用户1729186260963
在油画作品里，人们感觉表现女性题材作品特别多的原因，除了与油画在表现女性题材上有先天优势外（油画的表现手法，即写实手法和油画色彩特别适合表现艳美女性），以及油画的起源，从某种意义上说，是从表现女神开始的。
（西方女性人物题材油画——手持玫瑰的女神）
除了以上两个原因外，还有一个重要原因，就是在男权社会里，男人们喜欢美丽的女人，喜欢赞美美丽、智慧的女人，更喜欢在艺术作品里表现、讴歌美的化身——女人。爱美之心人皆有之，男人更甚！
基于这样的心理，男人们在自己的作品里，在自己的日常生活里，遇到美的事情，不知不觉中就会将美好的事物与女性之美联系起来。在西方，将智慧之神赋予雅典娜；将月亮之神赋予阿尔忒弥斯、将掌管时光之神赋予瑞亚等等，就是最有力的例证。无独有偶，东方也将很多美好的愿景之神赋予女子，如住在月宫里的嫦娥、大慈大悲的观世音菩萨等。而这些女神形象正是油画起源时，最喜闻乐见的素材。
（潘鸿海的人体油画——乡村妇人）
由于男人发自内心地喜欢表现女性的油画作品，在男人掌管的宣传工具里，就会不知不觉中来优先展示、宣传女性题材油画作品，众人合力且持之以恒地推广、宣传女性题材油画作品，便给人一种感觉和印象——女性油画作品特别多。
（油画作品——湖中女神）
除了男人喜欢女性油画题材作品外，
女人在宣传、推广女性题材油画作品时，更多地是在向男权主导社会宣战，是一种不甘沦为绿叶的心理在其作用，同时也有某种叛逆的因素在内。以上种种原因叠加在一起，便造成了油画作品里的女性题材比较多的印象。
老梅寻梦
我们说，任何艺术的形成都有它产生的时代背景和文化环境。油画中表现女性题材的作品多，正是和油画产生的时代背景和文化环境有着很大的关联。
油画源自西方，产生于十五世纪文艺复兴时期。我们知道，西方文化一向是开放张扬的。早在2500年前的古希腊时期，人们就有崇拜女性的习俗，这点我们可以从当时的雕塑作品中感受到。而文艺复兴是在欧洲经历了长达千年宗教神权统治的“黑暗中世纪”、人们倍感压抑的背景下发生的一场思想启蒙和人性解放运动。这一时期，艺术家们祭起复兴古希腊古罗马文化艺术大旗，以人文主义为主旨，借以古希腊神话中众女神如圣母玛俐亚、维纳斯、雅典娜等女神的名义和故事，实则表现现实生活中人们的欲望和诉求，创作了大量女性题材的油画，产生了巨大而深远的影响。经过文艺复兴的洗礼，女性题材遂成为历代至今油画创作的传统和主流。
当然，油画材料所具备的极强的造型和色彩特性也为艺术家们创作完美的女性形象提供了物质上的保证，而千姿百态婀娜灵秀精彩纷呈美仑美奂的女性题材油画又受到人们普遍喜爱，为油画创作提供了强大的动力，一代又一代油画艺术家乐此不疲。
灯影书画
艺术来源于生活，所以生活中的一切事物、人物都可以用作于艺术创作的题材，只是在真实事物、人物的基础上添加或多或少的想象情节而已，只要不完全脱离于生活事实就可以了，问题来了：油画中表现女性题材的作品怎么那么多呢？
油画中表现女性题材的作品越来越多
关于“女性”这个题材，是什么时候出现在油画作品中的，这里就不多做解释说明了，我们现在只讨论油画中表现女性题材的作品怎么那么多，而且是越来越多的原因，可以这么认为“女性是最奢华的一种艺术”，
越神秘的东西，越容易引发人的想象力，想象力可以让人产生愉悦，艺术的宗旨也是愉悦人的身心灵魂，说到这里就容易明白了，在这个世界上，女性是最最最具有神秘感的，从生理到心理直到思想灵魂都充满着神秘感，所以任何人都对女性充满着巨大的好奇，包括女人自己，
有神秘感，就容易使人产生好奇心，同时也会引发想象力，对于艺术来说，
越具有神秘感、开启人们想象力的艺术作品，就越有意义价值，所以天生喜欢想象的艺术家就将“女性”用作于艺术创作中，通过精湛的技法加以修饰，原本神秘的女性，变得更加的神秘，
相比较男性来说，女性更易将刚柔之美展现的恰到好处，因为女性身体是最完美的线条，这也是艺术所需要的“多样美”；又由于女性是孕育生命的象征，而表达生命的意义价值是艺术的宗旨，就凭借这一点，女性就成为了油画艺术永不衰落的艺术题材。 
诗夜城主
油画色彩在绘画领域无可比拟。材料属性具有天然去雕饰的效果，色泽亮丽，温润厚重，用油画表现女性人物，细腻逼真，栩栩如生，有这么上手的材料，创作者为什么不用？
女性是绘画永远表现的主题，因为女性代表美好，代表善良，形体美，线条既美，神态美，既温柔美，女性题材出现在油画里，是轻柔温润的气息，人人感知艺术境界的秀美，人人需要艺术温情的滋润。柔美、秀美和壮美、宏美是艺术的两极气韵。人不可能一直壮丽，精神有多样性，安宁祥和的意境充斥生活的大部分，借用女性题材的油画作品，能完美诠释我说的这些精神意境。
油画表现女性题材的作品多，是尽善尽美的表达，观众有需求，画家既创作，艺术需要观众。
陈庄水墨画家
油画中表现女性题材的作品丰富多彩的原因为:女性是美的化身、画油画的画家和欣赏油画的男性多等。
男性是画家，女性是诗人很有道理。
油画兴盛是从文艺复兴开始的。文艺复兴时代的思想解放对油画的创作产生了巨大影响。人们从人权神授，上帝主宰世界的襟锢中解放出来，一下张扬了人性，人在奴役中解放出来。
当的女人从装在套子里一下把身体解放出来，给人以前所未有的轻松之美，从包头黑衣里出来后，一下展示出曼妙无比之躯体。
艺术原于生活又高于美于生活，有画家把目光对准美妙无比的女性，画出了妙不可言的作品。
引起围观评论是自然而然的事，有人因画女性题材的作品而名声大震。
继续画女性题材成为必然。绘画的师从和模仿很正常，这样女性油画题材自然多起来。
西方是以素描为画油画打基础的，有了模特的的油画，模特、画家都出了大名，女性为留住青春美而甘愿当模特。于是女性美的描摹越来越丰富起来。
女性的身体美成就了油画家，于是便成一种画风。
达芬奇，拉斐尔等大家影响了西方几代人。
女性身材的自然美与神秘之美在油画中得到了充分展现。
画油画的世界著名大家多为男性，欣赏油画的人也多为男性，因而油画所需之人，有经济主宰权的男性为油画作品中女性题材起到了推波助澜的作用。
油画中表现女性题材的多也就不难理解了。
中国油画是从西方学来的，相比之下女性题材的没有西方多，但著名的中国油画家，还是以画女性题材而出名的，弟子不必不如师，师不必贤于弟子。弟子画女性题材的作品风起云涌起来也属一种正常现象。
女性题材的油画作品会进一步繁荣起来。女性题材的自然美、神秘美、生动传神美、新鲜美还会在油画作品中得到进一步展现。
(认同请关注，诚谢)。
