影影圈圈
我们说，表达真善美是艺术的本质，但艺术表达真善美的形式又是多元化多样性的，是不拘一格的。有形象的，也有抽象的。青山峻岭是一种美，怪石嶙峋也是一种美。正是因为艺术的千姿百态，才使人们感受到了艺术的丰富多彩，才满足了不同读者对艺术的欣赏需求。
以油画来说，有写实主义、印象主义、抽象主义三大主要表现手法。直观地看，写实主义油画大都以形象真切色彩饱满给人以美的视觉感受，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》、布格罗的《心灵苏醒》、格维德的《雅典娜女神》等等。印象主义虽然也带有写实特征且色彩艳丽，但很多是给人一种朦朦朦胧胧的感觉，比如莫奈的《日出》、马奈的《草地上的午餐》、高更的《我们从哪里来》等等。而抽象主义油画有些甚至就让人“莫名其妙”了，比如毕加索的《格尔尼卡》、《亚威农女人》，蒙克的《呐喊》等等。我想题主说的有些艺术“奇形怪状”，看上去一点都不美，应该就包括这些抽象油画了。
但是，真善美是一个大的概念，是针对艺术的本质而言，并不是具体指某一幅艺术作品，也不是指艺术作品是否“真切优美”。有些艺术作品，直观看上去，可能不一定符合人们传统审美中对“美”的认知和理解，但是它包涵并具有深刻的“真善美”的思想情感和本质内涵。还以毕加索的《格尔尼卡》为例，这幅画以抽象的图像组合深刻控诉了法西斯轰炸格尔尼卡镇的罪行，其中思想情感内容十分丰富，耐人寻味，引人深思。这正是体现了艺术真善美的本质。
英国现代绘画大师卢西安-弗洛伊德画笔下的很多人物造型夸张扭曲，看上去确实不太美，但画家以此揭示人的灵魂和情感，表述和传递的是人们对真善美的向往和追求。
灯影书画
一直以来，人们对艺术的探索与讨论，就从未间断过，比如，艺术是什么、艺术在表达反映什么、艺术给人们带来了什么好处，等等诸如此类的问题，以至于千百年来，艺术成为了一个始终都不会过期的话题，问题来了：都说艺术表达“真善美”，那为什么有些艺术作品看起来很不美，甚至是奇形怪状的呢？
艺术表达“真善美”，而有些艺术作品看起来很不美，甚至是奇形怪状
有关艺术表达“真善美”这样的说法，在过去是非常被认可的，因为在过去有关战争的时代，艺术就是宣传正义、和平的最好的“工具”，稍微了解西方艺术史，每一种艺术流派的诞生都和当时的社会背景形势有关，这也是艺术要反映时代背景的原因，
我们都知道，艺术的价值包罗万象，不只是纯粹的有欣赏价值，还有思考价值，延伸出一系列的社会价值、历史价值、文化价值、商业价值等等，这样或许就可以想明白，艺术表达“真善美”，而有些艺术作品看起来很不美，甚至是奇形怪状的原因了，
这是因为艺术的表现形式及风格所导致，比如，毕加索的立体主义绘画，马蒂斯的野兽派绘画，等等一些抽象派绘画的画作风格看起来都很不美，而且有些还是奇形怪状，但这不代表没有体现出艺术的“真善美”，
因为艺术的美是多样化的，抽象艺术打破传统的美，
而且艺术也不只是表现“善”这个主题，在西方19世纪晚期的艺术家们开始学会欣赏负面的东西，对恐怖、颓废、忧郁的描绘，比如，挪威画家蒙克的作品《吶喊》以扭曲的线条勾勒出一个精神上极端痛苦绝望的男子形象，画面中的风景似乎也受到男子情绪的感受，像疯了一般扭曲，这样的作品看起来很不美，却寓意深刻。
