影影圈圈
提香《乌尔尼诺的维纳斯》
如果能有一个人，可以与文艺复兴三杰比肩的话，那么这个人，肯定是威尼斯大师提香。
提香，是欧洲文艺复兴、第三重镇威尼斯，最为杰出的艺术大师，被称为“群星中的太阳”。威尼斯画派的所有亮点和技巧，在提香身上达到了最高峰。
提香作为当时最突出、有才能的画家，他的作品有着强烈浓郁的风格：色彩极为艳丽、题材更加世俗、风景尤为优美。提香的作品，不仅对当时的画家有诸多启示，更对之后的欧洲艺术发展，产生了深远的影响。
这里，默默就从三个方面，讲讲提香作品的特点：
色彩濃丽
题材世俗
寻求突破
色彩濃丽
就拿提香的《圣母升天》，这幅给予无数观众震撼的，威尼斯最大的祭坛画(高7米、宽3.6米)来说。
在提香的《圣母升天》中，圣母没有头顶光环，高高在上，反而更像是一位现实生活中的美丽女子。提香不仅用色濃丽，并且他还善于运用“反色”技巧，使得作品十分吸人眼球，但同时又不失和谐。
画中圣母脚下方各有一对，身穿绿色和红色衣服的圣徒站在一起，圣母自己身穿的亮蓝色斗篷，和圣母背后的金黄色的背景，给人强烈、深刻的印象。
提香《圣母升天》
提香将威尼斯画派的特点，发挥到了极致，他利用艳丽缤纷的色彩、反差强烈的“反色”技巧、三角形的和谐稳定的画面构图，将圣母升天，这一戏剧性瞬间定格在一刹那，牢牢抓住观众注意力，给予人无上的震撼和冲击力。
题材世俗
提香的《乌尔比诺的维纳斯》，是他最具代表性的作品。
在提香的之前的大师乔尔乔内，也画过一幅《沉睡的维纳斯》，这两幅维纳斯相比，题材、构图、人物动作看着基本相同，但提香的《乌尔比诺的维纳斯》，给人的冲击和震撼，远远大于乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》。
为什么这么说？因为提香改变了女神所处的环境，和女神的姿态动作，除了作品的名字是维纳斯，观众完全想不到，画中的这位女子是「女神」。
提香作品
在提香之前的画家们，画的维纳斯，都是身处于大自然环境之中，因为神是自然万物的化身，身处自然之中的裸体女神，才是合情合理的。
而提香却让维纳斯女神，躺在普通女子的闺房之中，女神的姿态也非常的撩人、挑逗，她的眼睛毫不避讳，坦然直视着画外的世界。比起「女神」，提香笔下的维纳斯，更像是生活在滚滚红尘中的世俗女子。
提香作品
寻求突破
提香一生都在坚持不懈的追求，对艺术、对自我的突破。
在提香晚年，他的作品又呈现出了另外一种全然不同的风貌：相比于提香盛年时期、色彩艳丽的作品，提香晚年的作品，色彩则转为漆黑幽暗。
提香作品
这在提香人生中的最后一副作品《哀悼基督》中，有着最好的体现：
《哀悼基督》中，所有彩色已然褪去，留下的只有漆黑、幽暗，画中主体人物耶稣，他苍白的肌肉、微淡的光芒，和整幅画面的大片漆黑，形成了极大的反差对比，震撼人的视觉、和心灵。
提香深知，与其用艳丽的色彩，黑色更能突出哀悼之悲伤氛围。
用黑暗表现光明，提香用自己的作品，诠释着艺术更多的可能性和表现力。
喜欢的话，欢迎点赞关注。
我是默默，持续分享有趣有料的精彩作品~
默默看艺术
毫无疑问，提香（1488年——1576年）的画风属于“古典主义”风格，这是西方油画传统的绘画风格，以理性意识进入创作，旨在展现如同古希腊古罗马雕塑那样静穆、庄严、典雅、和谐、完整的审美形象，是其基本的审美追求。 这种风格和画法到现在依然被许多画家当做学习油画的基础。
《乌尔比诺公爵夫人》
