影影圈圈
現如今世界上畫油畫的畫家多的數不過來了，當然了，數的出來也沒多大意義，因為活著的油畫家，真正懂得創作的沒有幾個，能稱之為大師的畫家都已不在世了，問題來了：世界上有哪個畫家的油畫作品讓你感到震撼？請說明原因？
讓人感到震撼的油畫作品
每個人的審美情趣都有所區別，所以每個人心中所認為的能震撼到自己內心的油畫作品，自然也就不一樣，或許有人認為是梵高的油畫，有人認為是達芬奇的油畫，有人認為是卡拉瓦喬的油畫，有人認為是庫爾貝的油畫，甚至也有人認為是畢加索的油畫震撼到了自己，
然而，讓我感到震撼的油畫作品是19世紀法國新古典主義的掌旗者、近代歷史畫的創始者，也是偉大的肖像畫家大衛的作品，特別是那幅《薩賓婦女》，這是大衛剛出獄時的傑作，從這幅畫中，可以看到大衛心目中認定的女性地位，他一舉讓女人成為戰爭畫中的主角，
女人站在人群中間張開雙臂，阻擋左右戰士的進攻，為當時政局動盪的法國祈求和平，
在大衛的畫中，女人代表著純真聖潔、無私奉獻的力量，柔性地阻擋著刀槍利器，除了《薩賓婦女》這幅畫之外，大衛的其他畫作中，樸素端莊的女人最具有美的特質，也是理想家庭的必要元素，
大衛不像有些畫家那樣只會毫無羞恥的創作赤裸裸的人體畫，在大衛的作品中，雖然也有裸體女人，但裸體畫面沒有很強烈的色彩效果，大衛有崇高的藝術信仰，他總是通過繪畫作品，成功地讓女人表現了社會價值，捍衛了女人的尊嚴。
大衛作品《薩賓婦女》
詩夜城主
最讓我震撼的一次是參觀敦煌莫高窟的時候導遊打開石窟的木門看到裡面壁畫的那一刻，也許是感覺它們經受了歲月的洗禮還是別的什麼原因吧就是突然很想流淚。
我比較喜歡的畫家是安德魯懷斯，他的畫給人感覺很憂傷而我也是一個充滿負能量的人，尤其看到下面這幅畫更感覺這就像是多年以後的自己。
Fuuuuukj
油畫藝術經過幾百年發展，油畫大師和經典的油畫作品不勝枚舉，但是能用上“震撼”兩個字的作品卻並不多見。毫無疑問，能夠產生震撼效果的油畫作品一定是要能讓欣賞者產生心靈上的共鳴的，並且在瞬間被畫面散發出來的藝術效果所折服。這樣的作品，如果不看到原作，幾乎是不可能產生所謂的震撼效果的。
陳逸飛油畫作品
因為每個人的性格、閱歷、審美習慣的不同，就算是欣賞同一幅油畫作品也很可能產生完全不同的觀感。正因如此，有很多名氣很大的經典油畫作品，同樣會出現不少爭議。
一般來說，能夠讓人感到震撼的油畫作品，畫面的氣勢一定要恢弘，無論是構圖還是色調把控，都需要產生強烈的視覺衝擊感，如此才能震動人的心靈。應該說，油畫作品是完全可以根據作者的創作思維表現出這樣的藝術效果的。
驚龍軒印象比較深刻的作品是列賓的《伏爾加河上的縴夫》和徐悲鴻的《田橫五百士》。
《伏爾加河上的縴夫》這篇文章是被收入了小學課本的，並且配圖就是俄國批判現實主義畫家列賓的那幅經典油畫。畫面中被烈日炙烤的焦黃的河岸上，一隊蓬首垢面、衣衫襤褸的縴夫拖著沉重的腳步拉著貨船。伏爾加河空曠遼闊的沙灘上留下一串串腳印，但是前路漫漫。畫家用一種近乎蒼涼的筆觸和色調，將縴夫們的掙扎和彷徨表現得淋漓盡致，帶給我們的是一種巨大的心靈震顫。
列賓油畫《伏爾加河上的縴夫》
如果你也有機會去俄羅斯博物館近距離欣賞列賓的原作，你會發現這幅作品並不像想象中那麼大，但是這絲毫不影響這幅經典作品的藝術魅力。站在這樣的油畫面前，那種心靈上的震撼是很難被抑制的。
徐悲鴻的油畫《田橫五百士》選取了歷史題材田橫與五百壯士訣別的場面，畫面著重刻劃了一種不屈的激情，這種鬥志昂揚的主題本身就有著非同一般的藝術感染力。整幅畫的構圖莊嚴、宏大，同時又不失變化；色彩運用大膽、富有激情又不失浪漫；人物造型結構準確、動態生動、性格特點突出，特別表現出了田橫氣軒宇昂的風姿……
徐悲鴻油畫《田橫五百士》
正是這些因素，使得徐悲鴻這幅《田橫五百士》給人造成強烈的視覺衝擊和心靈震撼。欣賞過這幅作品的人大多會印象深刻。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