蒙克作品《呐喊》
诗夜城主
作为一个艺术工作者，我赞同艺术是表达“真善美”的载体，也是弘扬“真善美”的形式，有些艺术作品很不美，奇形怪状，怎么也是艺术，也在表达“真善美”呢？这跟艺术评论妄言有脱离不了的关系。
鉴别艺术作品的优劣好坏，普通的观众随大流，这大流是什么？是有权威、有名望、有知识的艺术之人的言行，我在此所说的艺术之人就是艺术评论之人，艺术评论家肩负艺术作品鉴别评论引导的重任。
我从事艺术创作，常见到一些不负责任的艺术评论家，面对一些奇形怪状的艺术作品，美言相向，赞美之词溢于言表，为什么？后面有利益，和拙劣的画家、炒作者结成利益共同体，一般的评论家没多大的影响力，但要换上知名度大的呢？把好说差，把差说好，颠倒黑白，危言耸听，引导艺术风向走偏走歪，导致奇形怪状的作品大行其道，变成表达“真善美”的艺术作品。
艺术讲究正本清源，艺术要走正道、大道，路线对了，思想正了，才能真正表达“真善美”。
陈庄水墨画家
艺术的本质就是传达真善美，检验一件艺术作品有没有艺术价值，最直观的方法就是看它包含的真善美是多还是少，多则优秀，少则低劣。
其中，真善美里的“真”，是指艺术理念艺术立意上的真实性，延伸为作品中是否客观地、如实地反映和剖析了生活的本来面目，而不是主观上的掩饰和歪曲。
“善”指的是艺术家主观上的情怀和艺术倾向性，必须是善意的，具有悲悯意识和博爱情怀，要对社会起到推进作用和启示意义，影响社会良性发展。
“美”指的是艺术形式和内容上要以审美为根本目的，要多展现美好的，能给人带来愉悦的，积极向上的事物，不能展现那些低俗的东西。
但是，艺术上的真善美并不是一成不变，会随着社会观念和价值理念发生相应的变化。比如，在我国唐代，人们“以胖为美”，认为那些丰满的、肉乎乎的女性是标准美女。而在当代，大多数人的审美以清瘦、苗条为美，尤其在模特界，身材苗条的年轻女性，往往被认为是标准美女，那些胖乎乎的女性根本没机会上T型台。
一个时代有一个时代的审美，就拿西方美术界来说，在以前，认为表现生龙活虎，欣欣向荣，积极向上的景象是一种美，到20世纪初期，西方从近代社会向现代社会转型，由于社会各行各业发展很迅猛，导致人们的思想观念发生了巨大变化，以前被公认为是美好的、正确的东西，在新时代下未必就是好的了。
这些审美意识的变化，是跟整个社会的发展息息相关的。
到了新世纪，人们物质生活越来越丰富，但生活压力也随之增大，会导致精神上出现这样那样的困惑，因此，审美意识会不断变化，人们开始认为那些忧郁、残缺、颓废和病态也是一种美，它们跟人们的精神生活是匹配的，符合一个时代的共性。
像现代艺术，比如，抽象派，表现主义，抽象表现主义，在艺术目的上都是为了展现人们在新时代下遭遇的精神困惑，这些困惑会导致人们的欲望膨胀，心理扭曲，负面情绪逐渐增多，这些负面情绪表现在具象的艺术形式中，就是奇形怪状的，丑陋的，却又是真实存在的，符合艺术立意上的真实性。
鸿鹄迎罡
艺术是反映社会生活的客观现实，是艺术家表达自己的审美情感，教育人们改变旧观念， 提高思想觉悟，帮助人们正确地认识什么是“真善美”，什么“假恶丑”。有些艺术作品看起来很不美，甚至奇形怪状，这属于“艺术丑”的一种艺术表现形式，以“艺术丑”的反衬所表达艺术的“真善美”，具有审美教育的艺术效果。
