聂丽丽院长

西方人，思考和表现有别与东方人，他们认为情感的直接表达展露出人性的魅力，有什么说什么，想什么做什么，不掩盖，不闪躲。东方人对于美的概念，羞花闭月，藏而不露，似露非露才是最高境界。人体艺术在西方繁荣昌盛，在东方至今还遭到非议。

西方人认为完美自然地展现身体，是艺术，有无限的美感，身体的美是上帝赋予，既然是美，就需要大力提倡，大力展现，让人体艺术的美浸透到生活的方方面面。

游览西方的各大美术馆、艺术馆，以及各大古老的宫殿，人体艺术扑面而来，西方人对人体艺术的认知，已不仅仅是在绘画艺术领域，而深植生活中的文化表现，西方绘画艺术喜欢画人体就不足为奇。

陈庄水墨画家

我觉得，在西方绘画艺术中，有许多以人体为素材的作品，这应该不是喜欢的事儿，而是人体本身所具有的特性。俗话说，近水楼台先得月，向阳花木早逢春。人体就是艺术家最熟悉的素材，学习绘画当然就要从描绘人体开始了。经过长年累月，甚至是十几年的积累，艺术家早已经养成了描绘人体的习惯。当然了，还有华山论剑，看谁描绘人体做到最好！事实上，不仅西方人主要以人体为素材，而且东方人也是一样的。为什么？因为绘画艺术本来就是兴起于有钱人请艺术家为自己画像。

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的确，在我们看到的大量西方油画作品包括许多经典作品中，人体油画占了相当的比重。从文艺复兴时期以维纳斯等古希腊神话中的诸神为主体到十九世纪以平民为主体，从波提切利的《春》到布格罗的《海滨浴女》等等等等，各种形态美仑美奂的人体油画成为西方油画一道亮丽的风景，也成为西方油画发展史上重要而绮丽的华章。

那么有人问了，西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

一，西方人体艺术有着悠久的历史。

树高千丈有根，水流万里有源。早在2500年前的古希腊时期，那里的人们就有崇拜人体包括人的生殖的习俗。他们认为，人体是上帝赐给人类最美最珍贵的礼物，工匠和艺术用大理石或其它石质土质材料把男人的阳刚雄健之美和女人的阴柔婀娜之美雕塑出来供人们欣赏膜拜。随着雕塑水平的提高和雕塑作品的增多，形成了早期的人体艺术，对后来西方人体艺术的发展产生了重要而深远的影响。

二，西方人体艺术有过辉煌的历史。

长达千年的中世纪被西方称为“黑暗的时期”。在这一漫长的历史时期，由于封建宗教神学的统治，使人们的思想受到严重禁锢和压抑，西方文化艺术在这一时期几乎陷入沉寂停滞状态，形成罕见的历史“空白点”。随着生产力的发展生产关系的改变特别是一些沿海城市工商贸易的日渐活跃，出现了资本主义萌芽。终于在十四世纪，文艺复兴运动的兴起打破了长期迷顿的僵局。文艺复兴率先从意大利的佛罗伦萨、威尼斯等城市发起进而波及整个欧洲，成为西方历史上时间最长规模最大影响深远的一次思想启蒙和人性解放运动。

文艺复兴提出的口号是复兴古希腊古罗马文化艺术，崇尚的宗旨是以人为中心的人文主义精神，倡导人性解放，目的是冲破宗教神学束缚，开启欧洲近代文明。文艺复兴期间，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的艺术家假以希腊神话中诸神的名义，创作了大量的人体油画，对开启人们心灵智慧，传播人文主义精神，推动人性解放产生了积极而重要的影响，也将人体油画艺术推向了巅峰。文艺复兴被称为“开启欧洲近代文明的里程碑”。

