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一提起写实，感觉是西方绘画的代名词，西方绘画因材料技法属性，便于表现现实主义题材，也就是写实。写实主义兴起于欧洲文艺复兴时期，后来的古典主义风格绘画，把写实主义推向高潮。
相对于古典主义绘画，我更欣赏新古典。新古典主义的绘画作品，延续了古代的写实风格，参杂了时代的特征，作品面貌亲近自然，亲近生活，像当代超级写实人体绘画，大家都喜欢欣赏。反观古典写实作品，造型、色彩与时代有差异，写实的技法也有差异，难以和观众产生艺术上的共鸣。
写实主义绘画不是纯粹的“照相” 式写实，它有尊重现实的一面，但更讲究画家的主体感受，是带了主观情感的写实，之所以如此，它才有艺术的魅力。
陈庄水墨画家
写实主义更多的是从创作手法而言。人们常说西方油画注重写实，而中国国画注重写意，两相比较，就写实而言，画得像应该算是写实的一种通俗易懂的解释，但这并非写实的核心要义之所在，而只能算作对写实的一种较为肤浅的理解。
卡拉瓦乔作品↑
从西方写实主义的提出来看，写实主义又叫自然主义（naturalism)，最早是由17世纪意大利著名传记作家、艺术理论家、古物学家和收藏家贝洛里针对卡拉瓦乔的绘画特征所提出的一种技法概括。卡拉瓦乔时期画坛最流行的是样式主义，也就是直接临摹先辈大师们的经典巨制，而忽视了对自然的观察和借鉴，这种陈陈相因的创作手法在风格和技艺上呈现出高度的一致性，精湛有余而创新不足。但
卡拉瓦乔却不一样，他在学习大师们技艺的同时更注重精神的借鉴，那就是直接师法自然，注重在现实中寻觅自己所需要的形象，尽管他的绘画大多也是宗教题材，但他笔下的人物形象更具有一种世俗化真实化的底蕴。
库尔贝作品↑
由此可见，写实只是一种技艺手法，这种手法其实并非卡拉瓦乔所独创，前辈大师们也同样走过这样的道路。不过后来者有意无意地遗弃了这种传统，在“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的理念指导下，使绘画彻底走向了古典主义、新古典主义的范式。但卡拉瓦乔所倡导并身体力行的写实主义还是开枝散叶被后来诸多艺术大师所推崇，西班牙的委拉斯贵支、荷兰的伦勃朗以及法国的勒南兄弟等人可清楚地看到写实主义的潜移默化，随后，以库尔贝为代表的现实主义的横空出世，更是与写实主义的艺术观念的影响密不可分。库尔贝曾经说过，我不知道天使长什么样子，所以我不会画天使。
委拉斯贵支作品↑
写实主义和现实主义往往被人混为一谈，确实两者之间相通之处颇多，但并非完全一致。写实主义更多是着眼于技法技艺层面特点的论述和概括，而现实主义更多聚焦于画作思想表达层面上的阐述和总结。
伦勃朗作品↑
在某种意义上说，写实的精神不仅仅停留在“画得像”这一层面，更多的是力求准确地反映身边的真实，不故意矫饰，不刻意美化，真正通过对周边真实存在的描摹来反映艺术家本人对现实世界的一种真实的看法和观点，而不是追寻那种绝对的理想化的近乎虚无的美。
吃素的穿山甲
写实主义又叫做现实主义，但绝对不能片面地理解成“画得像”。如果论画得像，那就是超级写实主义或者照相写实主义了。
不可否认的是，从写实主义出现的19世纪30年代发展至今，人们已经将写实主义作为绘画的一种基础性要求，形成了约定俗称的规范。
按照现实主义的开山鼻祖库尔贝的观点，写实主义是一种艺术上的真实再现，主张描绘自己眼睛里看到的人和事物，要的是真实，而不仅仅是为了好看而随意篡改。
当然，按照库尔贝的观点，这种真实再现的过程是一个艺术的过程，作品并不是为了画的像，艺术家真实再现自己所看到的场景，实际上已经是经过自己筛选过的题材，蕴含了自己的个人喜好，思想感情和道德评判标准。
根据写实主义给自己的定义，所谓的写实，就是依据自己的评价,将自己的时代风俗，思想，外观加以描绘，亦即正确的，忠实的描写出当下活生生的社会环境。
也就是说，写实主义的初衷，不仅充满了对生活本来面目的真诚，更应该是当时生活的历史画。
因为写实的缘故，写实主义绘画对油画艺术的技法进步也做出了贡献，特别是风景画中的光线和空间感做出了富有成果的探索。
布谷公社
写实主义开端于17世纪的西方世界，在18和19世纪都有过辉煌的历史。代表大师：卡拉瓦乔，委拉斯凯兹等，夏尔丹，库尔贝，米勒，杜米埃等等。
同个历史时代，前后有巴洛克艺术，古典主义，荷兰艺术，洛可可艺术，浪漫主义艺术等等。这些不同类型的艺术作品都是以写实技巧为主的。但它们不是写实主义。
但，写实主义和其它主义的作品，都是写实技法的话，如何才能区分它们呢？答案是：题材不同，服务对象不同！
比如写实主义的题材多表现的是：底层人民的生活状态，现实世界的真实状况等等。它们服务的对象是：穷人，底层劳动人民，平民等等。