西方绘画史上，有公认的四大画家，他们分别是文艺复兴初期的三杰达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，以及文艺复兴中后期的提香。提香之所以被称作十大画家之一，主要原因是他第一个从色彩上对油画做出了巨大贡献和改进的画家，让油画在视觉审美上提升了一大步，因此，他也被誉为“西方油画之父”。
《酒神与阿里阿德涅》
在整体成就上，提香没有达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔三人那样博学多才，但在油画领域，提香跟他们齐名，是西方油画史上知名度很高的大师。
众所周知，油画从“蛋彩画”发展而来，最初的油画颜料主要是用鸡蛋清加少量植物油来调和，调制出的色彩在明亮度和鲜艳度上都不突出，画出的油画，也达不到较好的视觉审美享受。
《西班牙争取宗教援助》
提香生活的时代，油画经过100多年的发展，一些创作技法，如，造型手段，光影表现技巧，结构比例的合理运用，都越来越成熟，要想推进油画这门艺术向前发展，必须从其它方面进行改进，才能为自己在艺术史上博得一席之地。提香在遵循前辈画家的基础上，并没有忘记自己的探索精神。
提香《花神》
当他看到在使用色彩时，从强弱、深浅关系上做出一些变化，完全可以表现出油画的节奏感和韵律感，以及一定的主观情感时，他如同发现了新大陆，自然而然把色彩构成放在了油画创作的第一元素，最终从色彩技巧的层面，为油画的创新探索出了一条承上启下的新路子。
提香《奥维拉》
提香通过不断努力，为油画的色彩之路打好了坚实基础。他之后的画家，都借鉴了色彩创新的方法，从此后，油画在色彩上的表现力越来越丰富，画面看起来更加绚丽饱满，文艺复兴末期的“巴洛克风格”直接受到了提香的影响。
但在整体上，提香的油画没有脱离“古典主义”风格，在造型手段上体现出精益求精的倾向。
鸿鹄迎罡
不得不承认，西方世界是诞生艺术大师的摇篮，被后人称之为西方人类文明新生的欧洲文艺复兴时期，就有很多天才艺术家，人们最熟悉不过的“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，除这三杰之外，文艺复兴盛期还诞生了许多艺术巨匠，比如，提香
提香的油画作品的画风
简单了解一下提香（1488—1576）威尼斯画派的画家代表，与佛罗伦萨画家不同的是，提香和波提切利一样更多地关注古希腊罗马神话，重在表现享乐的生活，比如，提香的那幅画作《酒神节的狂欢》从画名来看，就已经可以看出提香的个性了，毕竟一幅画作是画家的所思所想、所见所闻的描绘，
无独有偶，西方艺术大师从来不忘对女神维纳斯的描绘，提香也不例外，他笔下的《乌尔比诺的维纳斯》也颇具人间女子的世俗诱惑力，画中的维纳斯是侧卧姿态的裸女，眼睛睁着，微微侧头充满诱惑地看向画面之外的观众，极具肉感和媚态，
稍微仔细观察，提香的画作，色彩绚丽，人物生动，画面热烈而颇具世俗气息，这和佛罗伦萨画派画家的宗教题材作品有很大的不同之处，提香的画作更偏向于现实，反映当时社会背景下人们渴望的世俗情怀，这和“人文主义”精神毫不违背，没有太多的虚幻色彩，只是佛罗伦萨画派的宗教气息太浓重，提香的画作刚好相反，让人欣赏起来，更轻松愉悦，
再深入了解，提香的画作风格不只是偏向于现实，反映现实的世俗气息，他要表达的是一个理想化的世界，这从另一位艺术大师波提切利的作品《春》可以看出来，提香有意继承波提切利的画风，重在表现享乐的生活，这就是一种理想化的世界，后来的“新古典主义”大师布格罗也继承了提香的画风，描绘的都是被理想化的世界。
诗夜城主
看图画后，感觉到西方人都不长毛儿的。
郭东658
挺好的艺术作品，打他妈的什么马赛克，流氓
用户尤显明
打上马赛克，把读者看成啊斗