三，人体艺术已成为西方一种寻常的文化现象

经过文艺复兴的洗礼，到十九世纪，西方人体油画艺术已形成系统的理论体系，列入官办的美术教学课程，并为西方民众普遍接受。人体油画也从文艺复兴时期的表现诸神到后来的表现平民百姓。在西方城市的街头、广场、公园、标志性建筑和一些会议场所，随处可以见到人体雕塑和人体油画作品。人体艺术已成为西方一种寻常的文化现象，成为西方油画艺术表现的重要题材。

灯影书画

一、相对中国的山水画，西方绘画艺术侧重点确实是人体。

初始的人体绘画艺术是源于古希腊的的神明信仰，那时还是人体雕刻，后来随着社会的发展，慢慢的人体雕刻演变成人体绘画。

初始的原因是古希腊人认为人体是圣洁的，代表着神明在世间的载体，于是有了人体雕刻，再后来人体绘画继承上这种思想。伴随着文艺复兴，人体绘画才蓬勃发展起来。

二、人体在绘画艺术上有着特别的审美。

无论是男性的阳刚之美，还是女性的阴柔之美，都能完美地承载艺术创作者所要表达的思想。相对中国山水画的注重意境，寄情于物，西方绘画注重寄情于人，这点上，西方绘画就显得丰富得多。

这种人体绘画能承载的东西也多，人的体态之美，神情的丰富，不同年龄的特征，还有当时历史背景，人文学说，都能在人体油画当中充分展现出来。

三、历史时间的沉淀与传统。

人体油画有上千年历史，而且在艺术界有着举足轻重的地位，所以一直占据着主流。这种主流让人体油画不断地传承与发展，于是习惯上与传承上，让西方习惯与喜爱上人体绘画。

当然，西方绘画也有山水，而且它的蕴含也极为丰富，当中的思想境界也是很高的。

醉墨客

一句话回答就是，因为裸体才能展现出人体的美。

我们今天讲的裸体艺术多指女性裸体，相对而言，早期西方艺术中的男性裸体比女性裸体更多。男性裸体代表了健美，相对来说还可以接受。

裸体一开始是由宗教崇拜而来，对上帝敬仰和对健美的追求。女性裸体出现最多的就是维纳斯，因为维纳斯是“奉旨裸体”，符合宗教的规定。与之类似的还有夏娃的形象。

《圣经》里面讲，伊甸园里亚当、夏娃在偷吃禁果之前都是裸体的，吃了禁果之后，才有羞耻观念，所以，在西方人看来，本质上裸体不应该是一种罪恶。

其实，西方人欣赏裸体艺术也觉得别扭，裸体画作都是委托作画，开始都是自己偷偷看的，不是挂在公共区域给大家看的。直到学院派诞生后，裸体绘画才变得非常高贵。

西方艺术中的裸体风潮并不是一步到位，而是经过了一个漫长的过程——

追根溯源，西方的裸体艺术可以追溯到古希腊时期，古希腊的艺术丰富多样，文学、绘画，戏剧、建筑都极为发达，对后世影响最为深刻的是雕塑艺术。

希腊雕塑艺术分为三个时期，古典时期的雅典雕塑艺术写实程度已经非常高超，其中最具有代表性的雕塑是米隆的《掷铁饼者》，这尊雕塑刻画了一个男子储存力量、蓄势待发的状态，从身体比例、肌肉线条走向，到人物形象，都非常写实，说明当时的古希腊雕塑家已经能够捕捉人物的瞬间动作。

普拉克西特利斯的著名作品《阿芙洛狄忒》，是古代艺术第一尊著名的裸体女性雕塑，最初是为一个叫科斯的古希腊城市雕刻的，但后来又无法接受裸体造型。于是尼多斯城接纳了这尊女神像，放在神殿里，而这尊雕塑定义了“普拉克西特利斯曲线”，现代人对女性S型曲线的审美就出自于此。此后，欧洲经历了漫长的一千年的黑暗中世纪，当时基督教的核心教义中规定“不能拜偶像”，上帝应该在心里，不能雕刻具体的形象去崇拜。