同为写实技法的巴洛克艺术，题材多为营造宗教的美好，天堂的绚丽。它们的服务对象是宗教，君主，贵族等等。
其它主义的作品，有的非常写实，但不是写实主义。更多的详细内容，我们可以多读一些艺术史的书籍来了解。
非常感谢题主的问题。
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喵尔德MCalder
写实主义中的“写实”是指画的像吗？该如何理解？\r
从艺术史的角度来看“写实主义”也常常被理解为“现实主义”，一般被定义为关于现实和实际绘画艺术。旗帜鲜明的反对僵化的新古典主义，反对追求抽象理想的浪漫主义，坚持表现当代生活，往往以社会低层人物为作品的主人公并满怀同情地描绘他们的处境，以揭示资本主义社会的不合理性。美术思潮里起源于19世纪的法国写实主义绘画，代表人物为画家G·库尔和贝巴比松派画家让·弗朗索瓦·米勒，最早的理论家为尚弗勒里。\r
但是，在绘画中的“写实”本身是具有多重含义的。一种是练习写生写实的绘画技能，对照模特或静物，风景等，忠实的进行描绘刻画，这种训练能让眼手高度统一，通过观察对象，在利用色彩，线条，明暗等将所观察的对象准确的再现在画布或纸本上。从这角度来看，自古人捏第一个陶猪猫狗，到今天的科技化的照相摄影都是在这条路上前行，有强烈的复制转印特征，由此产生来透视学，小孔成像，色彩学等各个科学化的衍生。从这角度讲“写实”画的像，画的很准确，是成立的，甚至是追求的目标。\r
还有一种是指绘画中的创作方法，也被称为现实主义。以第一种写生写实的手法再现现实的生活，反应真实的社会现实，这种基于切身体会的，或冷眼旁观的角度进行的绘画创作方式就具有了写实的主义的创作风格了。这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。 无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号，让同个题材的作品有不同呈现。最著名的写实主义画家是库尔贝，他反映底层人民的生活，如“碎石工”，他有一句名言：“我不会画天使，因为我从没有见过他。” \r
从中国造型的角度来理解，常常是多种模式并存。在雕塑上秦始皇的兵马俑就具有强烈的写实手法，从体量大小到形象塑造都是依照真人来进行创作。汉朝的说唱俑则是现实主义角度进行的具有夸张创作手法进行创作。
在国画，往往是需要对所描绘的对象进行仔细的观察，在用线条勾勒，染色层层。比如五代十国的黄荃、光大于宋初的黄居寀。黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，所谓“诸黄画花，妙在赋色”（沈括），画成逼肖其生，故有“黄家富贵”之称。这算是写实技能的强化体现。
\r简言之，写实主义中的“写实”是可以多种理解的，对于艺术来说，不同的人各异的理解才是艺术本来应该有的模样。\r
传统雕塑造像李冰
毋庸置疑，一切油画都注重“写实”，油画发展了几千年一直以来都是这样，没有被改变过，而且这里的“一切油画”是指各个画派的油画都是“写实”，写实主义中的“写实”是指画得像，这是完全正确的说法，为什么那么绝对呢？其实道理很简单“素描是油画的基础”，就像盖房子一样有“地基”，
我们先说说欧洲文艺复兴时期的“古典主义”以及安格尔时期的“新古典主义”，可以发现一个共同点，古典主义和新古典主义油画都是注重形美，所谓的“形美”就是画的像，只是添加了强烈的“光影效果”，相当于“化妆”，但是表象底下是有扎实的素描，而不是直接“空中楼阁”，这也是那时候的西方油画作品有空间感、意境感的原因，
所谓的“写实主义”就是依照事实来描绘，是现实中的题材，不是文艺复兴时期的宗教神话人物，因为那些都是虚幻的，
库尔贝是“写实主义”风格的代表人物，库尔贝的作品没有女神和天使，而是实实在在的现实生活中的人物，这是库尔贝在创作题材上的“写实”意义，
在创作技法上，生活中的女子长什么样，库尔贝就画什么样，从肌肤纹理到表情特征，原原本本描绘出来，几乎没有对人物进行“光影效果”的修饰，就是没“化妆”的意思，“写实主义”的画中人物和现实生活中模特的样子一模一样，这样的“写实”就是画得像， 
至于现在的“超写实主义”油画，那是绝对的在“写实”了，画面逼真的和摄影照片如出一辙，相当于把人物特征“放大了描绘”，空间感、意境感更加的强烈，“超写实主义”是“写实主义”的升级版，只是“超写实主义”审美意识以及作品的主题思想情感较为客观，给人更有舒适感，不像“写实主义”会给人莫名的压抑感，
诗夜城主
刻画人物内心，真实情感！
能量加持
“写实主义”肯定不是，写实的绘画方式也只能说可以算是。
首先看写实主义的定义，写实主义又译现实主义，在视觉艺术和文学里，现实主义是一个19世纪的一场运动，起源于法国。一般被定义为关于现实和实际而排斥理想主义。