已故中國著名油畫家 忻東旺先生，以質樸而具有個性色彩的寫實手法，創造了新穎形象。
壹品二員
父親是一位農民，從土地中走來。
油畫家羅中立的作品《父親》以寫實主義的畫面，年邁的父親面對著土地，目視著前方。畫家從生活中以至畫面深度的發掘，我們看到了父親的形象，體會到父親形象深層次的內涵。
《父親》畫面色彩蘊含濃厚，暖色的基調，明暗光感強，精準而細緻的筆觸，塑造了一位年邁的父親，在土地上辛苦勞作，沉重生活的悲愴，淳樸憨厚的形象。構圖局部放大且飽滿，歷經風雨滄桑的人物肖像，上世紀八十年代，在土地上”日出而作、日落而息”， 當時生產力很低，工具落後，農民辛辛苦苦幹一年，到頭來生活還是苦楚的，沉重透著濃厚鄉土氣息的味道。是的，這是農民，這是年邁的父親，古銅色的面孔，經年光景的累積，每一寸生活的負重，臉上寫滿了溝壑的皺紋，額頭滑落出苦澀的汗滴，凹陷的眼睛，眼神透露出一絲微弱的光亮，以及日光照射下，面部聚焦的亮光，似乎又在闇然神傷。乾裂厚重的嘴唇，剩有的門齒，咀嚼飽嘗衰老的寫照，稀疏的鬍子，都無不打上了艱苦勞作，生活悲愴的烙印。指甲縫裡留有腳下的泥土，骨骼彰顯露骨，皮膚粗糙磨有老繭，裂痕疼痛的食指，纏裹著布條，端著粗質瓷碗的水，田間勞作中休息片刻的喘息。背景畫面金黃色補白，強化了豐收效果的空間感。
整幅畫雖沒有氣勢恢宏的場面，斑斕奪目的色彩，但畫家在時代背景下，
以農民、年邁的父親形象，切入主題，以悲愴而塑造完美。
畫面父親的形象，遠遠超出了生活中的原型，它所代表的是父輩農民中的一員，正是他們辛勤的勞作，有了豐收的糧食，有了一粒米、一口面，他是我們精神上的父親。
油畫《父親》所描繪的年代，生活苦楚的滄桑，最終也將成為歷史時代的縮影。
作品觸及靈魂的底線，讓我們沉思，讓我們的心靈深感震撼。
寶良13
因為我酷愛色彩，所以也偏愛注重色彩的世界名畫家。在我看來，莫奈畫風之所以改變，是在受到學院派多次排擠拒展以後，心靈受到打擊。當他看到印象派畫家馬奈的《草地上的午歺》一畫後，心情異常激動，決定以表現光和色作為目標，在一個僻靜的地方租了一條小船，專門研究自然界光與色的變化，畫面大有長進，後他組織了一次落選作品展，專門展出和他意氣相投的作品。一幅《日出.印象》使他名噪一時。成為他畫風的一個轉折點。印象派的稱呼也由此得名。此後他專門分早上，中午，傍晚畫同一個地方，觀察它們在不同時間，光和色的變化，畫出了許多豐富多彩的表現光和色的變化的名作。奠定了他在印象派畫家中的重要地位。一掃學院派深褐色的呆板畫風。
莫奈也成為我心目中最喜愛的名畫家。
其次是前蘇聯十九世紀末被稱為《寫生狂人》的列維坦。列維坦也是風景畫家。他的色彩也是我十分喜歡的，被人稱為是個寫生狂人。那時候還沒有相機手機，全憑眼晴觀察，記憶，分析色彩旳冷暖。稱得上為天才畫家。這倆位都是我崇拜的偶像。
103311180523微風
《星夜》梵高的畫
說來挺慚愧，自己以前在書上和電視上看見的時候，對他那種胡亂塗抹的油畫實在不知道有什麼好。
還是今年去珠海的藝術展上，親眼見到那副油畫，真的，看見那星空的油畫。如同河流奔放，也像夢裡的模糊，一瞬之間能讓你陷入沉思。
這是一種奇妙的狀態，粗獷的線條和對比鮮明的顏色，不同於我國細膩的山水畫和勾勒的山水，那是一種抽象的畫面，你可以從中體會到畫者的感情，煩躁，渴望，生命的力量。
《星空》，你不能從表層去評價他，而是他能給你的共鳴和抽象的感覺世界去總體評價。
這種抽象的意識感覺是別的畫帶不來的，也是我為它也是為梵高震驚的原因。
小說語錄勵志
靈遁者先生油畫作品欣賞。
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靈遁者國學智慧
中國的本土畫家，我最讚賞的有：徐悲鴻、董希文、冷軍、羅中立、陳丹青、陳逸飛、張冬峰、許欽松、鄭藝、陳堅、尚丁、陳洐寧等。
鬥牛13
在頭條看視頻裡，破敗的小區，發黴的牆壁上看出了黃花，看到那一幕，心也開花了，那時感覺藝術的偉大……
的確被震到了……