14世纪，雕塑家多纳泰罗横空出世，改变了社会禁锢，他被誉为“雕塑之父”，他的出现代表了人文主义开始成为艺术主流，文艺复兴推动整个社会进入了更加开放的阶段。多纳泰罗确立了文艺复兴时期写实与优雅的审美风格。他的大卫像，开创了男性裸体审美的先河。这尊大卫是黑暗中世纪一千年以来，第一尊男性裸体雕像。因此，这件作品意义非凡，在当时封闭的社会环境下，具有开创性。

↑ 米开朗基罗的大卫像，被誉为“完美的男性裸体”雕塑。

“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗是我最喜爱的艺术大师，被誉为“千古第一艺术家” ，是文艺复兴时期伟大的雕塑家、画家、建筑师和诗人。他的雕塑作品是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与多纳泰罗的青铜大卫像相比，米开朗基罗的大理石大卫像显得更加饱满，就连肌肉的纹理都清晰可见。在文艺复兴的大环境下，民风没有开放到模特可以裸体供画家画，宗教人物更不可能画成裸体，而维纳斯是“奉旨裸体”（古罗马神话中，维纳斯是从海上的泡沫中诞生，原本就是裸体的形象）当时的画家都爱画维纳斯。

↑ 乔尔乔内 - 《入睡的维纳斯》

这幅画创作于1510年，在被基督教压抑了一千年后，这样不加任何掩饰地展现女性身体，是非常惊世骇俗的。即便在没有宗教束缚、自由开放的古希腊，也没有这样正面女性裸体的作品。

尹铭的前院

在世界绘画艺术史上，西方绘画备受世界上众多绘画爱好者的关注，西方绘画又以油画为主流，油画天生具备色彩的优势，画出来的人或物总是那样形象逼真写实，我们都知道，一切世界万物都可以是绘画艺术的题材，那么，西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

西方绘画艺术喜欢画人体

有关人体在西方绘画艺术中的存在问题，这是说也说不完，也是让大众颇感兴趣又不觉得厌倦的话题，人体本身具有神秘感，当艺术和人体结合就更加的神秘了，艺术家又喜欢借用丰富的想象力和夸张的表现手法，表现人类世界的过去、现在以及未来，

也就是说越神秘的东西，就越能勾起艺术家的好奇，越是好奇，就越有创作的欲望冲动，人体具有无限的神秘感，就勾起艺术家无限的好奇心，从而就有足够的创作欲望冲动，这就是西方绘画艺术喜欢画人体的最直接原因，并非是因为人体之美，要知道，最肮脏的也是人体，

如果用欧洲文艺复兴的“人文主义”思想精神来解释，那就很容易理解明白西方绘画艺术为何喜欢画人体了，人体的伟大价值，就是和自然一样可以孕育生命，艺术又是自然形成，那么艺术就必须表现人体，

事实也是证明了，人体，是画家的创作灵感源泉，更让画家大红大紫，比如，天才艺术家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这文艺复兴三杰，提香、鲁本斯、安格尔这些色彩大师，都热衷于画赤裸裸的人体，就连专注创作农民生活劳动场景的米勒也曾痴迷画人体，除此之外，还有许许多多的西方绘画大师喜欢画人体。

诗夜城主

西方人体油画，主要源于“文艺复兴”以来人性解放的传统！因为根据人文主义，“真理”就是像人一样“无蔽”的，美的人体就是神殿，人体美是真、善、美的“结晶”！

一、人类在远古时代，其实都有过对生殖神“性之力”的崇拜，生殖神多半都是裸体的，而且人类在学会用兽皮遮体穿衣之前，可能有着更漫长的岁月，这些习俗不仅希腊雕刻艺术，亚洲美洲的原始古迹都有遗留。西方的文化属于“日神型”的视觉文化，所以造型艺术发展的比较好。

希腊人地处热带地中海，生性乐观、开放，而且是天生的“造像者”，埃及、巴比伦的文化神袛悉数被收纳到他们的本土文化中，希腊神话“十二主神”，日神、酒神、美神、天空地母、海神等都是这样引入的杰作。