一、例如电影《巴黎圣母院》中的人物刻画上艺术价值比较高。在影片中的卡西莫多虽然貌相丑，但是他心灵具有“真善美”的艺术美感，卡西莫多艺术形象丑能给人以心灵“真善美”的震撼。通过典型的描写，更加揭露副主教克罗德道貌岸然心里丑恶的本质，这种揭露假、恶、丑的本质，在电影表演效果上是一种审美艺术。
二、有些艺术作品看起来很不美，使人们看不懂、抽象、奇形怪状，使人觉得花里胡哨的特别难看。尤其在绘画艺术中有些作品很不美，艺术家用自己的艺术手法，以几何图形、抽象符号组合成形象特别的画面，给人有一种抽象、难看、怪状等画面，表现出艺术丑而又体现艺术美。
三、绘画艺术中化丑为美，通过艺术的典型化，从艺术效果看已成艺术形象的美。绘画艺术丑能给人以心灵的震撼，通过典型化的描绘，更加揭露丑的本质，这种揭露在绘画艺术效果上是一种审美理想。绘画艺术中的丑是艺术家从丑的角度来直接反映衬托美的形式。
黄智637
先说说艺术的真善美，真正的艺术作品本身就来于生活而高于生活，“去粗取精去伪存真”是让人欣赏，悦人耳目，使人快乐，若不体现真善美就没有人愿意看。人人都喜欢看真善美，没有人喜欢看假恶丑，除非心理变态。 真：是做老实人，办老实亊，说老实话，是就说是，不是就说不是，多说无宜。因为虚假和谎 言以及诡诈都是迟早会露馅的，也是让人做呕的。 善：善良是一种美德“人之初性本善”，善良之果是做正确的亊；善良之本是做个好人。 成功者永远不会欺骗人，而欺骗 者永远也不会成功。善也是人们永远渴慕和向往的方向 和人生目标。
美：美有两方面，一是内在的从心流露——心灵美；二是外在的表面的美。前者是出于善良 的爱心和关心，给人以安慰和温暖。后者却常伴有诱惑力，使人借而偏离了正确的方向。这里所说美是属前者。 真善美的关系：是互相依赖，相辅相成，缺一不可的。善是本质，是高尚的品德。真实亊求 是。美德则是善和真的具体体现，如果真美不通过美的形式表现出来，就不能有人的最 高境界，人类就不发发展进步。
再来谈谈有些艺术不美，会有奇形怪状？ 其实有些表现在形式上或者视觉上 给人感觉不是一般审美能够接受 但是 艺术不等同于美就像舞蹈或者音乐也不等同于所有人都喜欢 艺术是向往美 追求美 不完美也是一种美 破旧也是一种美 也许米饭就着大饼吃 难以下咽 可是有人就喜欢这一口 所以呢 艺术可以不是美的 但艺术一定是向往美 追求美的 表达形式不是很重要。
在雷诺阿全球巡展的北京站展览中，我们在一幅幅洋溢着幸福和温馨的肖像画与风景画之间，看到这样一句话：“为什么艺术不能是美的呢？这世上丑恶的事已经太多了。”这句话是雷诺阿的名言。与印象派的其他大师们相比，雷诺阿是个异类。他的“异”不是标新立异，反而因为太“正常”了。
小创意教画画
真善美是艺术一直追求的一种信仰！艺术家希望通过艺术作品所表达的内涵来表达真善美！从十九世纪开始，浪漫主义的出现让丑与非美的东西出现在了艺术作品中！他们认为艺术家认为自然界中都是相对成立的！美就在丑的旁边，善良靠近邪恶！所以他们认为艺术作品应该是选择独特的东西，而不是选择美的东西，所以很多艺术家受到浪漫主义影响，希望通过丑陋来反衬现实的真善美！
蓝天106323866
表达的是作者所想，一种思想，或许一种情绪。画的内容就是所谓的“真善美”。只不过需要欣赏作品的人去体会。
