雅的特徵時，常常會用S型構圖，比如，人體油畫中的維納斯，基本都是這種構圖形式，把維納斯婀娜多姿、風情萬種的美感體現得活靈活現。

對稱式構圖用在畫面中的雙主角上，當畫面中要同時表現兩個主要人物時，往往會採取這種形式。比如，塞尚的名作《玩紙牌者》就是典型的對稱式構圖，把兩人鬥智鬥勇的心思和神態很好地體現出來了。

鴻鵠迎罡

這個真的很難，大家說的構圖、色彩之類的都很重要，內容或者說場景及故事性也很重要，可這些太難形成標準了，說了也等於白說，過目不忘還有一個定義就是簡單，簡單涵蓋了多方面的，包括剛剛提到的所有，色彩、構圖、內容……所謂不忘就是記住了，大多數人是不可能在短時間內記住很多東西的，所以我主張要從簡是個可以肯定的標準，然後就是打動人或者刺激到人的神經，或者說激活多數人的一段經歷也行……

說了這麼多，還是覺得確實很難，難救難在不是打動一個人或少數人，而是打動不同的人，更多的人[捂臉]

這是我今年的寫實油畫50*80CM的畫布，試試看，能打動多少人[害羞]

Stephen趙557

想要創作過目不忘的藝術品，要有以下幾個要素:

1.題材的選擇，一個好的題材是這幅作品的重點。

2.內容的表現，一幅作品的靈魂就在於它所要表達什麼？能不能讓觀賞者一下子產生共鳴。

3.巧妙的構圖和用色，一幅作品的構圖和整體色彩會給人最直觀的感覺，所以要從構圖和色彩方面多下功夫。

丸子愛畫畫

創作或許有很多技巧，是大家都可以通過學習來熟稔的。但是真正打動人心的創作一定是遵從作者內心的表達。

縱觀中外知名的油畫家，他們的作品都是自己的一生對這個世界的深刻理解，或許是旅途中的一朵小花，或許是個平凡的路人，或許是臆想中的自畫像，甚至晚上做的夢，這些都沒有規律可言，但是他們唯有用心的去表達去分享，用畫的方式來告知大家他們對愛、對美好、對苦難的認知和感悟，如此而已。

所以，只要用心去發現，就能畫出好的作品。

鱺想生活

說到底，藝術是一種大眾消費品，沒有哪種藝術形式是絕對孤立的，儘管有些藝術理解起來相對枯澀，但是藝術家創作的很大動力就是大眾認可、市場接受。

人是視覺動物，要想讓人過目不忘，最直接的就是給觀眾強烈的視覺衝擊。

比如羅中立創作的《父親》，絕對的視覺震撼，緊縮的眉頭，凹陷的皮膚，那種歲月的滄桑感撲面而來，不論性別、年齡、學歷等等，只要一眼就會深深記住，這是一種對心靈的直接衝擊，對人性赤裸裸的拷問。

再比如《蒙娜麗莎的微笑》，一個神秘微笑的女子，那種邪魅之感令世人花費數百年去研究、去釋疑，她微笑的背後到底有什麼樣秘密？或者根本就沒有秘密。達芬奇給全全世界講了一個好故事。

當然，還有更直接的，比如許多讓人臉紅心跳的赤裸裸的女性油畫，直接的生理刺激同樣也讓人過目難忘。

真正好的繪畫作品一定是來源於生活的，依託於民眾的，那種直擊人心最柔軟地方的作品一定會被大眾接受，被歷史銘記。

金小主說電影

繪畫題材的形象美，不等於繪畫創作藝術形式美，其中差異特別大，這要看作者的思想覺悟與繪畫觀點，是將潛在的內與外的形式完美結合，才會有藝術穿透力的永久性，扣動人的心絃過目不忘，也是繪畫藝術的最高境界，這其中深奧只能是每個人的認識和理解程度不同的區別。

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