几乎所有古代传说都被“希腊化”，他们用“人的形象造神”，崇拜“力与美”，特别喜欢“秀肌肉”，搞奥林匹克运动会。当时的国家要求每个公民必须身体健康、灵魂完美。罗马时代的文化继承了这一传统，后来的文艺复兴弘扬了这一艺术传统。

二、西方文艺复兴是近代“人的觉醒”，而人体油画是“人性解放”的最有力的武器，成果也最突出，“文艺复兴三杰”几乎都是绘画的。

其实在中世纪宗教画里，表现“神性”也是裸体的。

亚当夏娃、各类先知大都裸或半裸，发展到最后，甚至以世俗的烟花女子来表现“圣母”玛利亚，可谓从禁欲走到它的对立面，简直刷新三观，人体油画不仅是艺术行为，而且是大胆的反抗神权禁欲的革命行为。

一直持续到十八世纪的启蒙运动，绘画艺术一直走在革命阵营的最前列，那副《自由引导人民》的裸体画最典型。

三、西方人体艺术有一个相对成熟的商业市场机制，刺激、促进并保护了这一绘画种类健康发展。

记得达芬奇的《蒙娜丽莎》就是给一位银行家的妻子画的像，欧洲富裕的贵族名媛都有养画师的传统，私人订制画像，一般画师足以养家糊口。连那位伟大的米开朗基罗，几乎一生都是教皇的御用画师，而他那些大胆的人体油画、雕塑都是借宗教题材，得以完美的保存下来，而且都是圣品。

也就是说，一种开明的艺术形式往往成长于相对健康的土壤，以市场需要和良好的立法保护为前提。其实我们常提到的西方维多利亚时代以保守禁欲出名，不像我们想的那样无下限的自由烂醉，干什么都得有合法的渠道，反倒催生了人体油画这样大胆的艺术奇葩、文化珍品！

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乐活光阴

西方艺术展示人体美是由来已久的传统，早在古希腊时期人体美就是视觉艺术的一个重要内容。古希腊没有留下绘画作品，但是保存了大量的裸体雕塑作品，其中最为人所知的就是断臂维纳斯。

但是在欧洲中世纪的宗教艺术中就很少看到裸体了。

人体美再次热起来是文艺复兴时期的事情，因为我们知道，文艺复兴在很大程度上就是复兴古希腊文明。

所以说，油画中的人体不过是古希腊艺术传统的延续而已

其实反映人体美的艺术也不仅仅出现在西方，在几百年前的柬埔寨也可以发现人体美的痕迹。文章下面是我在哥窟就拍到的石刻照片，它们就是明证。吴哥窟石刻突出了女性的乳房，只是不像西方绘画和雕塑那样把下体隐私也暴露无遗。

至于中国的视觉艺术基本上没有人体艺术的位置，其实主要是艺术观念与西方不同，并不完全是什么封建理教限制的结果。因为在古典小说里对性行为的描写都不忌讳，且不说《金瓶梅》，就拿红楼梦来说也会出现“硬邦邦就想往下面塞进去”这样的描述，何来道学家的反对？要知道，红楼梦没有像金瓶梅那样被列为禁书，而是公开出版发行并且受到人们的追捧，所谓开口不谈红楼梦一生枉读圣贤书。

既然文学作品没有回避性，那么绘画作品如果出现裸体也不是什么大不了的事情，之所以不描画人体，可以看做是画家自觉对隐私的保护。

而人的私密出，不就是人最大的隐私吗？

黔人东子

西方人喜欢人体艺术，已成为西方人普遍接受一种文化现象和艺术表现形式。人体艺术在他们看来，这是很正常的事。裸露的人体不仅最能展示艺术美的功能，而且最能揭示人的内心世界，提高人们对艺术形象的审美情感性。