现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，依据这个说法，广义的写实主义便包含了不同文明中的许多艺术思潮。
法国现实主义讽刺画大师奥诺雷·杜米埃的三等车厢，会很像吗？
了解了定义，问题就不辩自明了，不说现实不现实，写实主义包含的艺术很广泛，不只是绘画，所以画的像的问题，也无从谈起。
也可能会说，说的就是绘画艺术的写实主义，那么也看看其含义，写实主义有两个含义:①指艺术的创作方法。②指艺术的写实手法。这里有两幅英国二十世纪30年代写实主义的画，你们信吗？
这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。
无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义，让同个题材的作品有不同呈现。
而最著名的写实主义画家是库尔贝，他反映底层人民的生活，如"碎石工"，他有一句名言:"我不会画天使，因为我从没有见过他。"所以从这些说法中，我们还是可以看到，写实主义最重要的是现实的题材，而不是写实的手法，所以画的像不像不是目的，画的真不真才是根本。看看他的自画像到底像不像。
那么再从写实手法上来说，中西方都有注重写实的表现技法，中国的工笔画就被称为细画，崇尚写实，求形似，是以工整者多。但工笔画与写意画都有一样的创作理念，都是散点透视，而且讲究的是境由心生，人和境和自然，都是按照自己的美好愿望，创作在画作中，你说到底像不像？
甚至中国的水墨山水画，也可以称为现实主义，这种说法有个渊源，以前苏联的专家贬低中国画的水墨山水，认为是抽象的，但参观一次黄山后，才承认水墨山水是现实主义的，这是苏联人对绘画的最高评价。
其实无论多么写实的画，既然作为绘画艺术，都会有画家的改造思想在里面，画者都要进行再创作，绝不是现实的照搬，只是对比其他创作手法的作品，更像而已，所以说写实的绘画方式也只能说可以算是。
红梅工笔佛画
不是，“写实主义”是19世纪西方的一股美术思潮，并不是因为画得像，而是因为它的题材更加贴近生活，贴近现实而得名。但是19世纪写实主义美术兼有两种特征，在表现手法上写实，在内容上也具有强烈的现实主义精神。
为什么会兴起写实主义呢？
19世纪欧洲社会急速发展，科技进步，火车、蒸汽机等也被发明，启蒙运动解放人们的思想和内心。新的社会形态与传统的以宗教为主导的世界展开了激烈的碰撞，在神权、王权的统治时期，教皇、主教等特殊阶层的人物享受这优越的生活，可是，平民百姓和新兴的中产阶级却依然得不到重视，他们生活依然疾苦，无法享受到社会发展带来的公正待遇。
因此一批中产阶级开始关注起人民阶层，并成为他们艺术创作中关键的题材。文学领域如雨果的《悲惨世界》《巴黎圣母院》等作品都在表达着这样的现实主题，讽刺过时的腐朽阶层。
在绘画艺术上，画家的地位得到了本质的提升，艺术家不再局限于描绘以往高大上的宗教题材，开始脱离了框架的束缚，通过观察现实生活，描绘真实所见，大胆披露人民生活的疾苦，同时开始批判社会。
这就是绘画中“写实主义”本质内容，最具代表性的画家是库尔贝，他是写实主义绘画的开山祖师，也是因为他将自己划分为“写实主义画家”而得名。因为在他看来自己并不只是一名画家，同时还承担着维护社会正义以及揭露社会弊病的职责，他们要在画面表现社会不为人知的阴暗面。
库尔贝的代表作品有《画室》、《采石工人》等，反映出了明显的写实精神。
艺术故事汇
我理解，写实主义中的“写实”有“画的像”的成分，但更多的是对现实进行反思、揭露表达画家思想情感的意思。
写实主义这个概念产生于十九世纪的法国，其代表人物是古斯塔夫·库尔贝。库尔贝认为：画家不能只凭模特和想像在画室里作画，而应该去刻画生活中的真实场景。基于这一思想，库尔贝更多地接触到了社会底层人们的劳动生产生活状况，并为此创作了大量反映现实的写实主义油画。如《采石工》、《筛麦妇》、《浴妇》等。
我们通常认为，自欧洲文艺复兴以来，以达尔文、米开朗基罗、拉斐尔“三巨匠”为代表的古典主义画家创作的都是写实作品，以十九世纪法国绘画大师安格尔、布格罗为代表的新古典主义画家创作的也都是写实作品，以当代俄罗斯画家马什尼科夫和我国当代画家冷军为代表的超写实主义画家创作的也都是写实作品。无论是古典主义、新古典主义还是超写实主义，都具备一个共同的特点，就是“画得像”，特别是超写实主义绘画，完全可以与照像相媲美。
但是，写实主义作为一个绘画理念，不仅仅只是要做到“画得像”，更重要的是要通过真实的形象反映现实、反映画家的思想情感和审美意识等。从文艺复兴时期写实作品体现的人文主义精神到库尔贝的批判现实精神、安格尔布格罗对人的心灵情感的揭示，再到当今的超写实绘画，都包含着这样的理念和认识。