文艺复兴时期，人体油画进入西方艺术的殿堂，列入西方绘画教学中，形成系统的理论体系，人体艺术实现了从表现神到表现人的转变。这之后，绘画、雕塑、摄影中出现了更多的人体艺术作品，是西方人习以为常的文化艺术理念。

要理解西方人为什么喜欢人体艺术，首先要从东西方所传承的文化形态和文化理念来分析，就容易进入西方人的精神世界。西方文化艺术有两个显著特点，一个是为宗教意识服务，这一点是贯穿始终的，一个是描摹社会生活和自然界。只要记住这两点，就很容易理解西方文化艺术中的人体艺术。

黄智637

回答这个问题必须先从西方历史发展的几个重要阶段谈起。

首先，公元前5世纪古希腊开始了智者运动。代表人物是普罗塔戈拉，提出“人是万物的尺度”，把人置于社会和世界的中心，这是人类自我意识的第一次觉醒。

作为欧洲文明的发源地,古希腊是人体艺术的发展成熟源头。古希腊人崇尚神明,他们心中的神明是和人"同形同性"的。在古希腊的艺术家眼里,合乎比例的人体是自然界最优美的. 所以,他们尽情的无拘无束地去表现人体,去追求一种理想主义的美。

然而，当时间推移到中世纪，由于基督教的神学观念对人和现实生活采取绝对否定的态度，本应反映人和现实生活的一切艺术都成为神学的奴仆。

因此，我们可以把文艺复兴运动理解成西方中世纪艺术家们为了反抗宗教教会的压迫统治,而进行的反抗宣言。在此思潮之下的艺术随着人们思想的解放与发展取得突破性进步,突出表现在为人体恢复了应有艺术地位,不断地借此以表现万物灵长的美与生命力。

文艺复兴的绘画有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义，打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。虽然这时期大部分的作品以宗教为主，但文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。

傅雷说过这样一句话：“裸体，在西方艺术上——尤其在古典艺术上——是代表宇宙间最理想的美。它的肌肉、它的动作、他的坚强与伟大、他的外形下面蕴藏着心灵地力强与伟大，予人以世界上最完美的象征。” 这句话或许可以为我们解释了为何西方艺术家乐于将神话中的神明裸体化——因为他们承袭的是古希腊文化精神，那种人之中心观的精神，或许也能释读为何他们欢喜用裸体化的人物来表现主题——因为他们最高峰的精神在于个性的突出。裸体是最完美的造型，是上帝赐予的完美艺术品，是力量的集聚与完美体现，也体现了文艺复兴时期人文主义之风。

这就不难解释在西方的油画里，为什么女裸体的出现频率比较高了：简单来说这是古代人类的审美。匀称、丰满的女性形象象征着健康，丰乳肥臀的形象在史前的“生殖崇拜”里独领风骚。

在文艺复兴时期，为了复兴古典主义的艺术，当时的审美上整体与古希腊相似，人们喜欢女性的自然美了。丰腴多褶的身体还被视为资本积累的隐喻和象征符号。

世界著名的人体绘画大师主要有：

1.提香·韦切利奥。威尼斯画派最伟大的画家，也是文艺复兴时期在色彩方面最有成就的大师。

2.弗朗索瓦·布歇。法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。曾任法国美术院院长、皇家首席画师。

3.让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。 出生于法国蒙托邦，是举世闻名的新古典主义绘画大师。安格尔对表现女性裸体充满了热情，他的自然道路就是爱神的道路。当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力往往也是空前的。

4.埃德加·德加。 巴黎一位银行家的儿子，从小受到良好的教育，并有着深厚的古典文化功底。当21岁进入美术学院时，他已练就了扎实的古典写实功夫，在这里又受到年届古稀的大师安格尔的亲自指点。

5.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿。 出生在法国巴黎，经典印象派画家。一生致力于表现女性的人体魅力，被人看作是印象派中女性青春美的歌手。

6.约翰·威廉·格维得 英国维多利亚女王时代的新古典主义画家。

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